简介：法国作曲家德彪西是印象主义音乐的始祖,他的三部管弦乐作品《牧神午后》、《夜曲》、《大海》,是其印象主义音乐的精典。《云》是含三首各自独立并带有标题的《夜曲》中的第一首,创作于1897-1899年,体现了作曲家创作成熟时期的美学思想和创作特征。作品描绘了“天空久久不变的云朵,孤寂而徐缓地移动。这云朵将在软绵绵的灰白色的苦恼中消散。”是近似于灰白色调的图解。为了表现云层浮动的自然景色的瞬间给作者以“不同的印象和特殊的光的感觉”,作曲家运用了细腻、精致而丰富多变的写作手法,形成了印象主义音乐表现方式的特定语

简介：本文对世纪之交华人作曲家出现的“走出现代音乐传统”，“走出西方阴影”，“走出西方”的创作观念与创作探索现象，进行了历史背景的考察与当代语境的分析，指出经历了一百年两次大规模西乐东渐与中国音乐文化的两次回应，以及华人作曲家与西方现代音乐文化之遭遇所经历的深刻感受，令新世纪这一“走出西方”现象具有深远的时代意义。在叙述了一个世纪两种文化的冲撞交合，比较了中国音乐文化两次回应的利弊得失，在对一个世纪以来音乐文化领域中出现的文化观、历史观与创作观症候进行解构的基础上，指出“走出西方”作为新世纪之人文叙事，必将指向中国音乐文化的复兴。

简介：摘要：吉他演奏家殷飙取材于民族音乐，嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏，创作出古典吉他曲《十面埋伏》，演奏家兼任作曲家的重任，交融西洋艺术形式与中国传统文化，进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征，可谓开拓了“中国风”器乐民族化的音乐创作之新路。

简介：舞蹈交响诗《游戏》是德彪西创作生涯中最后一部大型管弦乐作品，亦是其毕生所追求的“一种灵活的几乎无法写下来”之音乐创作观念的完美诠释。通过对《游戏》中音高、音色、织体等诸多音乐元素的剖析，试图总结《游戏》的创作观念与技法，并及结构观念产生的根源与创作技法的演变，进而探究德彪西艺术风格之演变。

简介：用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创，《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲，一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统，另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上，重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究，并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化，以及这种变化给创作和表演带来的影响。

简介：《希特莫日根》是赫哲族传统伊玛堪说唱,是赫哲族文化的代表符号,内容主要讲述的是民族英雄希特的故事,反映了赫哲族的历史、渔猎生活、传统习俗以及爱情故事,本文将从《希特莫日根》音乐中的结构特点和音乐特征来阐述《希特莫日根》的艺术魅力和文化价值。

简介：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上，结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧，它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的，同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。

简介：一、问题的提出随着课堂教学改革的不断深入,音乐课堂也已呈现出多姿多彩、百花齐放的良好态势.

简介：操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。

简介：流行音乐不仅得到了大学生群体的广泛喜爱,同时对于提升高校公共音乐课教学质量、丰富高校公共音乐课教学内容以及推动大学生群体音乐素养和其它综合素质的发展具有重要的意义。本文在对流行音乐在高校公共音乐课中开展的可行性做出论述的基础上,针对如何提高高校公共音乐课中流行音乐教学的有效性提出了一些教学建议。

简介：在过去的很长一段时间内,中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击,近年来,我国文化事业快速发展,传统文化也得到了更大的认可.传统文化的表现形式多样,传承途径也十分丰富,本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系,并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径.

简介：中国的文化有上下五千年的历史,诗词歌赋的艺术瑰宝更是在民族文化的长河里熠熠生辉,别具特色。笔者在从事高校民族声乐教学研究与实践积累中发现,一方面古曲风格的声乐作品对于学生的声乐演唱不仅是传统意义上的思想升华与中华文化的传承,对于演唱者本身更具有美育价值功用。另一方面笔者以演唱者的身份本着对中国传统音乐的仰慕与崇敬,探究现当代中国古曲风格作品中的作品艺术表现。

简介：20世纪80年代,专业二胡演奏者、教师对大量的西方音乐作品进行了改编、移植。由于此类提琴改编曲具有高难度的演奏技巧和丰富的音乐语言,因此如何演奏好这些作品,对于一位二胡演奏者而言,所需要考虑的问题颇为繁复。通过讨论《流浪者之歌》这首具体作品在设计指法方面的影响因素及实际运用,能更好地为探究提琴改编作品中的指法问题,提供多种可行方法,同时也为二胡演奏者们更好地演奏此类作品提供一个多项选择。

简介：亨利·杜蒂耶（HenriDutilleux）是20世纪法国当代音乐的大师级作曲家。在他的音乐中，主题旋律并非机械化的原样重复，而是通过多种方式的渐进变形，让音乐成为活生生的生命进程。以作曲家唯一的一部小提琴协奏曲《梦之树》（L＇arbredessonges）为研究对象，通过对作品标题所蕴含的符号象征“树”，将其形态与音乐形态及发展密切地联系在一起，从而探求出作品内部的音高组织关系，了解作曲家的艺术思维和创作构思。

简介：文章属＂流行音乐的社会效应研究＂的系列研究成果之一,以四川音乐学院流行音乐学院为例,回顾了流行音乐高等教育体系的创立等议题,并对现行流行音乐教学体系中存在的问题进行了反思,此外兼及对流行音乐服务社会功能和社会效应的探讨。

简介：冼星海为音乐而奋斗的成就动机是其个性心理倾向中的核心因素。他的好奇、探索动机是围绕新音乐创造、新音乐形式为目标的，其创作的许多作品都展现了新形式的因素。星海的兴趣最强烈最集中的是音乐，同时也具有广阔性，美术、书法、诗词、社会科学理论等，都是他所热爱的。这些热爱终其一生，稳定持久。做一个大音乐家是星海年轻时的理想。后来他把个人理想与社会理想相结合，投身救亡歌咏运动，并确信通过自己的音乐创作和其它音乐实践活动，可以为新音乐的兴盛、民族解放的胜利出力。星海的价值观在为音乐而生存，为中国新音乐而生存，为中国抗战音乐而生存的循环中往返。星海个性心理倾向具有集中性、稳定性、时空超越性，这些倾向所激发的动力、吸力、耐力之合力，成为星海事业成功的基本保证与重要因素。

简介：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(PhilippeLeroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。