简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：秦秀杰的油画有着鲜明的个性，他那信笔涂抹、大刀阔斧、纵横捭阖、有着强烈的时代风格和东北色彩的油画作品曾经影响了东北无数艺术青年。秦秀杰早年在中央美术学院进修班的时候画过一批表现“无赖的一代”的作品，如《我在这儿》、《迷墙》、《烈日灼身》等，那些爬墙、赤膊、喝酒、叼烟、百无聊赖的青年群像以及所造成的影响，

简介：在2007年11月在北京举行的“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”中。一个年轻的画家引起了专家的注意，这就是杨运高的《红水河》系列，他的两幅巨型山水画令人耳目一新。杨运高的作品选择了他的故乡红水河作为主题。在中国山水画传统的图式上融进了现代图式的元素，苍莽雄浑的远山和古拙秀丽的乡村和谐地统一在他的作品中，

简介：在接近生命的晚年，吴冠中画过多幅《寂寞沙洲冷》为题的作品。画面上，静静相依的两只鸭子，疏落的柳枝，体现出一种凄清的意境。题目出自大文人苏东坡的千古绝唱《卜算子》，这首词的背后，是一个凄婉动人的故事。或许吴冠中也有过苏东坡同样的经历，

简介：21世纪：东方文化的时代季羡林在《文汇报》上发表同题文章认为:到21世纪,西方文化将逐步让位于东方文化,人类文化的发展将进入一个新时期。东方的思维方式,东方文化的特点是综合;西方的思维方式,西方文化的特点是分析。西方的哲学思维是,只见树木,不见森林;只从个别细节上穷极分析,而对这些细节之间的联系则缺乏宏观的概括。西方形而上的分析已经快走到穷途末路了,它的对立面东方的寻求整体的综合,必将取而代之,以分析为基础的西方文化也将随之衰微,代之而起的必然是以综合为基础的东方文化。

简介：台北当代艺术馆由日据时期的一座小学改造而来,是台湾一家具有活力和革新精神的美术馆。自2001年开馆以来,举办了一系列引人注目的当代艺术展。同时,作为台湾第一个公办民营的美术馆,它的经营与管理模式也给人很多启示。2005年4月8日,台北当代艺术馆现任馆长谢素贞女士作为"台湾美术专业人士交流访问团"成员之一,访问了中国美术馆,我们借此机会就台北当代艺术馆和台湾当代艺术的状况采访了谢素贞馆长。

简介：选择什么样的地方展出作品似乎不再是一件可有可无的事情，也不再是一个随心所欲的事情。

简介：往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

简介：如果从当下中国艺术创作格局的现象观察出发，对“当代艺术”可以得到这样一个的把握：“背景”一栏作为“上文”构成了当下艺术创作的起点，经过20世纪中国艺术超越了本土传统的一元结构，形成了跨文化的新形态，这是中国艺术现代性进程的历史选择。这一背景，又决定了“实践”一栏中的当下“中国本土艺术”的创作实践与理论阐释，在观念、趣味、体制、语言等方面始终包含着“中／西之辩”的问题意识。

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：个体永远是有局限有偏见的,在多元化或者说走向多元化的世界,一个人批评另一个人的艺术,一个人批评一个时代的艺术,在逻辑上成立吗？这个质问如果是肯定的,批评还可以继续下去;如果是否定的,批评的式微将不可避免。分裂的语境当代艺术批评的语境,仅从地域的角度而论,可分为地方语境、中国语境和世界语境。世界语境实为欧美语境,在国人的视野中包括两类,一类是现代主义,一类是后现代主义。现代主义的起点在于反传统,其理论倾向同西马理论不谋而合。

简介：文化艺术当代性和当代艺术文化发展中的关系并不是偶然的,是一种继承与发展的可持续进程,它们的关系是模糊的、复杂的,且具有上升性。新一代的欣赏者往往只关心现实实物的存在,从未想过它的来源、历史等一系列看似毫无客观存在性的虚幻,更可怕的是将这些问题覆盖,甚至是彻底的掘弃。看似只关乎相对独立的参与者,更深的层面直接影响到民族经典的传承。

简介：尽管“当代艺术”这个在艺术理论学习过程中反复被提及的词汇早已烂熟于心中，于我而言却始终有种难以言明的陌生感。与此同时，对于“公共艺术”的陌生感同样值得思考，这种特殊的空间艺术作品中表现出张弛有度的文化张力和品读方式在许多方面都与“当代”不谋而合。玩味也好，解读也罢，试图从以下几个方面梳理对于“当代艺术”概念的认知以及认清“当代的公共艺术”在纷繁面貌背后的实质精神。

简介：＂镜像＂在西方是一个非常久远的话题,从柏拉图的＂模仿说＂开始就和镜像有关,后来弗洛伊德、拉康等更多是把＂镜像＂作为哲学问题来思考。镜像虽然是虚拟的,但它实际上是对外部世界的直接反映,因此后来＂镜像＂这个概念,常常用来阐释一个事物通过另一个事物建构自身的图像或形象,进而达到认识自我和确立自身的目的。当代艺术家群体,作为一个社会的敏感器和发动机,一方面他们是推动社会变革的重要力量。

简介：拿什么来保障现代艺术作品的本真品质？是在不可改变的东西的光滑表面上留下破损和毁坏的伤疤。爆炸是艺术不可避免的特点之一，其反传统的能量成为一种吞噬一切的贪婪漩涡。在这个意义上，现代性是转而反对自己的神话。——阿多诺

简介：中国当代艺术在北方以“星星美展”为起点，“85思潮”时发展至一个小高潮。同一时期，广东地区也出现了“南方艺术家沙龙”等艺术家群体，虽然很快夭折，然而，广东当代艺术的火种已经种下，随后又经历了20世纪90年代“大尾象”“卡通一代”以及本世纪初广东美术馆等国立艺术机构对当代艺术、实验水墨、青年美术等的推动。30年来的发展进程中，广东当代艺术一度“超前”，成为中国当代艺术的领头羊，一如改革开放初期广东在全国经济方面的一马当先。如今，无论是市场表现还是学术性，广东当代艺术似乎步入了瓶颈，尤其是广州本地，其走向转型或现代化问题，成为近几年广东美术界思考的焦点之一。

简介：让艺术回到社会政治生活中,一、艺术社会学如何从社会运动理论研究中获益 ,我认为艺术社会学研究可以从社会运动理论研究中获益

简介：当代艺术是先锋的、另类的、叛逆的。这些年各种青年展、拍卖、艺博会，将小清新作品说成是当代艺术，这是一种误导。小清新美学不可能是当代艺术，因为它从是一种从众的或城市青年的多数人美学。

简介：原伦敦维多利亚和艾伯特美术馆摄影部策展人夏洛特?科顿撰写的《作为当代艺术的摄影》一书,集中对当代摄影作品以精辟而有系统的观点做了类型分析与阐释,以全新的视角提升了当前摄影理论研究水准。

简介：许正龙是一个极容易接近的青年雕塑家,他亲切随和得就像你家庭中的一员。但或许你与他每日相处,反而容易忽视他内在一面,如同人们相互了解往往需要距离一样,他的作品正是这样,既不是纯粹的抽象,也不是现实的翻版,而是从中注入创造的灵感,使这些平时我们漫不经心的东西产生出艺术的灵性,体现出一种诗意的美感,在巧妙的变形转换中,功能性的日用品与优雅的形