简介：传统的包装结构和包装材料的借用，给予民族商品新的形象，使之既能展示商品信息又可向消费者推广本民族的独特文化。

简介：露丝·本尼迪克特(RothBenedict)在《文化模式》(PatternsofCulture)一书中曾用迪格尔印第安人的箴言作为扉页的题语:"开始,上帝就给了每个民族一只陶杯,从这杯中,人们饮入了他们的生活。"——这只陶杯似乎正是作者对文化模式的一种隐喻。的确,在从原始部落开始的各民族文化的形成中,不同的地理、经济、社会和价值观因素形成了各民族不同的行为方式和文化模式:每个民族都有自己的陶杯,塑形着各自内在的文化本源。然而,在西方经济、军事、政治和文化扩张之后,民族文化如何自

简介：王华祥教授是中央美术学院版画系系主任,作为一位老版画人,他参与并影响了学院版画30年来的发展进程,对版画系的传统以及教学理念熟稔于心。适逢百年校庆即将到来,在他的主持下,版画系着手研究系史、整合资源、制定教材、筹划大展。本期《美术研究》特邀王华祥教授就版画系近年来的规划、学科建设以及教学发展等问题展开深入讨论。朱莉（以下简称＂朱＂）：上任系主任以后,

简介：奉命为人民美术出版总社审读张燕先生《〈髹饰录〉与东亚漆艺——传统髹饰工艺体系研究》,实感力有未逮。读罢全书,有这样几点感受：一、是书立意甚高以漆艺经典《髹饰录》为轴,上溯下探,意欲穷尽八千年之中华漆艺史及东亚诸国的续创与新创。为此,需对蒹葭堂钞本、朱氏刻本、王世襄和索予明的解说作详细的校勘、注释和今译,需将作者行万里路、读万卷书、遍访国内外大漆作坊、遍察古今漆艺代表作之所得融会贯通，相互比较，方能成就这一巨作。

简介：《造像量度经》为藏传佛教中关于造像量度问题的重要典籍。本文从造像的规则、形神关系以及宗教信仰三个方面阐发了该典籍的重要意义,以期对深入理解我国传统艺术（如造像、绘画）中的技法与审美问题有所帮助。

简介：视觉文化的发展与传播促使人类新的认知方式手段的形成,新的认识方式下传统艺术资源的发展、传承与保护面临着挑战。艺术资源的视觉转化是当今文化发展的必然,在艺术生态完整性的前提下,推动传统艺术资源在视觉文化中实现文脉的创新性传承,推动艺术资源从视觉文化拓展的角度进行演绎与创意性设计,使艺术资源切合当代视觉文化娱乐性、消费性特点,实现在推陈出新下的保护与发展,对传统艺术资源的运用、发展和保护具有重要意义。

简介：一、＂艺术＂史与考据学史学家童书业1950年在《研究美术史的最低条件》一文中开篇就提到：＂过去的旧考据学虽然曾风行一时,中国史的各部门都曾使用过考据的方法,至少对事实的鉴别有些成绩。可是独有美术史方面,很少人使用过严格的考据方法来研究。坊间所出中国美术史一类书和杂志报章上所载美术史论文的大部分,其方法的陈旧,见解的迂腐,是很可惊异的。＂

简介：吾蜀自西汉文翁兴学以来,历代大儒辈出,文坛艺苑,彬彬隆盛,蜀之人不鸣则已,鸣则惊人。20世纪艺苑书、画、印学大家曾默躬先生生前几乎湮没无闻,《四川省文史研究馆·历任馆员名录》仅有＂曾默躬（1883—1961）,四川成都人,1959年入馆,中医师。＂一行记录,要其已逝53年后之今天,行将脱颖而出,皇天不负,天道持平者也。《易经》云：＂无平不陂,无往不复。＂《老子》曰：＂天之道,其犹张弓欤？高者抑之,下者举之;有余者损之,不足者补之。天之道,损有余而补不足。＂此之谓乎!吾本蜀人,久居蜀都,有德高艺馨之士而未闻,惭愧惭愧!国族艺苑,蜀中画坛,再添大家,可喜可喜!

简介：融合派的教学（一）关于基础技法教育我们这代人，作为学生经历了两种知识的杂交，其知识结构必然比前代先生有了改变。作为教师，我们除对前代先生的教学体系继承之外，由于知识结构改变等诸多因素，我们在教学过程中又对诸多方面进行了补充、改革与发展。如在基础技法教学中，以山水画为例，在临摹单元的第一节课上，首先安排的不是技法内容，而是“中国山水画发展史”（简史），使学生一接触本门课，就首先了解到中国山水画是一部不断向前发展演变的历史，是一部不断革新的、突破的、进化的历史，是一部创造史。

简介：过去的七十多年间产生一大批蜚声海内外的国产动画片。早在上世纪50年代我国就对民族传统艺术进行了专门的研究，如剪纸、年画、刺绣、皮影、书法、京剧、传统乐器之类具有较强审美价值的艺术元素，但真正把这些艺术元素作为创作符号导入动画创作中还在60年代，主要以借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象，并达到中国动画艺术高峰。

简介：中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史，在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。由于历史的种种原因，中国工笔重彩人物画在经历了汉唐鼎盛时期后就开始走下坡路．逐渐衰落。到了20世纪中期，工笔重彩人物画几乎濒临绝境。因此，如何拯救、继承、发展中国工笔重彩人物画，建立和时代同步发展的、符合现代审美特征的现代工笔重彩人物画新体系，是21世纪中国美术发展研究中的重要课题。

简介：虚实关系是中国传统绘画美学中的重要课题。本文从中国传统哲学中寻根探源，揭示其产生的基本原因，并且从绘画理论中进一步讨论这一关系，以此来关注这一章法关系对于中国传统绘画意境美塑造的重要意义。

简介：传承与创新，两者间的关系能涵盖多数事物的运动与发展逻辑，无论人们是否重视它，无论它在不同的条件下表现得是否强而有力，传承与创新的关系都会存在。亦因此，现代人理应快速越过有关它“合理与否”的审视和研究，理应“直奔”其“关系”在不同时空条件下的“可持续”方法及措施，以及为理顺这样的方法与措施，而悉心“盘点”现存的相关基础、相关资源等。岭南地域工艺技术亦如此，无论我们今天是否高举或“传承”或“创新”的旗帜，她都以倔强且不息的运动，在每分每秒、每日每时地以时间为计量交替着，只是，纯自发或无意识状态下的传承与创新运动，无论其质或量都会不尽如人意，因此注入学理的深度、注入业界的力度、注入有目标有计划有步骤的科研行为，传承与创新的“间距”才可望缩短，

简介：　　文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.……

简介：在新型城镇化背景下,以对民俗艺术的保护传承与开发为基础,运用低技术的设计手法对传统民居进行设计改造。在重视地方的人文情感的基础下,合理运用营造手法,尽可能地保留原有建筑,以较低的技术含量和成本达到的预期目的。＂低技术＂也是对传统技术的传承与发展,与传统手工技艺的低效率相比较,＂低技术＂的高效率更加适宜于现代社会的发展。

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：文化创意产业被誉为21世纪的朝阳产业.在文化繁荣、社会进步的今天,如何珍惜和把握机遇,立足我国的文化特色和文化优势,依靠先进的科学技术生产力,发展传统工艺美术文化创意产业,在继承传统、关照时代的基础上,使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩,是一个艺术工作者不可回避的课题.文章从融合性、品牌性、体验性、渗透性、时尚性以及社会性等九个方面予以阐释,探索传统工艺美术在文化创意产业中的转型、发展之路.

简介：　　艺术家谈起艺术来往往从经验到经验,理论家说起理诡又常常是从概念到概念,两者若互渗一下当会对艺术的认识更加贴切与透彻.……

简介：西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着＂传统为基、现代为用、中西融合、特色发展＂的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。