简介：走进"方桢角",古灵精怪的奇石,五彩缤纷的矿晶、珍稀罕见的化石、神秘奇妙的陨石、私藏秘玩的古董,藏品多多,以强烈的视觉冲击力映入眼帘,让人目眩神迷。屏息静观,既有古代咏赏的四大名石,即,第一名石灵璧石、玲珑多姿的太湖石、洁白晶莹的昆石、雅俏俊美的英石,又有现代咏赏的四大名石,

简介：这世界上多是专为女性设计的服装店或珠宝店,却从未有人为女性设计一家科技店。由于一些偏见和固化思维的存在,科技好像是男人的专属品。但事实上,科技对各个层面的女性都是有吸引力的,尤其是年轻女性。于是设计师就以飞翔为灵感,为全球女性设计了这样一个＂乌托邦＂。

简介：有一次读蔡澜文章,得知青藏高原唯有德高望重的高僧,才有资格用藏红花染制僧袍。后来在读书时又知道,红花染色在隋唐时期就已流行,唐代李中有诗写道：＂红花颜色掩千花,任是猩猩血未加＂,形象地概述了红花非同凡响的艳丽效果。有一次去济国岛,见到有＂韩国愚公＂之称的园艺家成范永先生常年穿一件老黄色土葛短衫。

简介：本案是由日本著名建筑师隈研吾设计的位于法国南部的艾克斯普罗旺斯音乐学院,其前身成立于1849年,是法国历史最悠久的音乐学院之一。学院共占地3,366平方米,总楼层面积为7,395平方米,礼堂可容纳500人。钢铝复合板结构和褶皱的墙壁是艾克斯普罗旺斯音乐学院最大的设计特色。该项目是音乐学校、音乐厅和各类其他设施的综合建筑。由于该地区的地势存在很大差异,其相邻地区的地势也颇不平坦。为了解决这个问题,设计师团队选择铝材作为构成整个外墙的单一材料,并对其进行了局部折叠。

简介：伸开双臂感受一下，今天的天气真是不好得很，冷啊冷的呼吸不到温暖，寒冷让人畏首畏尾。如果外面的天气让你寒冷难耐，那个被比作平静港湾的家，一定要装扮得符合你我心意。为了将温暖及时送到，哪怕电器都是原装洋货，无意中会被认为崇洋，只要满意到家，那又怎样呢？

简介：意大利卡利亚里的一座小镇上坐落着一栋历史悠久的优雅建筑,本案介绍的这间工作室即位于该栋建筑的一层。这里原本是古老的SaintEfisio教堂,设计师将其改造成了一间氛围温馨的办公室,里面还包含了一个舒适的客厅。

简介：中国美术馆和中国工艺美术协会联合精心策划的“中国工艺美术大展”于2009年1月10日，在中国美术馆隆重开幕，本次展览从1月10日至2月10日（农历正月十五），在中国美术馆一层全部九个展厅，共展出从全国范围内（不含港、澳、台）遴选的约350件工艺美术作品，是工艺美术作品在中国美术馆的第一次集体亮相。

简介：香港，对比窗欣然呈献意大利设计师及企业家恩里科·马罗内·沁扎诺的雕塑设计展览“中国Clean”。本次展览将展出八件以可持续利用物料制成的奢华家具。沁扎诺受其访华旅程启发，创作出一系列探讨中国文化与自然环境关系的作品。

简介：本案位于北京朝阳区蓝色港湾餐饮街,分为一层和负一层,单层面积比较小,因此在空间布局上多采用灵动的布局手法,用卡包、散座、组合包间等多种布置方式来体现空间灵动感。配合私房菜的理念及本案Ⅵ的阐述理念设计风格,定位为老上海与现代相结合的设计风格,利用深色材质和点光源的设计配合充分扩展餐厅的空间感与层次感。

简介：生活在数字时代的人们，通过各种类型的屏幕，生存在由图像构成的多维世界里，消解着现实与图像的边界。生存的戏剧化与趣味化正在成为一种趋势。在图像建构的虚拟世界里，个体实现了在多重身份中穿行的梦想，经验着不同的生存体验．打破线性的叙事，转换主客观身份，重构着人类世界的维度与边界。在废墟上重建希望，在迷雾中看到曙光。虽然图像建构的世界是虚拟的．但人们的体验却是真实的。图像化生存的方式，使人们面对无奈的现实困境，拥有了再次抉择的可能。在图像虚构的艺术空间中．光明与美好再次照进未来。

简介：我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑,阳光和阴影揭露了这些造型。——柯布西耶身处空间,从一处到另一处,作为静态的空间转换到了空间的时间。光影进入空间,建筑作为自然变化的时间维度也引入了进来。如此,空间便同时有了两个时间维度。光影之于空间,一直有许多表述方式：既可以通往神秘境界,比如中世纪的花窗玻璃、伊斯兰建筑里的复杂光影,也可以是较近一些的,譬如安藤忠雄的＂光之教堂＂;而光影纯粹作为装饰,案例更是之多。除以上两者,西方建筑师也都一直非常小心地处理建筑结构所导致的光影表现。

简介：“傲骨迎风立．嘶鸣震汉疆。神出吹号角．鬣振起锋芒。”癸巳蛇年过后．甲午马年莅临。古人以“马牛羊鸡犬豕”为六畜．而马居其首。马是人类挚友。它自远古走来，与人类休戚与共．早就成为心心相印的伙伴：欢喜时．“春风得意马蹄疾．一日看尽长安花”;失落时．“古道西风瘦马．断肠人在天涯”．诗人的描绘．道尽了人与马之间的亲密关系。

简介：当李黎明终于以中国设计师身份站到了国际时尚舞台上,她会记得和手帕相联的童年细节么？那年代,手帕还是日常用品,家家户户大人小孩都要用的。买手帕,别人家的孩子买三分钱一块的普通样式,李黎明却总是买四角钱的。因为,四角钱一块的手帕,

简介：釉里红,瓷器釉彩名。以铜为呈色剂绘画纹饰,然后施透明釉再入窑高温一次烧成。因其为红色,绘于釉下,故名釉里红。釉里红牡丹纹饰表现技法主要有涂绘、线绘和拔白。釉里红通常与青花组合。青花釉里红的出现,极大拓展了牡丹纹饰的应用空间。以铜作为呈色剂牡丹纹饰釉里红,经过漫长岁月才成熟。汉代陶器已使用铜料作为呈色剂,到了唐代多地瓷窑又有开拓创新,四川邛窑和湖南长沙窑都用铜料在高温还原气氖中,烧制成红色的釉里红彩斑。其中,湖南长沙窑遗址还发现釉下以锢料描绘图案的釉里红。北宋河南钧窑更是成功地以铜为呈色刑烧出釉下紫红色的产品，这都为牡丹纹饰釉里红的形成奠定了技术基础。至元代牡丹纹饰釉里红才烧制成功。

简介：本文描绘了摄影技术的产生与发展对当代工艺美术尤其是平面美术所带来的冲击,以及这类冲击所形成的对于平面美术未来的思考方向,并试图通过一些艺术巨匠的理解来把握当下的摄影技术的合理运用。

简介：豪宅的“豪”有着无法洗脱的铜臭味，然而豪宅却无法用数字来定义。豪宅不是超大面积，也不是惊人价格，摆脱世俗的层次，日本建筑大师黑川纪章认为“能够反映当时社会上最先端的Iifestyle”才有资格称为豪宅。最先端的lifestyle距离我们有多远？在“居者有其屋”以后，我们可以住得有多好？好宅并不等于豪宅，即使拥有金碧辉煌的千万装修，却不如拥有一面远眺山林的宽敞视野。豪宅之所以称为豪宅，不应只有内在材质的堆砌。更该注重空间与外在环境的融合。

简介：佛光铜质工艺品有限公司于二00二年春开始着手珐琅工艺的引进和应用,并成功地研究出厚胎珐琅工艺技术,从而使精美铜质器形得以与珐琅艺术有机地结合起来,产生了集厚胎、精美的器形、珐琅艺术于一体的珐琅器,在国内外市场上引起了不小轰动效应。为中国的珐琅艺术向前迈出一大步做出了不小的贡献。