简介：进入21世纪以后，中国电影市场上陆续出现了徐克的《蜀山传》、周星驰的《少林足球》、张艺谋的《英雄》等融合数字化特效技术制作的影片，显示了中国电影导演力争在电影技术和视觉效果上跟进国际电影创作潮流的趋势，也初步展示了奇观电影在视觉效果上的神奇魅力。

简介：　　电影剧作情节的模式似乎比结构的模式复杂一些,然而这种情节模式下的冲突却常常发生在影片的开场,例如在国产影片的创作中流行着一种情节模式

简介：好莱坞电影历经一整个世纪的发展,形成了庞大的电影制作帝国。其所涉猎的电影内容:不但包括爱恨情仇、西部黑帮、同时大量的科幻片,都是吸引观影者的重大特色。在全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战下,好莱坞电影依然在国际电影市场独占鳌头,其成功运作的电影产业模式,已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。好来坞电影模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的制作、发行、运营、推广及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。下面,本文主要从四个方面进行观察和分析,力图通过对美国好莱坞电影模式的探讨,分析中国电影可借鉴的方面,并结合中国国情和现有的电影模式,探索中国电影产业未来路线和发展方向。

简介：007系列电影因为程式化叙事而屡遭批评界的抨击,但观众依然乐于为围绕着007这一单一主角的电影走入影院,令该系列经久不衰。可以说,不了解007系列电影,就无法把握西方电影的文化思维和艺术精髓,也无法充分理解其经久不衰背后完美的商业运作方式,而叙事模式,正是连接这二者的关键点。文章从身体叙事——＂文明—野蛮＂模式,英雄主义叙事——＂遇敌—战胜＂模式,性别叙事——＂美女—英雄＂模式三方面,分析007系列电影的叙事模式。

简介：微电影经过几年的发展,已经呈现出数量众多、类型丰富的创作状态,但总的来说可以归为商业和非商业两大类,商业微电影又可分为商业定制微电影即微电影广告和网站策划微电影两类.微电影广告由广告主发起,以塑造品牌、营销产品为目的,因而对微电影广告本身的推广也显得至关重要,它是整个品牌营销的重要环节.文章以一些成功推广的微电影广告为例,总结出了目前微电影广告推广所遵循的模式.

简介：悬念电影,又称"悬念惊险电影",是众多类型电影中的一种,与犯罪文学、侦探文学及间谍文学等通俗性类型文学有着非常紧密的关系,因而"罪与罚"成为悬念故事的主题模式。根据"知情"与否和"犯罪"与否,可以将悬念电影区分为"无辜受难型"、"知情太多型"、"完美犯罪型"和"过失挽救型"。当然,由于悬念电影经历了类型电影化的过程,悬念叙事逐步形成一套相对稳定的叙事成规,而且这套叙事成规经受了整个好莱坞式的电影工业的洗礼,使之一方面特征鲜明,另一方面则相对狭隘。

简介：战争电影是一种集争议性、讽刺性和哲理性于一身的类型电影。战争电影叙事往往是描绘残酷战争真实,表现战争的人性反战情绪、生死争夺及战争灾难、战争英雄等,将战争带给人类的灾难和心灵创伤在银幕上展现。本文着重选择了《敦刻尔克》《辛德勒名单》《战狼2》三部影片,对战争电影的叙事模式进行研究。那么,战争电影如何叙事,怎样用镜头展现战争场景、战争的人性与英雄们值得探讨。

简介：作为国产电影中的＂小众产品＂,国产动漫电影在营销思路、推广方式上仍处于起步阶段,营销方式呈现出盲目与设计同在、传统与创新并举、宣传与互动融合的特点。对营销的功能及运作模式认知不足,将营销局限于发行环节,将营销等同于销售,无营销、营销滞后、营销混乱等多元问题严重制约着国产动漫电影商业价值的实现。整合营销资源,建立全营销模式,全案策划、全环节全时态营销、全产业链互动、全媒介传播、全程控制管理,是国产动漫电影品牌运作的关键。

简介：微电影作为新媒体时代的产物,其传播模式有如下特点：在传播主体方面,不仅有政府、商业机构还有众多普通个体;传播内容方面,在找准故事卖点情况下,可在短时间内切入主题;传播渠道上,充分利用各种门户网站,重视线上传播,同时,不忽视线下宣传,让线下传播作为线上的有利补充;在受众方面,能精准定位,做足市场调查,充分考虑受众群体的喜好。此外,在传播效果方面,应注重创作者的自身修养,充实传播内容,提高制作水平。

简介：本文拟在琳达·哈琴的改编理论和赵毅衡的广义叙述学基础上提出一种理解文学改编电影的新方式——改写模式。为了超越传统的改编模式,及其对电影的隐含偏见,改写模式首先承认改编的双重身份,即它同时是具体的文化作品,又是形成这个作品的过程。其次,改写模式意识到,从文学文本到其电影改编的过程中变化是不可避免的。以叙述三层次论的视角来看,改写的步骤可分为两个阶段。第一阶段发生在从底本1向底本2的转换中,也就是从被改编的文学文本向最终影像化之前的中间文本的过渡过程。在这一阶段的改写中,有四个变量（改编者、改编原因、地点和时间）会影响从底本1中对材料、形式和内容的选择。第二阶段发生在从底本2向述本的转换中,在这一步骤,有两个变量（媒介特性和受众）会影响所选材料的组合及其在电影中的再现。

简介：本文主要探讨中国动画电影的商业模式,目的在于为中国动画电影制作寻求一种可以复制的商业模式,期望中国动画电影能透过此商业模式达到获利的目标。本文通过对中国动画电影制作深入研究,并将大量文献资料进行交叉对比后,分为三部分进行讨论。首先对于中国动画电影现况在制作管理与前期故事开发方面做综合讨论,然后就当前中国动画电影的现况讨论目前其获利的难题,最后从商业模式的架构中进行分析,提出中国动画电影可行的获利关键与不足之处。

简介：【摘要】在娱乐方式多元化的今天，以及产业融合势不可挡的趋势下，电影产业“单一票房”的时代已经走完了它的历史征程。电影产业终将不断的从产业交叉处开拓新的盈利空间，将在产业融合的促动下走上一条多元模式发展之路。本文先后阐述了：何为电影产业，电影产业的盈利结构，追溯电影产业多元模式发展的历史契机，以及如何构建中国电影产业的多元模式。

简介：他们是在太阳还没落山的时候进村的.中年人在前拉着地排车,另一个年纪大点,在后面跟着.路是黄土路,刚下了点儿雨,黏黏糊糊的,车轮上粘满了泥巴.年龄大点儿的说,五魁,我们快点啊!晚了就赶不上饭食了.推车的中年人笑了,说,郝哥,你放心!保证能赶上,村支书肯定还给我们准备了好酒呢!

简介：摘要随着各国之间交往的日益紧密，中西方价值观念之间的差异也就凸显出来。在《推手》这部电影中，中西方在父母与子女之间关系上的不同，表现出了它们在养老模式上的差异，即中国的家庭养老和西方的社会养老。本文从中西养老的不同模式；以及其差异产生的原因，分别从历史渊源、经济基础、政治体制与法律规定这三方面作了解释和说明；最后从跨文化的角度说明中西养老观念之间的冲突与融合。

简介：华莱坞是中国电影产业旨在效仿美国好莱坞、印度宝莱坞、尼日利亚瑙莱坞的电影产业发展宏图,以炫酷劲爆的好莱坞为首的世界电影产业发展日新月异,踵继美国好莱坞的以歌舞独擅胜场的宝莱坞亦声名日孚,作为后起之秀的光怪陆离的瑙莱坞也掳获了全球的热点关注。

简介：世界各国努力地发展创意经济之时,电影艺术如何面对传统工业的消失？本文采用法国哲学家雅克·朗西埃关于艺术模式的理论来探讨电影艺术如何处理当代中国正在消失的工厂这一主题。文章分析了三种电影艺术模式：伦理模式的电影把工厂当成一个转型社区日常生活的一部分,或者是传统工业消失的挑战,或者是向后工业式的生产转变;再现模式的电影对工厂的解读把工人同时当成群体与个体来看待,工人被再现为是顺从的,遵守纪律的,被重新培训以适应全球经济的劳动分工;美学模式的电影则把工厂作为一种美学经历来处理,在这种经历中,时间与理智的平等变得可以理解。通过对这三种电影艺术模式的探讨,本文最终的目的是认识并反思中国创意经济中的电影艺术与美学。

简介：电影产业既作为城市创意产业之内容存在,又作用于其他领域的城市创意产业。城市创意产业经常对电影艺术中的经典画面、经典场景、经典情节、经典故事或时尚元素进行嫁接和利用,这早已成为电影艺术影响城市创意产业的基本方式。在宏观机制上,电影艺术对城市创意产业的影响表现为爆米花效应、横向辐射和纵向后延三个方面。在具体模式上,以特色文化激活模式、浪漫场景体验模式、时尚因素嫁接模式、影像奇观仿真模式最为常见。

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：基于CBI教学理念,优化英语电影欣赏课程的教学模式,应选择合适的电影题材和恰当的教学方法,发挥学生的主体作用,进行全方位渗透式教学。

简介：中国早期电影主要是指20世纪20、30年代的中国电影。在中国早期电影中改编电影占有很大比重。从1913年中国拍摄第一部通过改编的故事片《庄子试妻》到1949年新中国建立以前的30年时间里。改编的电影数量达220多部，占电影制作的一半之强。这些影片所改编的文本形式不同。题材各异、主题多样，但都商业化气息浓厚且基本具备西方类型化电影“公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象”的基本特征，同时受中国当时社会时代背景的影响，形成了社会教化功能性、人物塑造的“概念化”、民族传统戏剧结构和表现模式等中国早期电影改编的类型化创作模式。