简介：学术界对郭沫若史剧研究已有较详备的综述,由此为后续研究提供了学术接力的前提。在此基础上,本文试图以生态论为视域,初步描述郭沫若戏剧研究史的基本图景。郭沫若史剧研究的生态图景在表层上呈现为阶段生成性与话语空间性;在深层上展现为研究话语的交互、层累与还原。相关的研究实绩,集中体现为对郭沫若史剧的历史考辨与理论阐释。在诸多著述的众声喧哗中,可能留存下少数经典文献,这就是郭沫若历史剧的一种研究生态。

简介：人民大众自身的业余戏剧活动和职业艺术家们的专业戏剧创作和演出是戏剧艺术缺一不可的两翼,两者相互依存、相互竞争、相互刺激和交流才能构成一个完整的戏剧自身的生态结构.才能激活健康的戏剧发育机制从文艺复兴时期始,欧洲戏剧中这两大体系就开始成形了苏联戏剧史家A·格沃兹杰夫在他的《论戏剧体系的转换》学术论文中指出.在16至19世纪的欧洲,就存在着二种基本的舞台形式,一种是产生于

简介：人物表韦哉——男，60岁，艺术学院戏剧系主任，老教授。珏——艺术学院戏剧系大四女生，戏中戏《绿帽子》的编剧，《绿帽子》里海斯特·白兰夫人的扮演者。司马——艺术学院戏剧系大四男生，珏的追求者，《绿帽子》里牧师的扮演者。

简介：学前儿童戏剧教育是在激发儿童创作戏剧的过程中，培养儿童乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，指向人文精神的一种审美教育。它的内容包括三个层面：戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演。

简介：戏剧作为一种艺术,其价值绝对不能等同一般性的流通商品,这一点是人所认同的。但如果戏剧的生存已面临威胁,其大部分都将被推入市场,(随着改革的进一步深入发展,戏剧界实际上已经处于这种状况,)那么其运作方式甚至走向就必须遵循或大体符合于市场竞争的规则。在现今社会里,旅游、饮食、体育、各种各样的消闲娱乐、股市等等,已占据了各个消费层面。填满了每一个可以填充的角落。客观地讲,已经没有什么市场份额等着戏剧去享有了。低谷也好,不景气也好,危机也好,

简介：戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上为观众表演故事情节的一种艺术手段，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。它以激烈的矛盾冲突。具体动人的舞台形象，把社会生活重新展现在观众面前，使观众从中获得美的享受和有益的启示。戏剧演出以规定主题、人物、情节、语言、结构的剧本为基础，利用文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，共同塑造舞台艺术形象。戏剧是从古代的歌舞、杂耍等表演形式演变而成

简介：<正>民族电影这个概念,我想有两个内容组成。一、以民族区域里的生活为题材的;二、民族区域里的制片厂生产的。不过我觉得这个概念实在有研究的必要。首先,社会正在发展,尽管还有母系社会残余,但我们不仅早已摆脱自给自足的自然经济的闭锁状态,而且已经或正在进入社会主义经济体

简介：《行者无疆》导演：赵淼编剧：王婧／赵淼话剧《行者无疆》以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，汲取《山海经》中神奇幻妙的神兽形象，结合超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特、敏锐、细腻的方式带我们走近这个中国家喻户晓的历史人物。

简介：音乐剧《木板上的画》改编自瑞典著名导演英格玛·柏格曼的同名作品，灵感来源于中世纪祭坛的场景。描绘了各种各样的人物：骑士、乡绅、孕妇、女巫、年轻女孩、小丑．铁匠和他的妻子。一个身着黑色的青年弹奏鲁特琴，讲述着瘟疫的可怕故事。

简介：《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》剧作家汤姆·斯托帕德从莎翁经典《哈姆雷特》中两个几乎毫无存在感的小角色的角度。对原作进行了新的解构。罗森格兰兹和吉尔登斯吞是穿插在《哈姆雷特》剧中两个卑微的小人物，只在捕鼠器那场戏中出现过，然后就在结尾处横死。这两个注定死亡的角色，又如何看待自己、看待宫廷里发生的变故呢？在这部荒诞剧中，他们带领观众走进一场困惑之旅——猜到结局，却无能为力。

简介：大型话剧《商鞅》由国家一级编剧姚远创作、著名戏剧导演陈薪伊任总导演，描写了战国时期大改革家商鞅的故事。《商鞅》讲述的不仅仅是一场古代的变法斗争，更传递了一种为了理想不惜牺牲生命的男儿血性和气概，以及为冲出陈腐的文化重围而不屈不挠的战斗精神。该剧曾获得第七届文华奖“新剧目奖”“导演奖”“舞美设计奖”“表演奖”、第十四届中国戏剧梅花奖“主角奖”、中国营禺戏剧文学奖“剧本奖”等奖项。

简介：《陌生人》改编自法国剧作家弗洛里安·泽勒的话剧《父亲》。年迈的安德烈独自住在巴黎的一问公寓里，他已经连续赶跑了三个照顾他的护工。大女儿安娜告诉他，自己要离开巴黎，无法再照顾他，如果安德烈与下一个护工仍无法和平相处的话，她就不得不做出一个决定。不久，

简介：本文从创作和接受的角度，论述和分析了现实社会中两类基本戏剧形态：精英戏剧与大众戏剧。指出了两者的异同，剖析了它们生成的根本原因，强调了判定精英戏剧的基本标准，并表述了在当下中国政治、经济、文化转型期如何看待这两类戏剧形态的基本观点。

简介：众所周知，中国现代话剧的奠基人田汉，一生创作了大量的剧本，诗歌，他还是《中华人民共和国国歌》的词作者。此外，他也发表过不少探讨文艺问题与艺术美学的文章，如《俄罗斯文艺思潮一瞥》（1919年5月），《平民诗人惠特曼百年祭》（1919年7月），

简介：由全国艺术科学规划领导小组办公室、中国艺术研究院戏曲研究所、河南省文化厅主办，河南省艺术研究所承办的“全国戏剧期刊与戏剧理论批评研讨会”于2002年6月10日至13日在郑州市召开。北京、河南、上海、广东、四川、湖南、河北、安徽、山西、陕西、山东、湖北、江苏、浙江、黑龙江、吉林、福建、贵州、青海等地几十家艺术研究院所、高等院校、戏剧期刊编辑部的60多位专家、编辑出席了会议，中国文联主席、全国艺术科学规划

简介：马致远（约1250年-1324年），字千里，号东篱，大都（今北京）人。元代著名杂剧家、散曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。他“姓名香贯满梨园”，是“元贞书会”的重要人物，被尊称为“曲状元”，在中国古代文学史上具有极高的声誉。

简介：汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若±、清远道人。汉族，江西临川人。公元1583年（万历十一年）中进±，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。他的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。

简介：“改编”是戏剧艺术领域中一个极其重要的概念,也是戏剧美学研究中一个众说纷纭的谜。川剧界的作者们就常常以“改师”自称,巴蜀戏剧舞台上近年来亦涌现出不少令人瞩目的改编佳作。放眼古今中外,戏剧创作的方式方法多种多样,归根结底,不外有二:其一是直接使用得自生活的素材,对之提炼加工,再按作者意图去组织结构形式,此乃由生活而艺术的直接创作;其二是利用已有作品

简介：沈璟（1553年-1610年），字伯英，号宁庵、词隐。江苏吴江人。明代戏曲家、曲论家。著有传奇17种，合称《属玉堂传奇》，现存7种：《红蕖记》《双鱼记》《桃符记》《坠钗记》《埋剑记》《义侠记》和《博笑记》，被推为吴江派领袖，与当时临川派汤显祖并称，形成了“双峰对峙”“双流竞秀”的独特景观。他常与名曲家王骥德、吕天成、顾大典等探究、切磋曲学，对音律研究有建树，针对传奇创作中出现的卖弄学问、搬用典故、不谙格律等现象，沈臻提出作曲“合律依腔”和语言“僻好本色”的主张，并编纂《南九宫十三调曲谱》以为规范。

简介：白朴（约1226年-1316年）字太素，号兰谷，初名恒，字仁甫。陨州（今山西河曲县附近）人，终身未仕。元代杂剧家、曲作家、文学家，与关汉卿、郑光祖、马致远并称为“元曲四大家”。