简介：为庆祝新中国成立60周年．国家广电总局从8月20日至10月20日在全国城乡部署开展了庆祝新中国成立60周年“向祖国汇报”重点国产影片展映、展播活动。浙江时代院线对此高度重视．总经理钱大钧亲率业务人员赴北京参加展映活动推介庆典。会议结束后．浙江时代院线立刻开会研究展映活动安排．制订政策、落实措施、部署任务。

简介：融媒时代,全民直播成为现实。网络直播受到更多关注,电视直播也日益常态化。本文结合湖南都市频道《都市大直播》的直播创作和探索,总结融媒时代省级地面媒体电视直播活动中可采用的模式与方法。

简介：影视服装被比作演员身上的台词,是营造影视剧风格的主要元素之一。其设计流程一般包括剧本分析、服装计划、资料收集、服装设计、服装加工与管理。在整个过程中,细节设计贯穿始终,包括设计准备、设计创作、设计表达3个阶段。本文主要探索这3个阶段如何进行细节设计。

简介：姜文对造型的要求是:既要贴合北洋时期的历史特点,又要超越那个时代,形成丰富的戏剧质感。因而他在造型上参考了大量的黑白老照片和书籍资料,而这段历史恰恰被服装界誉为是"万国服饰博览会"的特殊年代。当时中国南方的濒海地区,政局动荡,意识形态纷乱,海内外商贸交流频繁,大量国外服装进入中国,这决定了当时社会各阶层的服饰趋向十分开放。一方面,长袍马褂的生命力健在,另一方面,越来越多的商人、买办、知识分子和学生开始选择西服。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩,同是北洋军阀的部队,但直系、奉系、皖系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎

简介：设计不是空想，也不是迎合，更不能将其简单的归类为科学或艺术；她是思维和客观事物的有机结合，是自我意识的反映，更加追求了“人本精神”。

简介：本书详细阐述了电影像形成的过程，这同进也是电影艺术的核心——将头脑中的构思以镜头为单位转化为可见的的影像。

简介：

简介：城市国有放映企业体制改革中一些问题的思考（一）非国有及民营电影放映企业迅速崛起说明了什么？有何影响？由表一的有关数据可见．在国家电影放映准入限制政策完全放开后的短短时间内．非国有及民营电影放映企业得到了迅速发展。2004年至今．非国有影院每年都以近百家的速度增加．票房也以每年30％的速度飚升。

简介：看了新近拍摄完成的4集黄梅戏电视剧《木瓜上市》，十分高兴。这是安徽电视台电视剧部建立“黄梅戏工作室”后的第一部作品，篇幅不大，却熔时代脉搏、乡土气息于一炉，好看好听，发人深思，是戏曲电视剧表现当代生活的可喜收获。

简介：本文以日本NHK首次使用大数据技术制作的纪录片《震灾大数据》为例,从创作视角、主题结构、叙事方式及画面呈现等方面,分析在大数据技术的驱动下该纪录片所呈现出的特色,并在此基础上探讨大数据技术对于纪录片内容生产的意义。

简介：当今世界电视史的发展规律是,新闻文化性节目为电视奠基、起步,结果却是具有新闻文化双重品格的纪录片在电视商业化的浪潮中逐渐萎缩,以至在一些台完全绝迹。当影视明星、影视经纪人为受惠于电视大发展而踌躇满志的时候,纪录片艺术家(包括卓有成就的国际名家)聚首的话题,却是哀叹如何惨淡经营和安贫乐道。可喜的是,在受到多年冷遇之后,一股不大不小的国际性纪录片热正在回归屏幕。美国的纪录片有线专门频道“发现”(“DISCOVERY”)的国际传播,中国纪录片热的再度兴起都是这种回归的标志。上海纪录片在一片赞扬声中,频频荣获国际国内艺术奖的同时,一批作品销售海外,从而收到艺术和经济双重效益。如上海电视台的《纪录片编辑室》,从1993年2月挂牌开播已经三个年头,播出150期节目,其收视率久久领先,并一度跃居各类节(栏)目榜首。这在电视迅猛发展,

简介：2010年．北京时代今典奔小康数字电影院线（以下简称奔小康院线）在上级各职能部门的大力支持下．得到了迅速发展．完成了放映厅（队）的加盟工作。目前加盟奔小康院线的放映厅（队）达3046个．其中流动队145个．

简介：舞台服装设计有着自身的创作规律,舞台服装设计要充分注意结合剧本因素、注意到服装的机能性和流动性,它来源于生活服装,又有别于生活服装,要发挥主观想象,完成有艺术化的概括和创造性的创意的舞台服装的设计。

简介：舞台灯光的魅力在于千变万化、稍纵即逝的瞬间美,随情随景、随人随心,灯光在说话、灯光在表演。灯光在以一种特殊的语汇和意境表达灯光的生命、灯光的技巧、灯光的功能,这一切的一切都来自灯光人的思想和行为。光——舞台的生命,这句富有哲理性的语言恰到好处地阐明了灯光在舞台上的作用。我从事灯光设计二十多年,每当拿到剧本、每当拿到舞美设计图样、每当进入忘我的设计创作时,盏盏灯光、每件灯光器具就会在我的脑海中安营扎寨,轮番在心中轰炸、成型、推翻、成图、颠覆……灯光设计不是凭个人的兴趣嗜好,不是以创新为借口,更不是以创新为托辞来混淆灯光创作的概念。

简介：本文以虚拟现实设计艺术为研究对象,文章旨在分析这种以人为本、融现代科技与艺术于一体的新兴数字设计艺术形式.分析其特有的艺术形态特征,并就虚拟现实设计艺术对于设计者的素质要求进行了探讨.

简介：舞台最初的照明不过是蜡烛、油灯之类，根本谈不上灯光艺术，随着科学、技术的进步。尤其是进入二十一世纪，舞台灯具设备的不断革新与陕速发展，给舞台灯光设计者提供了更好的技术手段支持。例如我团获“五个一工程”入选作品奖的现代扬剧《丹凤湖畔》，序幕一场戏在结尾时，当兄妹三人听到母亲去世的噩耗，兄妹三人在舞台中心纵向排开，此刻全台灯光压暗，设计者用电脑灯纵向一条线照亮演员，辅以淡橙逆光，使演员既立体又鲜活。

简介：广告片的存在是商品经济发展的客观需要。在当代商品经济的条件下，信息科学已成现代科学的重要支柱之一，广告作为传递商品信息的载体和形式成为沟通商品生产者与消费者之间联系的桥梁。所以说，广告的存在是商品经济的客观要求，广告发达程度标志着商品经济发展的水平。

简介：<正>自参加了戏曲片《追魚》艺术处理的“圆桌会议”后,使我对电影艺术的特征和美术設計的关系有了更进一步的理解,关于戏曲片的样式、风格和怎样接受民族遺产等問題的探討也有了进一步的認識。作为一个戏曲爱好者,同时也是一个电影爱好者,为了提高影片質量,我想談談这方面的一些体会。

简介：歌舞道具是舞台艺术的支流延伸的特殊审美空间。道具作为舞台空间构成部分，它具有独特的审美个性与审美价值，具体表现为创造美、造型美、空间美、色彩美。在舞台上，道具备异、造型夸张，它的可塑性使舞台充满了活力和美感。

简介：20世纪80年代城市电影中的空间影像大致经历了一个从生产的城市、技术员的城市到个体户的城市和消费的城市的转变，伴随着这一转变的，是空间呈现中地域性因素的突出和越来越明显，这在有关“北上广”的影像表现中尤其如此。这种状况表明，80年代的城市电影中城市空间的呈现常常处于城乡、中西和内外之间多重关系的交叉点上，因而有关城市空间的呈现某种程度上就是这多重关系变迁的反映。