简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：关于半音转调,仅手边资料,看到有下列一些论述:该丘斯《和声学》第三十一章(P.121):“倘若原调的最后和弦不属于新调,则这个和弦中必有一音或数音作变化半音进行。这种转调称为‘变化音转调’(Chromaticmodulati-on)。”例如:

简介：

简介：本篇先对以前叙述的１６世纪至１９世纪末半音化的作用作几点归纳，并对１９世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍２０世纪半间化的各类声部进行状况。

简介：半音中音关系和弦连接从出现至今已有四百多年，从传统和声中的次要地位，到近现代成为一种作曲家喜爱的和弦序进，半音中音关系和弦连接是随着和声半音化的进程逐渐得到重视和运用的。在和声半音化的进程中，半音中音关系和弦连接的性质也发生了一些变化。与在传统和声中次要位置相比，近现代音乐中的半音中音关系和弦连接的应用更为主动，也包含了更多的半音调性的因素，并且有了自己的概念与名称，不再是根音四、五度和声序进的附属，真正成为了一种独立的和声序进。文章通过对各调性体系中半音中音关系和弦连接的分类，探询半音中音关系和弦连接的变化与发展。

简介：继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：<正>(一)对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。

简介：

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：半音化非本质音是施特劳斯在交响诗人物刻画中常用的音乐语言，它是半音和非本质音的结合，体现出浪漫主义和现代派作曲家和声语言的特点。施特劳斯善于将半音化非本质音与交响诗的内容紧密结合，使这种音乐语言成为其交响诗人物性格刻画的重要工具。

简介：摘要：在音乐教育中的器乐教学是学生学习音乐、表现音乐的重要手段。随着教育综改的不断深入，注重学生实践创新能力的同时，在初中音乐课堂教学中器乐教学越来越受到教师和学生重视和喜爱。开展好器乐进课堂的有效教学，不仅能激发学生学习音乐的兴趣，还能提高学生的音乐技能，更能丰富学生的情感体验。近年来，更是从原有的复音口琴提升为半音阶口琴，并在教学的过程中有了一些经验和方法，通过半音阶口琴进课堂的实施，有效辅助学生的音乐审美教育，达到了以美养德，以美启智，以美育人的目的。

简介：

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》在键盘音乐中具有极其特殊的地位，其思想内容、表现手法、创作技法在当时都是“超前”的，正是这种“超前”引领了整个欧洲几百年的音乐发展。