简介：中国音乐界对赫伯特·齐佩尔教授(Prof.HerbertZipper)的名字是熟悉的。十年来,他曾九度远渡重洋、来访我国,在各地多次进行讲学,帮助许多乐团排练和演出,对我国音乐事业的发展,作出了可贵的贡献。齐佩尔教授热情勤奋、认真负责,对我国年青一代的音乐工作者更是悉心教导、诲人不倦,他不顾年高体弱(今年他已是86岁高龄了),忘我工作,在我国工作期间,每天的日程都排得满满的,从早上到深夜,几无问歇。这位可敬的老人对中国和中国人民充满着发自内心的挚爱,他和中国人民曾有过

简介：无边的幸福甜蜜的痛苦无拘无束纯洁无辜我心非你莫属

简介：爱尔加B大调小提琴协奏曲是一部非常优秀的作品,从曲作者在谱纸上写下第一个音符开始直到最终完成这部巨作,是经过相当长的创作过程的。第一稿在1907年完成,于1910年首次在英国皇家音乐厅由弗里茨·克莱斯勒演奏,并获得了巨大成功。这次演出虽不在克莱斯勒的演奏生涯中占居很重要的位置,然而作者把这部协奏曲献给克莱斯勒,正表明了爱尔加对提琴大师的崇敬,他的演奏气质是与作品风格非常协调的。因此我们研究克莱斯勒的演

简介：亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家,也是一个处于历史上的两个复调音乐发展高峰之间的重要人物,他在复调音乐上的创新性贡献对第二个复调高峰的出现所产生的直接影响以及他为复调音乐发展所作出的历史性贡献是不容忽视的.本文所要研究的是浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则,从总体上论述了浦塞尔将不同结构类型、不同音乐形象与音乐内涵的固定低音用于其不同故事内容、不同戏剧情节的戏剧音乐中的创新性意义,并对固定低音复调变奏原则在其不同形式的戏剧:歌剧《狄朵与埃涅亚斯》、半歌剧《亚瑟王》以及话剧配乐中的运用进行了的较为详细的研究分析.

简介：<正>歌剧脚本与戏剧—音乐结构(一)1967年,美国音乐学家乔治·波尔(GeorgePerle)从一位私人收藏家那里发现了一个有贝尔格亲笔注释改写的《沃采克》脚本。这是由阿克泽·容克(AxelJuncker)出版社出版的很普通的版本。贝尔格在书名页的剧名下方贴了一张纸,在上面依次标明“根据卡尔·埃米尔·弗朗佐斯

简介：德国作曲家瓦格纳、门德尔松是浪漫主义代表人物之一，他们对德国音乐的发展起了重要的作用，两位作曲家分别创作的《婚礼进行曲》受到了众多人的喜爱，给人留下了深刻的印象，本文分别对瓦格纳与门德尔松的一首《婚礼进行曲》进行风格的分析比较，力求深入挖掘其不同的风格特点并进行比较分析。

简介：德裔俄国古典浪漫派钢琴家鲁道夫·克列尔（RudolfKehrer）于2013年10月30日在瑞士去世,享年九十岁。这位高龄的天才钢琴家一生起伏跌宕,命运坎坷。在二战和苏联时代,生活的贫困让他几乎放弃了钢琴。一次偶然的机会使他又踏进钢琴艺术的殿堂,遂逐渐活跃于国际音乐舞台。

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。

简介：作曲家埃里克·萨蒂于1914年为夏尔·马丹插图绘画作品所创作的配画音乐作品《运动与嬉戏曲》组曲,其创作的主要意图是用音乐诠释绘画艺术的画面感。此外,乐谱中的文字说明以故事叙述、情景描绘的方式,融入到音乐作品中,也成为音乐作品中一个不可或缺的重要因素,也是理解音乐作品的有效方式之一。为此,本文以谱面中法文说明所对应的短小乐思为分析切入点,通过对所选三首乐曲具体技法的剖析,说明作曲家在该作品中借音乐诠释文字的内容,以音乐（听觉）与文字（视觉）的相互作用带来画面感。

简介：

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：《克里奥尔舞蹈组曲》（SuitedeDanzasCriollasOp.l5）由20世纪国际舞台上最活跃的阿根廷作曲家阿尔贝伯托·吉纳斯特拉于1946年创作而成,题为献给阿根廷钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼（RudolfFirkusny）,并由RudolfFirkusny于1976年7月在布宜诺斯艾利斯成功首演。全曲共六首,由五首舞曲和一首尾奏组成。本文通过对吉纳斯特拉及《克里奥尔舞蹈组曲》的整体概述,探讨阿根廷民族、民间舞曲元素在这首作品中的体现,目的使读者领略到这部经典作品所蕴含的民间音乐文化,并能在钢琴演绎上有所启迪。

简介：国家、民族、族群在其发展历程中，形成不同的记忆，并通过符号文本、书面文本、口头文本等多种形式来延续，并在此过程中完成历史的再表述。蒙古族长调作为口头文本，一方面以歌词的延续来承载其族群特殊历史过程，另一方面进行着现代变迁。文章以土尔扈特部长调为载体，期望透过现代田野来重构历史事实，从田野路径、长调记忆、音乐声态三维度解析传统与现代博弈中的蒙古族土尔扈特部长调音乐文化。

简介：《匈牙利狂想曲》和《匈牙利舞曲》两部作品均采用了匈牙利民间音乐元素＂恰尔达什＂,但是又在创作中对其采用了不同的方式进行艺术加工。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》为研究对象,试图通过分析＂恰尔达什＂对两部作品创作影响的异同,揭示这两部作品丰富的艺术内涵。

简介：美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品曾于本世纪３０年代来到中国，并委托肖友梅在＂国立音专＂举办＇征求中国风味的钢琴曲比赛＂。本文从此音乐历史事件阐述出发，论证了中国近现代中西音乐文化交融时期。齐尔品对中国钢琴音乐创作的影响。

简介：门德尔松的无词歌是指在伴奏声部衬托下旋律进行像艺术歌曲类似的钢琴独奏曲,它是浪漫主义音乐与文学联系的产物,充分表达出音乐文学性的愿望,往往由多首"日记般"的小曲连套而成。本文以"春之歌"套曲作为切入点,以小见大逐一分析作品的风格特色。从每首乐曲的曲式结构与调性布局上分析整体的创作思路,从乐曲的钢琴伴奏织体上进行分析,从和声布局上进行分析比较和力度表现及节拍节奏上进行分析。

简介：费列克斯·门德尔松-巴尔托迪（FelixMendelssohnBartholdy,1809-1847）在音乐上的表现手法和创作理念都受到浪漫主义文学的影响,音乐作品中充斥着浪漫主义文学色彩。他扩展了钢琴音乐的创作方式与技巧,将浪漫主义文学中的一些表现形式,例如,创作内容、表现手法等应用到了音乐创作中来。本论文以浪漫主义文学及门德尔松的简介为引线,通过对门德尔松音乐作品及其风格特性的讲述,分析浪漫主义文学对其音乐创作的影响。

简介：

简介：一年一度的“罗莎庞赛尔国际声乐比赛”,1987年11月在美国纽约举行。我国首次派出两名选手参赛,于平获第二名(奖金7千美元)。8位评审员均为德高望重、造诣精深的声乐家,分别来自美国、意大利、苏联和中国。其中,唯一的一位中国评审员乃川音郎