简介：记谱法作为音乐文化的知觉表象，在不同的历史文化、哲学思想、美学观念等社会因素的影响之下，中西方记谱法体系截然迥异。西方记谱法与中国传统记谱法的不同之处在于前者求精确性，而后者是强调即兴性。但是随着社会的发展，中国传统记谱法在学堂乐歌等种种原因的影响下逐渐淡出了人们的视线，使我国传统音乐文化出现了断层。所以面对此种现象，我们应该从新重视记谱法的重性，使记谱法更加完善，从而促进音乐的发展。

简介：《中国象棋数码新谱》自4月初面世以来，笔者收到来自全国各地象棋爱好者的电话、信函及E-mail，他们怀着热情洋溢的心情，询问有关的问题。归纳起来主要的问题就一个：数码记谱的优势到底在哪里?

简介：记谱法就是记录乐曲的方法。无论是在中国还是西方或是其它地方，记谱法在音乐发展史上占有不容忽视的重要位置。中世纪这个阶段的记谱法，对音乐只是大概的、模糊的记录。即使当时的记谱法还处于模糊记谱阶段，但这些记谱法的出现和发展，有力地促进了当时音乐的传播和交流，也促进了不同地区、不同民族音乐文化的发展。

简介：〕本文主要根据高考听音记谱的几项内容单音、音程、和弦、节奏及旋律，谈谈一些简单的教学训练方法，让学生在训练的过程中能够较快的得到提高，在考试时能考出自己的水平。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：摘要: 本文认为，复杂音乐中出现的有节奏的音符符号实际运用遵循的原则是，任何音符的横杆/符尾的数目取决于每个时间单位的迭代次数。在第一种情况下，这似乎是显而易见的，因为这一原则构成了音乐中理性节奏记谱法的基础。然而，随着音乐以两个或更多层次的嵌套小节为特色，一种有趣的现象开始出现，在这种情况下，一个单元的分割与节奏比率的期望脱钩，例如三个小节的最后一个音符的空间中出现了三个小节。因此，本文的目的是提供一系列的证明，以证明当出现这种不匹配时，单位(除法)的迭代次数优先于比值的期望值。

简介：我看了《棋牌世界》2004年第8期的《百家争鸣》栏目，对众多有识之士已经认识到象棋记谱法需要改革感到欣慰。

简介：中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三务路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：

简介：论同均三宫标识与记谱实践义亚关键词：同均三宫标识记谱实践内容提要：理论与实践一致性，是建设中国特色的基本乐理教材的总原则。本文站在一致性之原则，论述了同均三宫标识的理论内涵和在实践中的关系，指出在目前的情况下，以核心五音居中作记谱时选择“调号”的正确...

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：三．记录调号的方法1．五线谱与简谱标记调号的方法五线谱和简谱标记调号的方法完全不一样。在五线谱中，调号是通过在每行乐谱开始处的谱号后面标记升降号来体现的（当然，C大调没有升降号），

简介：早在六十年代初，我曾用八开大纸将杨荫浏先生为阿炳记谱的《二泉映月》分七段作上下对比抄写。通过分析，明确了乐段、乐句之问的细致差别。这对理解乐曲，尤其是背谱颇有帮助。对照阿炳本人演奏的录音，这份乐谱所标明的力度变化，乐谱记录较为详细，给演奏者提供了很好的参考。然而，我总觉有以下几点疑惑：

简介：摘要五线谱的优点是能用线、间位置表示音的绝对高度和曲调线条，无论单声部、多声部、音域宽窄的音乐作品都可记写，且直观性强，转调记谱也很方便。

简介：听音乐的人需要掌握音乐理论吗?我们很可能回答“不”。我们完全可以舒服地靠在椅子上，沉醉在自己最喜爱的音乐之中。像其他爱好和兴趣一样，你对音乐了解得越多，你从中获得的乐趣就越多。假如你是音乐的积极参与者，或许参加合唱队的演出，或许偶尔在家庭聚会上小试身手，或许痴迷地热爱着音乐，你就应该能够识谱。即使不多的音乐理论也能令你获益匪浅，也会大大提高你的欣赏水平。

简介：通过梳理从最古老的字母谱到接近现代的巴洛克时期的记谱法,清楚了记谱法的早期发展轨迹,明确了记谱法的沿革经历了由简到繁、由稚嫩到成熟的过程.而且每一种记谱法的出现在音乐史上都是一大进步,不仅使当时的音乐得以记载,而且有力地促进了音乐的传播与交流,在西方音乐史上具有不可估量的价值.

简介：摘要作为记录音乐的方法——记谱法，其类型丰富，各具特色。其中，我国惯用且最具代表性的记谱法当属传统的工尺谱和简谱了。长期以来，广大音乐工作者通过运用不同形式的记谱法来记录音乐，不断推广和发展我们民族的音乐文化。在这一过程中，由于采用了不同的记谱法，因而我们感受到的音乐也是各具特色的。为了具体感受在运用不同的记谱法来记录同一音乐作品时所呈现出来的差异性，我们不妨以昆曲《皂罗袍》为例来进行探究。