简介：艺术设计的本质是创新。艺术设计人才培养过程中需要以创新型人才培养的综合能力结构要求为基础，探索符合其发展成长的教学方法和教学手段，其中，创新意识、创新能力和创新实践技能的培养可贯穿于艺术设计专业的教学过程之中，并得到发展。

简介：艺术设计是21世纪发展最快的行业之一,21世纪是设计的世纪,在这个知识经济一体化的时代,社会经济的发展呼唤着设计时代的到来,艺术设计教育的发展应该也必须与社会前进的步伐一致,满足社会对于设计的总需求,对世纪的艺术设计教育的要求是不仅仅是要培养一些适销对路的设计师,它应当成为当前信息时代的艺术设计文化的教育.

简介：研究二战至二十世纪末期德国、法国、美国、意大利等国家艺术设计教育的发展及改革情况,借鉴别国的宝贵经验,汲取中国传统工艺文化的精华,在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。

简介：郑利平,1961年生,广东揭阳人。华南理工大学学士,哈佛大学硕士、中山大学硕士、南开大学博士。清华大学、中山大学及上海音乐学院等七所著名大学兼职研究员或客座教授,荣宝斋画院

简介：近年来,随着中国经济的迅速崛起,美术馆建设进入了一个空前的高涨期,不仅各省市建立国有美术馆,民营美术馆的建设也持续升温。作为美术馆主要功能之一的公共美术教育成为了一个热门话题。今天,许多人对美术馆的『教育』职能都有所了解,人们围绕公共美术教育在美术馆中的定位、教育对象与目的,以及美术馆如何开展公共美术教育等问题展开讨论。

简介：为了鼓励青年新锐艺术家发展，香港的艺术公益机构K11艺术基金会与中央美术学院美术馆展开了一项为期三年的战略合作，通过调查-发掘-孵化-展览的模式培育未来艺术英才。双方的合作以2015年1月15日开始的“第二届CAFAM未来展”为开端，K11艺术越金会为中央美术学院美术馆合作的展览、巡展提供香港及上海的场地支持。基金会创始人郑志刚先生在谈及此次选择央美美术馆作为合作对象时表示，“我们一直以来的愿景和使命是培植大中华区年轻新晋艺术家、设计师，并提升社会对中国内地、香港与及国际当代艺术的浓厚兴趣。

简介：一九八五至一九八六年的中国艺术界是各种理论碰撞、思辨非常热烈的时候。一九八五年我进入中央美术学院的版画进修班学习,由于版画系的宿舍让新生住满,没有空床,无奈之下我挤进了史论系的宿舍暂为安身,现在回想起来,

简介：前卫艺术是艺术的急行军，具有革命的气质，它在标新立异中颠覆传统，促进艺术观念的转变，为新的艺术的产生奠定基础。同时。前卫艺术以艺术独立的品格和艺术家独立的人格为依托，诉诸真善美的追求，推动着艺术的发展，并且在传统艺术与新的主流艺术之间发挥着承上启下的作用。

简介：在当代艺术领域,作为新艺术形态的新媒体艺术日显重要。20世纪末期,随着个人计算机和互联网技术的高速发展,催生了新的艺术实践即计算机艺术和网络艺术。通过对计算机艺术和网络艺术的概念厘定及其发展历史的梳理,有助于认识这一新艺术实践的美学特征、艺术风格及其发展趋势,达到理解新媒体艺术之目的。新媒体艺术家不断挖掘网络艺术之新的可能性,推动新媒体艺术的发展。

简介：美术馆是面向公众开放的公益性社会文化事业机构，具有举办陈列展览、收藏美术作品、开展学术研究、促进文化艺术交流、普及审美教育等职能。除了上述功能外，美术馆的建筑设计本身也是一件艺术品．它代表一个时期的建筑设计风格．甚至可以引领一个城市或是一个国家建筑设计发展的方向。

简介：艺术和设计已经成为讨论技术与现代性的长期影响的平台,最近的讨论与生态危机和人类世有关。当艺术家、设计师和策展人提高对人类世的自觉性时,重要的是要对这些实践者所发展出的叙述持批评态度。本文简单地评论了这些问题如何在文化领域得到解决,表明批判性、概念性和思辨性的设计可能最适合于人类世,因为它们培养了批判性思维,思考我们如何与科技和科学联系在一起,我们如何在政治和社会上组织自己,以及我们如何在更广泛的生态组合中发挥自身的作用。

简介：近年来教育改革逐渐深化,而书本教材作为教育的主要载体,其内容的规划及书本的装订设计成为最为直观的外在表现形式。在艺术教育领域中,艺术类书籍的装帧设计扮演着极其重要的角色,因为艺术类书籍的书本设计是艺术教育最为直观的表现手法,艺术气息浓重的装帧设计有助于学生兴趣的养成,加快其艺术入门教育。本文重点分析艺术类教材中的书籍装帧设计的重要意义,希望通过笔者的研究,能够深化艺术类书籍装帧设计的发展。

简介：动漫创新型人才的缺乏与当今湖南不合理的动漫设计艺术教育密不可分,湖南动漫教育教学存在专业方向模糊,人才定位缺乏层次差异感,人才培养模式单一等诸多问题。湖南动漫创新性人才培育有几条基本的途径:一是改变湖南动漫教育的体制建设问题;二是科学解决动漫课程建设问题;三是产学研互动发展的途径。如何解决创新性动漫人才培育问题,将决定湖南动漫设计艺术教育发展方向,乃至于湖南动漫未来的走向。

简介：阐述了数字媒体艺术的内涵、数字媒体产业的现状和在技术和艺术上所构建的知识内容。根据工业设计和数字媒体所特有的创造性，着重创意和创意的实现，以及跨学科“工程”式的分工协作的特性。对数字艺术人才要求应有“科学＋技术＋艺术＋团队”合作的特点，培养学生创造性思维、缜密的逻辑思维与操作技能。

简介：<正>在现代鞋靴的设计中融入一定的中国元素不仅体现了鲜明的民族风格,而且还能够使得鞋靴的设计更具有创意,更具有吸引力。从近几年的时尚界中我们可以看到,很多国内外的设计师开始将中国元素融入到鞋类和服装设计中,这些中国元素在鞋靴和其他物品中的应用,体现了国际设计师对于中国元素的喜爱,也体现了国际时尚界对于中国文化的关注。中国是一个历史文化悠久的国家,现如今中国也已经是世界最大的一个鞋业生产和出口国家。但是,

简介：园林建设是我国城市化的重点内容。传统的园林工程建设多注重建筑技术的应用,而随着人们对美和艺术的认知度不断提高,园林工程建设越来越追求艺术手法的应用。通过艺术设计手段,不但能够实现各种景观的美化,还能够改善城市空气质量,维持自然环境的生态平衡,这是生态美思想的重要体现。所以,生态美思想会使园林艺术设计更具功能性,有利于提高城市居民的精神文化水平,应研究如何将生态美思想应用于园林艺术设计中。

简介：在当前的舞台设计领域中,设计化的应用范围已经十分广泛。在进行设计化的应用过程中,相关数字媒体艺术在其中的应用也十分广泛。基于此,本文对数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用进行了整体的研究以及分析,主要从数字媒体艺术本身的特征、数字媒体艺术在舞台设计之中的实际应用范围以及数字媒体艺术在舞台设计之中应用的优点三部分进行阐述,并对其优化提出一些建议,希望对今后数字媒体艺术的发展有所帮助。

简介：多数人对环境艺术的理解还只是停留在凭经验和情绪化的描述上，专业理论课程没有引起设计师和理论家的足够重视。基于此，文章从课程论和专业教育特征分析入手，以设计史为例，探讨设计史作为环境艺术设计专业理论课程的设置与教学问题。

简介：第三届西岸艺术与设计博览会在上海西岸艺术中心拉开帷幕。今年,来自11个国家和地区的31家当代画廊参与本届博览会。本次展出的作品包括二十世纪后期至今最炙手可热的当代艺术作品,除画廊单元,全新的策划单元“ArtReviewAsiaXianChang”在展场内外多个区域展示来自亚洲和全世界领先和新晋艺术家的大型绘画、影像、雕塑和装置作品,由多个合作机构、

简介：引言阿恩海姆说过：“对于艺术家所要达到的目的来说，那种纯粹由学问和知识所把握到的意义，充其量也不过是第二流的东西。作为艺术家，他必须依靠那些直接的和不言而喻的知觉力来影响和打动人们的心灵。”他所说的“不言而喻的”，能“影响和打动人们的心灵”的“知觉力”，指的是对一种主观感觉的追求，只有在艺术家恰当的传达出他的审美趣味时，才有可能获得一种认同。