简介：赛(玨丁),是布朗族弹拨弦鸣乐器。布朗语又称得乎、琴朗。“得”为弹,“(玨丁)”为琴,意即弹奏的琴。汉族称其为布朗(玨丁)。流行于云南省西双版纳傣族自治州勐海、景洪和临沧地区双江、永德等地。布朗族是我国古老的民族之一,最早称为“濮”,唐宋时期称“朴子蛮”,后又称“蒲蛮”。长期与傣族人民睦邻相处,兼操傣语,通用傣文和汉文,信仰小乘佛教。布朗族主要从事农业和茶叶种植,文化艺术受傣族影响较深。布朗人能歌善

简介：一个优秀的大提琴演奏家不但能演奏和掌握好欧美各国的传统、古典和现代音乐,同时也责无旁贷地要演奏好中国各民族风格各异的乐曲.毛主席在1956年8月24日中鲜明的指出:"世界各民族的艺术,都有自己独特的民族形式和民族风格,有些人不了解这一点,他们否认自己的民族特点,盲目地崇拜西方,以为一切都是西方的好,甚至主张‘全盘西化',这是错误的."邓小平同志1979年10月30日中指出:"所有文艺工作者都应认真钻研,吸收融化和发展古今中外艺术技巧中一切好的东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美艺术形式."

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：摘要音乐教育首先担负的是对本民族区域下的音乐文化的传承与弘扬。在当下的音乐教育中，重视传统民族器乐的同时，如何传承和弘扬中华民族的音乐文化，需要抛开“欧洲中心论”的影响，在中国文化体系下，用一种“品味”的教学方式加以引导。

简介：【摘要】民族器乐曲作为我国传统音乐文化当中的重要瑰宝，对于培养学生音乐学习兴趣以及塑造其音乐艺术素养有着积极的促进意义。因此，在开展小学音乐课堂教学活动的过程当中，可以着力从民族器乐曲当中汲取营养，将其应用于课堂教学活动开展过程当中，引导学生更好的掌握相关乐理知识体会其背后所具有的传统文化内涵，在此基础上增强学生的民族自信心与自豪感。本篇文章主要从必要性以及可行性举措两个方面对文本课题展开了分析。

简介：摘要；民间音乐是由历代人民群众集体创作，以口传心授为主要传承途径，“潮汕文化”、“客家文化”、“广府文化”三大民系在岭南文化史上地位的确立，促成了广东民间音乐文化的多元化，形成了岭南音乐——“广东音乐”（粤乐）、“潮州音乐”、“广东汉乐”三大乐种。岭南音乐三大乐种得以生存与发展，与众多“民间乐社”和“私伙局”的普及、推动，是功不可没的。发展非物质文化文化，丰富人民生活，符合我们国情的新的文化理念。

简介：<正>一、我的班主任在我印象中最深刻的,当然要属我的班主任罗老师。罗老师是一位即和蔼可亲,又严厉的老师。她每天都穿着时尚,就像一个优雅端庄的模特,同时,她更是一位合格的老师。罗老师的脸上总是带着慈祥的笑容。这慈祥的笑容就像阳光一样,照耀着我们全班的同学。罗老师特别关心我的学习。在学习上我遇到各种难题,罗老师总是会帮助我,同我一起解决困难,当我学习成绩优异时,她会为我

简介：摘要冼星海一生创作并且发表了四十万字左右的理论文字，其中大多数都是在1935～1940年创作的，主要包含有自传、论文、创作杂记、日记以及讲演记录等。本文主要从音乐评论、民间音乐创作对冼星海乐曲里面的民族性以及大众化特点进行了分析探讨，并且提出了相应的思考。

简介：家长让孩子学琴，是为了让他们演奏乐曲。初学者在演奏时或多或少想要表达一定的思想感情。兴趣，往往从这里开始。

简介：著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼曾在纽约举办过一场音乐会。由于身患小儿麻痹症，帕尔曼架着双拐吃力地坐到舞台中央的椅子上。他把拐杖小心地放到台板上，将一条腿伸向前方，另一条腿收至椅子下面，然后抬起琴，向乐队指挥点点头，示意可以开始。

简介：月光如水，啦啦啦……水面上翻起了一道水花。哦，原来是一群多才多艺的鱼儿，有的弹琵琶，有的吹竹笛，有的弹吉他……你瞧，那条小鱼在唱歌，歌声如清泉缓缓流淌……

简介：舞曲这是1956年靳延平先生创作的一首小提琴曲。主题的素材选自新疆民歌“阿拉木罕”。音乐充满了青春朝气,体现了热情豪放的新疆少数民族的音乐风格,乐曲表现青年们弹着民族乐器“热瓦甫”,边歌边舞,相互追逐的场景和欢欣喜悦的心情。乐曲开始的一段拨弦,是模仿“热瓦甫”弹奏的效果,同时营制了热烈欢快的气氛。主题以3/4拍和2/4拍交替进行。3/4拍的跳弓轻巧活泼,演奏用中弓部位,2/4拍的跳弓是双音加重音,用下半弓部位,声音有共鸣、有弹性。高音区的连续十六分音符跳弓在中弓部位拉。中段转入了一个全新的带有舞蹈韵律的歌唱性的段落,一小节一弓,弓走得很宽,声音很丰满。旋律中符点节奏的特点要注意第一个音略重些,左手揉弦加大幅度,3/4拍的自然重音更为明显,音乐具有朝鲜族音乐边歌边舞的风格。与第一段的音乐风格有明显的不同,两段之间形成鲜明的对比。中段的指法多处运用伸张4指,低八度和高八把旋律的指法基本上相同。渔舟唱晚这是我国音乐家黎国荃先生根据古筝曲改编的小提琴曲。乐曲描绘了在夕阳西下、杨柳轻摇、辉映着彩霞的湖面上,渔人们唱着歌,悠扬自得荡桨回归的情景。乐曲一开始是两大句组成的引子,节奏舒缓自由,演奏时要注意旋律线的起伏和支点音...

简介：这是一首缓慢的陕北民歌，旋律悠扬动听。乐曲的重点是中国式滑音的应用，上一首讲到了上下行斜线的快速滑音，这里又出现了慢速的柔美的滑音，记号为上下行弧线带箭头，手指在弦上触弦压力要小，移动动作稍慢，滑音的声音要优美。

简介：这原是一首我国西部的民歌，由金砂编曲，黎国荃改编为器乐曲。

简介：作者采用了家乡湘北一带的民间音乐“地花鼓”的曲调进行创作,抒发了对故乡景色和生活的怀念。这首乐曲是二十世纪五十年代创作的一批小提琴作品中,在演奏手法和风格上有独特之处的一首作品。音乐展现了这样一种场景:夏日的傍晚,悠扬的二胡声透过那黄昏的薄暮,回荡在旷野,人们自然地回忆起那快乐的童年和江南故乡优美的景色。乐曲分为慢、快、慢三段,慢乐段基本是重复和再现,在节奏、情绪上与中段形成对比。慢乐段音乐抒情、优美,音色柔和内在,演奏手法和声音有些模仿和靠近二胡。这段有许多独特的滑音和装饰音,演奏比较讲究其中的味道,运弓也不是平铺直叙的,根据表情记号和风格的要求,力度、速度均有许多细微的变化。例如旋律一开始,两小节之间有渐强渐弱的表情,第一弓应先走慢,在第二个音进来前加快,做出渐强的力度。第二小节弓速又由快转慢,这样运弓是有弹性的,这一小句在运弓力度上并没有多大变化,不用加力,只是运弓的速度有变是强调连线的第一个音,这是一种加强性的语气,马先生在创作的其它乐曲中也经常出现这种节奏特点,可以说是一种创作的个性风格的体现。例如他的《思乡曲》,《牧歌》,《春天舞曲》,《跳龙灯》,《回旋曲》都可以见到这种节奏音型的反复出现。在这些...

简介：本文通过对乐户的考证,论及乐户在历代的发展及对音乐的贡献.又从编辑的角度出发,对各地的乐班进行论述,论及他们丰厚的文化底蕴、技艺功底、族群关系、传承方式等,进而指出,作为我国民族民间音乐文化的继承者与传播者,乐户与乐班在传承与发展民族音乐文化的地位与作用,不仅不应低估,而且还应将其所作的历史贡献载入史册.

简介：一九五四年作者收到云南一位陌生人的来信:（?）请您打（?）地（?）,在云南的南方有条河流叫怒江,那是我童年牧羊的地方,在广播中听到您的牧歌,使我回忆起童年的

简介：

简介：八爪鱼：图片能发出声音，淀粉们相信吗？——什么、什么，图片能发出声音？好有趣!快说来听听!——咳、咳咳……话说……咳咳，还是请淀粉朋友们自己往下看吧，呵呵……