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简介：吴昌硕是一位在书、画、印方面都有杰出成就的艺术大师,作品饮誉海内外。他从事篆刻的时间很长,曾说“予少好篆刻,自少至老”,前后60余年。他的篆刻风格基本上可分

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简介：清光绪年间(1904年),杭郡文学诸长老探讨六书,研求篆刻,辄会于数峰阁,厥后印人仁和叶为铭、王寿祺,钱塘丁仁,山阴吴隐于同好数子踵行之,是为印社之先声。“(《西泠印社志稿》卷三)今年是西泠印社成立100周年,从本期开始,本刊将在“篆刻天地”栏目特别推出纪念西泠百年专题“西泠印社的6位社长”,与书界、篆刻界同仁共飨。

简介：这是《十二洞天梅花册》中的一帧，吴昌硕八十岁这一年所作。《十一洞天梅花册》是吴昌硕晚年绘悔佳作，尺幅虽小，但每一幅构图都出奇思，篆笔写梅，行书为题．极得气势之胜。比如此帧，绘梅二枝，并立向上，一边的长题与梅各占半幅，如此谋篇很容易犯忌，一不小心就会死板，不料吴昌硕让右边那枝梅花稍作弯曲，破了僵局。

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简介：一多一少,尽在其间吴昌硕曾感慨:学古人画,大不易。他举例说,如倪云林(倪瓒)的笔法最简,寥寥数百笔,就成一帧画,但摹临者,虽用了一二千笔,仍觉得意犹未尽。反之,元代黄鹤山樵(王蒙)的笔法最繁、其一幅画,假定为万

简介：西泠印社的社藏文物珍品中，有一批吴昌硕自镌自用的文房书画印，共十二方，边款有纪年的四方，一方创作于46岁，三方在64至69岁间。其余虽无署明创作年月，但从印文内容和艺术风格观察分析，应该都是他印风成熟期后中晚年的力作。取资极广，除印式丰富多彩有封泥，古玺，汉铸、凿、切玉等外，

简介：如果说找一个一本碑帖成就一位书法大家的例子,那么吴昌硕与《石鼓文》是再合适不过了。吴昌硕对《石鼓文》的临习,不仅成就了一位艺术巨匠,同时也为后人提供了一个汲古得新的成功范例。

简介：【摘要】吴昌硕是艺术史上少见的“诗、书、画、印”兼善的一代宗师，其在诸多艺术领域涉猎广泛、探索多元且自出新意。熔浙派、皖派诸家刀法于一炉，不断吸收、融合、创新、突破，终成浑厚苍茫的吴派印风，取得了前无古人的杰出成就。其鲜明而富有独特个性的印学思想，对于研究晚清印风及总结历代印学发展内在规律，具有极其重要的意义。

简介："我生平得力之处,在于能以作书之法作画。""人家说我善于作画,其实我的书法比画好,人家说我擅长书法,其实我的金石更胜过书法。"吴昌硕画中金石味的形成,是与其扎实的金石学根基和以书、印入画的创作手法紧密关联的,金石味的表现也与其书法、篆刻的风格相契合。正是在书、印、画诸方面的精深造诣和三者的融合无间,才使吴昌硕成为海派中金石画派的巨擘。

简介：本文认为，吴昌硕是我国书画艺术史上一位杰出的艺术大师，他在诗、书、画、印上都有很高造诣．他的书法创作可分为三个阶段。“一日有一日之境界”、“以天为徒”、“以古为徒”是他书法创作与审美的终生追求。

简介：　　在近现代艺术发展史上,吴昌硕是影响较大的艺术家之一.他以诗文、书法、篆刻、绘画四绝著称于世,他以全面的艺术实践为中国书、画、印的创新与发展写下了重彩一笔.……

简介：吴昌硕艺术最明显的特征是创新融合在绘画上,他以诗文、书法、篆刻入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,擅长写意花卉,形成富有金石味的大写意独特画风。吴昌硕对石情有独钟。他早年自称仓石、苍石,借巨石吐心声。其有许多以石为题材的画作,如梅石、菊石、松石等,其中《乱石山松图》（1894）、《苍石图》（1896）和吴昌硕纪念馆藏《独松关》图轴,是吴昌硕以＂松石＂为主题的山水画代表。

简介：清代中期,＂扬州八怪＂诸画师相继谢世,画坛日趋沉寂。1840年鸦片战争之后,上海作为通商口岸,工商业较为发达,一些书画家先后来沪上鬻画为生,并被社会各阶层所接受,海上画派已显端倪。西学东渐,他们把西洋绘画的技法引入中国画,并进行大胆的改革创新,对中国画的笔墨技巧及图式均产生了非常积极的影响。

简介：我国近代的金石家、书画大师吴昌硕，对篆刻艺术的贡献为世人所叹服。他的篆刻，早期学习浙派，后来又取法邓石如、吴熙载等人；他还擅取古印的精髓，

简介：吴昌硕（1844～1927年），原名俊，后改名为俊卿，初字昌硕，别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉人。

简介：考察吴昌硕的仕途生涯,对了解其生平履历、认识和探究其诗文、书画篆刻艺术创作及其内心世界有着重要的价值。其仕途生涯,充满艰辛,终其一生最高职位只是一个区区的＂侯补知县＂。《申报》从1875年至1908年间几乎逐年记录了其仕途生涯,《申报》上最.早提到作为官吏的＂吴俊＂这个名字是在1875年,作为官吏的＂吴俊卿＂这个名字则是在1880年。尽管＂吴昌硕＂之名最早出现在《申报》上是1903年,但起初也同样是作为官吏之名而出现,作为画家的＂吴昌硕＂等名字出现在《申报》上则晚在1910年,而1910年前后也正是吴昌硕在海上书画界声名鹤起之时。

简介：吴昌硕和吴保初均为近现代海上名流，一位是清末海派四大家之一，一位是清末四公子之一。近世以来，二吴交游鲜见论及，至有认为吴昌硕乾没吴保初印章导致二吴关系交恶者。二吴关系究竟如何？本文试从吴昌硕与吴保初交游缘起、吴昌硕致吴保初书信、吴昌硕为吴保初刻印、吴昌硕与吴保初诗翰酬答、吴昌硕乾没吴保初印石资料和从陈诗诗文窥测二吴交谊六个方面，较为详蛊地考察了二吴交往的历史，厘清诸多舛误，以期为学界提供研究二吴的新视角。

简介：自宋代以来，版刻古器物图谱一直是记录古物形制的最重要手段，但在清代中叶以后，情况发生了变化，全形拓技术的出现使金石研究者获得了更为真切感人的图像。黑白两色拓片夸大的器物本身的质感，其沧桑、厚重之美完全超越了版刻古器物图形。摄影术和现代出版印刷术出现之后，古物拓本的图像纪录功能开始渐渐淡化。但是，全形拓本身的艺术价值却得到新的重视，其复杂的制作技术，及天然的历史气息让它成了极为特殊的艺术品。和版刻图形相比，古器物拓本的感性色彩显然更为浓郁，“审美”的意味也更为明确。对于画家而言，这一点具有天然的吸引力。古物拓片为画家、书法家提供了极为特殊的媒材，并直接导致了晚清民国时期拓本博古花卉的滥觞。