简介：一、视觉传达的起源以及主要应用方向视觉传达这一术语流行始于1960年日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报纸杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计。简而言之,视觉传达设计是'给人看的设计,告知的设计'。目前,我国高校视觉传达设计专业都是以平面为主,涉及的领域主要有:报纸、杂志上的各种平面广告、

简介：龙翔号花烛作为嘉兴市级非物质文化遗产,已传承百年。本文拟将其与互联网思维对标,进而探讨龙翔号的当代传承。互联网思维模式对'非遗'的文化创新,试图寻找有效途径给'非遗'注入时代元素,使其具有时代性。互联网思维是文化创意产业中不可或缺的第一要素,而'非遗'是中国文化传承千年的文化载体,其中文化的精深度在世界各民族文化中是绝无仅有的,也是中国文化的核心竞争力,理清在传承中哪些是不可或缺的,与互联网思维结合中考量等问题,有助于我们更加从容面对这一时代课题.

简介：党中央、国务院历来高度重视公共文化服务体系建设,对加快构建公共文化服务体系,全面推进公共文化服务标准化、均等化做出了重要的战略部署。特别是,2015年7月4日,国务院印发《关于积极推进＂互联网＋＂行动的指导意见》。为西藏自治区公共文化服务体系建设注入了新的活力,对西藏自治区先进文化理论研究服务体系、文艺精品创作服务体系、文化知识传授服务体系、文化传播服务体系、文化娱乐服务体系、文化传承服务体系、农村文化服务体系等指明了方向。如何将互联网更广泛的应用于区内公共文化服务建设,是一个西藏文化研究者需要认真思考的时代问题。

简介：据调查,当今中国首代独生子女的家长已经步入老年,接踵而来的养老问题不单是每个家庭面临的问题,也是当今社会的重点问题。本文旨在通过探索城市老人的真实居家养老诉求,从老年人的生活习惯的角度思考城市住宅老人的住宅空间设计解决方案,整理出目前老年人居住空间存在的问题以及针对相关问题探索出具体的解决办法,力求为寒地城市居家养老模式下的老年人居住空间提供一定的设计依据。

简介：随着我国时代发展脚步的不断加快，新媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，被人们广泛关注。所谓新媒体艺术，指的是建立在数字技术基础之上的艺术，结合当前社会的关学趋向和民族对关学特有的阐述，将美学的理念在新媒体艺术中充分的彰显了出来。本文主要在介绍新媒体艺术的理论与技术基础的基础上，分析新媒体艺术的全息性审美以及中国艺术美学与新媒体艺术全息性审美的关系。

简介：宁夏各种地方志及《宁夏历代艺文集》中存录的表、赞、颂等文体历史悠久,内涵丰富。表文颇具公牍文的陈情色彩,颂赞皆为称美之辞,赞多用以扬人,颂则偏重祭祀讴歌。宁夏表、赞、颂文亦不例外,虽与中国古代文体一脉相承却皆有不同于中原文化的思想内容及艺术特征,在汉族文化为主流思想的大时代背景下具有独特的文学成就。

简介：哈罗德·品特作品的一个重要主题是以其独特的视角来表现人类的生存状况。在其早期作品“威胁喜剧”里是如此，在其中期作品“记忆戏剧”里亦是如此。本文拟从性别视角对记忆戏剧代表作《风景》进行剖析，旨在揭示人类之间的无法沟通及其隔阂乃是人与人对外界理解的巨大差异造成的结果。从《风景》中我们可以看出，在构成社会生活的两性之间，世界在他们眼中有着别样的风景，正是两性对外界感知的角度、侧重不同，使他们无法沟通交流。

简介：“中国红”是多民族中国最重要的视觉象征符号。从他者命名到本土色尚,“红色中国”的视觉经验凝聚并非孤立僵化的历史遗存,而是一个不断生成、接纳、转化和传递的动态过程。“中国红”的符号建构和族群认同,体现了本土与外界器物交换、技术交换、制度交换和观念交换的历史成果。作为文化遗产的“中国红”也因此包涵两个面向：一是基于认同的文化统合力;二是强调区别的艺术生产力。

简介：消费文化和艺术电影院线这一实体本身是相互矛盾的两方,消费文化本质是商业性,而艺术电影院线本质追求艺术性,对于丰富影片和文化的多样性发展有着不可替代的作用,这二者似乎有不可调和的矛盾。但是,众所周知,电影是艺术和商业结合最好的产物,院线处于电影产业链下游的放映环节,对一部影片的社会价值和经济价值起到重要的推动作用。同样,艺术的文化价值只有当它被使用时才能实现。在消费文化和消费主义的市场环境下,艺术电影院线依然有其极强的可能性和良好的发展前景。

简介：魏晋“人的自觉”孕育和催生了文化与艺术上的自由空间,魏晋至南北朝时期佛教艺术的兴盛和发展正得益于这一自由的文化氛围。北魏佛教艺术的繁盛和广泛传播,多变的造像样式与丰富的审美意蕴的生成,同样依赖于这样一个特殊的历史时代。从魏晋“人的自觉”这一社会思潮的视角探寻北魏佛教艺术的精神内涵,有利于我们更深入地考究当时的思想观念、理想诉求、习俗风尚、审美意识等精神风貌。

简介：运用宁夏回族"花儿"素材进行音乐的旋律创作,一直是宁夏作曲家们研究和实践的课题。分析宁夏回族"花儿"素材在音乐旋律创作中的运用,总结出六种方法,即在音乐作品中对原始"花儿"完整或较完整的运用;以原始"花儿"的经典素材发展成音乐的主题;将不同的"花儿"素材融入到同一首音乐作品的创作中;将原始"花儿"素材进行拆分和重组;以宁夏回族"花儿"中具有共性的特征音组作为核心材料;将域外音乐元素与"花儿"素材相结合。通过对具体音乐作品的分析,阐述这些方法在实际创作中的运用方式。

简介：当前,产业经济不断升级,创意产业的发展水平和规模已成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。在这种情况下,服装效果图表现与设计实践的课程教学必然要做相应的调整。从比较国内外著名服装高校的课程教学环节和师资比例等方面的差异入手,分析强化特色的、新型的、实用的课程内容细节,探讨如何切实提高教师的创造性教学与素质要求的途径,力图全方位营造内培和外培的实质性实践教学环境。

简介：李岗早年求学于吉林艺术学院和中央美院,后又在高校任教多年,在人物画写生教学中探索和积累,又慢慢归于自己本真的心迹,渐渐有了自己的艺术表现形态——不为西式造型写生所阻、不为传统笔墨程式所困的戏曲人物画。在近几年的艺术创作中李岗又潜下心把戏曲人物在瓷上进行绘画烧制,成为近几年他主要的艺术创作方式。

简介：21世纪是信息的时代,人们通过互联网可以了解到各种各样的信息,随着时代的变迁与发展,某个领域的信息不再能满足该领域的人员,于是出现了＂互联网＋＂这一个新概念,互联网＋的兴起正掀起一场前所未有的变革,各行各业都开始使用＂互联网＋＂模式,教育领域也不例外,再利用＂互联网＋＂的同时,既给我们带来了机遇,同时也带来了挑战。

简介：2008年席卷全球的经济危机，已经对中国艺术市场产生了潜在性的或直接性的震荡。事实上关于经济危机对于艺术市场的影响，我们已没有必要讳莫如深，这场由美国次贷危机引发的一系列金融风暴对于艺术市场的渗透与侵袭，已在欧美各大艺术博览会的成交量数据中显现出来。

简介：本文以地方性普通高等院校艺术设计专业的书籍装帧设计课程教学为研究对象,在应用型人才培养模式的精神指导下,以培养技术型专门人才为首要,构建以优化课程教学内容、融合多种教学方法、开启工作室项目式教学的书籍装帧设计教学新模式。

简介：随着我国国民消费水平和生活质量的不断攀升,国民对服装的需求也越发挑剔,服装不仅能满足人们追逐潮流,表达个性的需求,还成为人们标榜社会地位,彰显自我的必需品。自媒体的出现,让人们能够充分利用碎片化的时间来获得更多的信息,相较于传统媒体,自媒体的平民化、个性化、传播速度快、低门槛、易操作,让人们对时尚品牌的信息唾手可得。

简介：射日神话在我国各民族中广泛流传,体现了古人与大自然抗争,并希冀与大自然和谐共处的心理。彝族和汉族在两千多年的政治、经济、文化交流中相互交融,汉族的"后羿射日"神话和彝族"支格阿龙射日月"神话都刻有本民族文化与心理特点的印记,它是本民族先民对自然和所处世界的认识。文章即从汉、彝两个民族的射日神话着手,从两则神话的比较中看汉、彝文化的同与异。

简介：培养艺术设计服装应用型人才是我国服装经济发展的客观需要,实现这个目标,需要通过教育培养出大批的具有一定的专业技能和良好品德素质的人才,艺术设计服装应用型人才的培养是摆在我们面前的一项重要课题。目前,我国正处在经济转型期,人才需求呈现快速转换变化,传统的劳动密集型生产方式逐渐向技术密集型生产方式转变,生产方式的转变体现在经济活动和管理活动中就是对艺术设计服装应用型人才需求的增长。"产学研销"实现企业和学校双赢,只有建立在双赢模式下才能真正做到做到培养服装研究应用型人才的科学性、延续性和可行性。培养服装应用研究型人才是宗旨,"产学研销"是培养人才的重要方法,实现企业和学校双赢是保障,只有这样才能把正真的培养人才落到实处。以人为本,以市场为导向,需要我们长期的实践和探讨,找到一条切实可行的道路来。

简介：新中国成立以来,在现实主义的旗帜下,银屏先后出现了三种最有影响的革命传奇英雄形象,它们的代表人物形象是：影片《平原游击队》中李向阳式的传统的理想传奇英雄、电视剧《亮剑》中李云龙式的更具原生态色彩的传奇英雄、电视剧《狼毒花》中常发式的兼有浪漫性的传奇英雄。它们为影视革命传奇英雄画廊增光添彩,还以自身面貌显现着现实主义作为创作方法和原则的真实性、开放性、动态性和不朽性品格。