简介：今日，苏打绿顺利完成内地巡演的第一场，北京工人体育馆内座无虚席的场面再次印证了其超高人气。苏打绿在安可声中两度返场，最后在场馆方的强制要求下结束了演出。情感细腻的吴青峰，在全场大合唱《小情歌》时再次感动落泪，而歌迷们也跟“峰”集体抹泪。

简介：<正>五场轻歌剧《海蓬花》在1990年全国歌剧观摩演出中获剧目奖;1991年春,该剧组进京演出又饮誉京华,荣获首届文化新剧目大奖。我作为该剧主人公老海的扮演者,也荣获了全国歌剧观摩演出的优秀演员奖和首届文化表演奖。获得这样的荣誉,我的心情是很激动的,从我接到《海蓬花》这个剧本到现在,已经六年了。在这六

简介：歌剧作为舞台音乐的特殊性之一在于，其表演需要一个“舞台制作”环节。21世纪以来，歌剧的制作无论在手段还是观念上较之以往都发生了巨大的变化，许多导演不再束囿于“忠于原作”的信条，开始在“视域融合”这一潜在理念的支持下广泛试验全新的、个性化的甚至颠覆性的诠释方案，歌剧制作俨然已成为歌剧表演的重大“看点”。本文梳理了对经典歌剧采用“现代制作”的四种代表性方式（抽象化、现代化、本土化、简约化），并以若干实例举证并剖析了“现代制作”背后的人格声音与心理诉求。

简介：<正>音乐内涵的社会历史分析在完成对音乐本体的艺术结构分析之后,让我们进入对音乐内涵的社会历史分析。一部比较严肃、深刻的音乐作品在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面,总是潜藏着某种精神内涵。对于一般的音乐听众来说,或许不一定要求深入到这个层次,但是,对于音乐学家来说,却是绝对必须的。它应该是音乐学分析的重要组成部分。对于这种精神内涵,我认为只有从社会、历史的角度进行考察,才能真正揭示它的本质。从一定程度上讲,前奏曲与终曲比较集中地概括和体现了整部歌剧精神内涵的基本性质:从对人生、幸福、爱情的强烈追求和渴望,经过一个完满痛苦的过程,最后达到对这一切欲望的舍弃,从而

简介：中国歌剧钢琴伴奏必须从伴奏织体、速度、力度等方面,充分了解戏曲因素对我国民族歌剧的影响,探求与乐队之间的借鉴与学习。依据对乐队总谱的分析,在演奏中将乐队框架融入演奏思维构建,通过不同的演奏手法,尽可能达到与乐队效果相似的音响效果。还必将演奏者个人的情感以及演奏手法巧妙地融入整个表演中,最终才能达到完美演绎作品的目的。

简介：在文艺复兴与巴洛克这个新旧历史的交替时期,具有划时代意义的音乐家当属意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第。他在1605年出版的第五本牧歌集的前言中提出了"第一实践"和"第二实践"的概念,对后世影响深远,其中"第二实践"创作思想和中国近代部分音乐思潮有相似之处。本文通过对蒙特威尔第"第二实践"和中国近代部分音乐思潮进行简要回顾,并对其进行比较,试图为今后的音乐史学研究和我国的音乐发展提供参考意义。

简介：瓦格纳诞辰两百周年2013年是德国浪漫乐派作曲家瓦格纳（1813．1883）诞辰两百周年，世界各大歌剧院早从2012年便开始为这两百周年的纪念庆祝活动而制作演出瓦格纳的《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》），有的旧制作翻新，有的则全新制作，前者如伦敦皇家歌剧院（2007年复兴版）、美国洛杉矶歌剧院耗资三千二百万美元的2009年制作、纽约大都会歌剧院2010年制作的“重金属”版、德国科隆歌剧院2008年“现代工业”版（曾在2010年上海世博会演出）等；

简介：《十五的月亮》是现代剧作家海默于1948—1949年创作的一部内蒙古题材的汉语歌剧。这部歌剧直接孕育了1953年电影《草原上的人们》中的插曲《敖包相会》的诞生;较受学术界关注的＂劝奶音乐＂,也早在1949年随这部歌剧搬上了舞台。文章论述了这部歌剧的创作历程、剧本及音乐特点,并对其艺术价值和意义进行了阐释。

简介：三幕歌剧《羽娘》是沈阳军区前进歌舞团根据史书《唐本集》十三卷《李仙洲传》中的一段故事改写并创作编排而成的大型歌剧。2001年,我被特邀到沈阳军区前进歌团参加歌剧《羽娘》的排演活动,2002年8月,这部歌剧正式上演。

简介：

简介：川音声乐一系为培养优秀声乐人才，近期成立了国际声乐交流中心，旨在培养优习声乐人才。该中心将邀请国内外专家参与中心培训计划，以美声专业为先导，力争每年培养1至2名参加国际声乐比赛的人才，同时在本院开展歌剧及音乐会等各种形式的排练及演出。

简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。

简介：19世纪是大歌剧和喜歌剧在欧洲兴起的时代。多尼采蒂正是这一时期涌现出的优秀的意大利歌剧作家。他所创作的《爱的甘醇》被认为是最富有创造力的喜歌剧。他的大量歌剧作品对美声唱法特别是男高音声部的发展做出了突出贡献。对多尼采蒂这一时期男高音的演唱风格和多尼采蒂歌剧的创作特点进行分析，探讨演唱时常出现的问题及其解决办法，可以辨析多尼采蒂为男高音声部演唱风格的发展做出的贡献和他对后来作曲家的影响。

简介：不知您是否注意过,从2002年10月份以来,在中央电视台和20多个省市电视台多次播放过《人间有真情》与《亲切的话语暖心里》两部音乐电视,它的演唱者便是总政歌剧团青年歌唱演员马晓晨。马晓晨这两年在声乐艺术上可谓成绩喜人:在总政歌剧团复排演出的大型民族歌剧《党的女儿》中,她扮演女主要角色桂英,以朴实的表演、动人的歌唱,把这个人物表现得淋漓尽致,受到广大观众的称赞;在本团排演的歌剧片断《江姐》中,她扮演江姐,以特有的气质和宽阔的音

简介：从本期开始，笔者将对当代作曲家张千一博士，在不同时期（从1981年以后）创作的不同体裁、题材的音乐作品进行分析、总结。这是因为他的作品创作大都是源于社会，又能在本专业领域里不断探索，其作品的受众面和关注面都十分长久、广泛，这是一个难得的、值得研究的艺术现象。

简介：2015年-2016年,由沈阳音乐学院出品、创编复排的大型民族歌剧《星星之火》作为国家艺术基金2015年度资助项目和辽宁省委宣传部2015年度创作生产扶持项目,在京沈两地演出20余场,受到观众、专家和媒体的高度评价。从歌剧《星星之火》20余场的演出到专题研讨会,再到这部研究文集,这是歌剧《星星之火》研究历程及其成果的集中体现,体现了沈音人一心向学、一心向上的精神风貌。本文对文集的内容和特点加以分析,并阐释文集出版所引发的思考、带来的启示。

简介：日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用，在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色，在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面，具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例，从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。

简介：歌剧是集音乐与戏剧，时间艺术与空间艺术组成的综合性艺术。其中音乐的绝大部分都是以声乐的不同声种、声部和音色及不同的演唱方式来呈现的。在演唱方式中，最具音乐性、艺术性和技巧性的唱段类型就是以独唱形式呈现的咏叹调。著名的歌剧作曲大师威尔第，在他的歌剧创作中，对于不同的声种（声部）或音色，都有精彩的咏叹调唱段。在这些著名的咏叹调中，威尔第对声乐的演唱提出了更高、更全面、近乎于完美而富有挑战性的要求和技巧。由于女高音这一声种（声部）或音色，具有超强的表现力和高超的技术含量，引起了威尔第的更大的注意，并在演唱技巧方面予以着力的刻画。歌剧《游吟诗人》中的主要人物之一，女高音莱奥诺拉这一角色在音乐中的咏叹调部分就是最具代表性的女高音唱段。本文就是把这一主要人物在音乐中的主要咏叹调作为研究对象，在尽可能全面的收集和掌握前人的研究成果的基础上，努力探索美声唱法中的女高音，在浪漫主义歌剧中演唱咏叹调的规律与特点，以求达到更为深入性、细节性和学术性的分析和研究。

简介：穿过红场和圣瓦西里升天大教堂,一栋气势恢宏的建筑就在眼前——乳白色的外墙,优雅的古希腊伊奥尼亚式圆柱,顶上的四驾青铜马车由阿波罗神驾驭。在这个俄罗斯的心腹之地,矗立着整个国家的文化中心——莫斯科大剧院。

简介：