简介：一,短序中国的琴早在孔子时代已成为广泛应用的乐器。千年来中国历代音乐家不断实践、探索,无论演奏、作品都与后人留下了一份份丰厚的遗产。她不灭的生命力,启迪着后世一代又一代的音乐家,推动着中国音乐的发展。

简介：<正>近来,布卢姆(S·Blum,1975)和格尔利(K.Gourlay,1978)的文章,按照他们文化的和个人的方式,考查了音乐民族学家的工作。这些作者指出,音乐民族学家使他们的工作具有来自他们自己的文化背景的特定价值、目的、意义。正如布卢姆(1975)所说,考查“产生这种目的的欧洲和美洲的社会结构间过去和现在的关系以及把非西方社会置于首位的调查。”我乐意不拘形式地按照这些建议来看待音

简介：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前，对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入，一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时，作为音乐作品的重要表现因素，调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象，发展乐思，表达歌词内涵，抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究，试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点，以供参考。

简介：2008年1月31日,深圳市高级中学百合少年合唱团在深圳音乐厅成功举办"歌声满天--建团十周年庆典音乐会"。深圳市高级中学百合少年合唱团成立于1997年,她有一个象征着百事合心、团结友爱的名字--"百合"。这美丽的合唱之花在提高一批又一批少年的歌唱技能及审美情趣的同时,也培养了

简介：根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》，既继承了原民歌的神韵，又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析，总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。

简介：东、西方文化的冲突与矛盾从它们相遇那天开始便从未停止过，东、西方人民也从未放弃过对彼此文化与内心世界的探究。整部歌剧融入了大量的东方元素，使剧情带有神秘感、新鲜感。本文从中国音乐美学思想的总体特征对这部歌剧进行探究。

简介：伟大的艺术家,往往能体察时代的脉搏,以其深刻而又独特的创作,体现整整一个时代的精神风貌,因而使这些作品不仅为当代的人民群众所理解和接受,也能超越于时代,为后人所传颂。冼星海就是我国近代音乐史上一位具有伟大创造力的音乐家。在那中华民族灾难深重的年代里,作曲家以最大的热忱、顽强无畏的斗争精神为时代和民族谱写了不朽之作,成为继聂耳之后,我国无产阶级新音乐运动的旗手和先锋。

简介：高县南广河船工号子历史悠久,是川江号子的重要组成部分。它是千百年来船工们在南广河上为生存而拼搏、为发展而付出的鲜活写照,见证了高县南广河水路运输的历史发展与商贸繁荣,是川南民歌中的瑰宝。《起篙竿开船》是流行于高县南广河流域的船工号子,用于船起航始离码头时演唱,内容丰富、调式特殊、语言风趣,极具川南地方特色。分析其艺术特征,对了解南广河流域文化、研究川江船工号子、传承和保护优秀地域文化有着重要意义。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《德国组曲》是代表巴洛克时期键盘组曲体裁的成熟之作，其中的六首前奏曲体现出体裁与风格的多样性特征。本文从装饰音版本标记的版本差异现象、风格特征、释义入手探讨前奏曲中装饰音运用的特色和演奏方法。

简介：蒙古族抒情歌曲的美声表达是继承和弘扬本地区民族歌唱艺术特质的基础上，融入欧洲美声唱法的技巧的优势和长处而诞生的演唱方法。其具有深厚纯净、舒缓平稳，流畅活泼、优雅深沉的演唱风格特征，它的形成和发展与内蒙古地区丰厚的民族文化底蕴、多种文化的对话与交流、蒙古民族审美心理表现传统以及当今社会广大人民群众日益提高的精神文化需求有着密切关系。

简介：本文对贝多芬晚期的五首弦乐四重奏的技术风格特征进行了详尽的分析，揭示了贝多芬晚年创作生活中重要的一页。

简介：《风纹》是日本马林巴作曲家安倍圭子的早期作品,通过对安倍圭子的音乐风格与作品背景进行研究,结合自己对作品的认识、理解,进一步演奏好作品中的和弦式滚奏。

简介：一、清代书场弹词发展史的简单勾勒书场弹词属于民间曲艺，在旧社会是下九流的江湖行当，一般的文人是不屑于将笔墨点染其间的，所以尽管书场弹词有着悠久的历史，我们今天要想了解它的来龙去脉也还是相当的不容易。而从过去文人笔记中搜辑到的片言只语仅仅能够让我们模糊地知道这是一门至少在南宋就有的说唱艺术，经金、元两代直到明代，一直不绝如缕地在民间流传着，只是由于资料的关系，我们今天很难详细地勾勒其时的演出状况和文本特点罢了。对此历史的遗憾，我们只好等待历史的奇迹出现。现在我们能做到的，是对距离我们的时代最近的、资料和文本保存相对比较好的清代书场弹词作一番探究，相

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：广西贺州瑶族民歌丰富多样，其中《蝴蝶歌》和《喇格哩》是具有代表性的两首。笔者仅从这两首民歌的音韵、旋律、唱词、民族民间传袭的艺术规律与特点出发，对《蝴蝶歌》、《喇格哩》的音乐特征进行粗浅的分析。

简介：各个时期的音乐艺术风格在历史中都是互为依存,相互繁衍的,同时,思想文化往往不同程度启迪了钢琴音乐艺术创作的发展,中国钢琴音乐文化通过“天人合一”的命题来表达“天人合一”的思想与精神,可见中国钢琴音乐天人合一的文化理念已成为钢琴音乐创作的灵魂。

简介：歌谣是人民群众喜爱的一种艺术形式,用歌谣来宣传革命道理容易为广大人民群众所接受,因而革命者把千古传唱、遍及壮乡瑶寨的民歌赋予了革命的内容,具有浓厚的民众性和地方色彩、强烈的宣传性和革命气势、鲜明的即兴性和民歌韵味的革命歌谣披着赤色的火焰,飞遍左江的大小河流,传遍桂西南的崇山密林。红色歌谣激起的是万丈的革命热情,给予左江人民的是无尽的斗争力量。

简介：<正>明清以降,戏曲文献中常有时曲、时调之说,入清以后,又出现时剧这一名目。这些既是当时流行的说法,实际又算是"术语"。从最早将一些曲作划归"时剧"一类的曲谱《太古传宗》里所列作品看,其所谓"时剧"既有散曲,也有传奇折子戏及独立的短剧;从

简介：第一次听说张昊教授,是在戴鹏海先生那儿。后来知道,张昊教授是当代台湾最有影响的作曲家、指挥家和音乐教育家。早年从杨仲子、刘天华、肖友梅及黄自学音乐,与贺绿汀、丁善德同学。1947年赴欧洲留学,是梅西安及布朗热的高足,又为祖宾·梅塔的同班同学……还跟罗曼·罗兰通过信!面对这么一份闪着奇异光彩的履历,我不禁由陌生而好奇而崇敬而仰慕——终于,当今年5月,78岁的张昊教授来到他阔别四十三年的上海访同时,经热心人戴鹏海先生从中牵线,我避开了喧闹的′90上海艺术节,来到上海音乐学院张昊教授下榻的那座幽静的专家楼,进行了“独家采访”。

简介：西北地区回族宴席曲除了地域性差异形成各地不同的音乐形态和音乐风格之外，还形成了个性迥异的个人风格特征。这是因为在西北地区回族宴席曲的形成和发展过程中，许许多多的回族人民付出了辛勤的创造性艺术劳动，他们用自己对生活的理解，对艺术的追求、继承和创新，不断地丰富着宴席曲，并且同时也在形成自己独特的个人音乐风格特征。本文以青海著名回族民间歌手马占才为例，从已采录到的40余首曲目中，选择了3首较具代表性的曲目进行分析，研究他的个人审美性音乐风格特征。