简介：本文从美学的视角来对舞蹈身体语言进行解读,通过对民间舞"文本"所体现出的"结构"和现代舞"文本"所体现出的"解构"进行细读并加以分析后,对于民间舞和现代舞"文本"的"重构"提出了自己的认识.民间舞得以发展的根基是"族群认同",倡扬的是"人类文明".而现代舞则是在传统的根基上,"从文明回到自然",注重的不是"类",而是"人",舞蹈更侧重于表现独立的个体生命形态.

简介：随着物质生活水平的不断提高,群众对于精神文化生活的要求也越来越高。音乐作为群众喜闻乐见的一种精神文化传播方式,对于提高大众的精神生活质量具有重要作用。但是就目前的情况来看,我国的群众音乐文化创作仍然存在一些问题,其创作水平也有待提高,本文就是基于这样一种现状,提出了相应的解决途径,以期为提高群众音乐文化的创作水平提供借鉴和帮助。

简介：音乐符号的意义只有在与它赖以产生和存在的特定的历史条件、特定的文化阐释系统、特定的文化环境以及特定的文化艺术符号发生关联的条件下，其蕴含的意义才能得到较全面的彰显。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：音乐新课程实施以来，知识技能和审美体验的关系的探讨一直很热烈。目前仍有不少人把知识技能与审美体验对立起来，认为两者是此消彼长的对立关系。其实，知识技能学习和音乐审美体验两者应该是互相交融、互相依托的关系。知识技能是音乐审美体验不断深入的重要凭借，是学生音乐能力和审美素养可持续发展的重要保证；审美体验则是知识技能学习的最佳途径。

简介：20世纪的声乐作品从作曲技法、演唱技术和音乐表现诸方面都与传统声乐作品有较大的不同。在我国目前的声乐教学体系中，对这些作品的关注远远不够。本文介绍了20世纪声乐作品的整体情况；分析了近现代作品不能进入声乐教学体系的原因：并对在教学中加入现代声乐作品的意义及教学中应注意的问题进行了初步的分析。在声乐教学中纳入一定数量的近现代音乐作品，无论对学生演唱技能的提高还是对声乐教学的整体发展。都有着不可忽视的作用。

简介：四月中旬,我院作曲系同学在部分老师的带领下去礼泉县烟霞公社烽火大队和袁家大队,进行了两天的参观访问。虽说时间是短暂的,但收获是很大的。给我们印象最深的是袁家大队。这个队曾经是礼泉县“穷的出名”的大队,自从党的三中全会以来,落实了农村的经济政策,现在变成了“富的冒尖”的大队。一排排整齐美观的住房,宽敞的庭院,每家都装有自来水;电视机、沙发、电扇等等更是每户必备。通过这两天短暂的参观访问,社会主义新农村这朵花究竟如何香?如何美?在我们的脑海里,再不是抽象的概念,而是有形有色的具体形象。

简介：作曲家栾凯于2016年出版专辑《云水端——栾凯新古典声乐作品专辑》,在一定程度上确立了他个人多年来探索与创立的"民歌新古典"艺术概念。"民歌新古典"的诞生与发展,对于新艺术歌曲即民族声乐领域来说,具有开创性意义与价值。本文也通过对栾凯与"民歌新古典"的介绍与理解,来论述其"民歌新古典"作品对于当前民族声乐发展与创新的意义与价值。

简介：<正>理工科院校音乐教学的意义何在?尽管它已经受到越来越多的学校和越来越多的学生的重视和欢迎,可有些同志却不理解或不太理解。这,一方面和五十年代“一边倒”院系调整、文理分家后所形成的“理工科院校某种‘重理轻文’的倾向”分不开;另一方面,更和十年“大革文化命”的严重后遗症分不开。然而,就在我们停产、停课、与世隔绝的岁月,国外理工院系的音乐教学已经迅速发展、普遍发展、特别是

简介：第二次国内革命战争时期，在以江西瑞金为中心的中央苏区，产生了一种新型的音乐文化，它沐浴着马列主义的阳光雨露和新民主主义革命战争的洗礼，在党和苏维埃政府的关怀和培植下，茁壮成长，这就是中央苏区的革命音乐文化。中央苏区革命音乐文化是指第二次国内革命战争即...

简介：<正>我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。

简介：易俗社是近现代秦腔发展史上具有重要作用的剧社。本文通过对易俗社代表剧目与传统秦腔“江湖二十四本”深入比较，结合文献资料进行实证，认为易俗社新编剧目在宣传民主、自由思想的同时，推动了秦腔角色的转型，进而对秦腔音乐风格的变化产生了重要影响。

简介：这是本文作者美国著名小提琴教授布朗斯坦先生得知本刊将陆续刊出他所著《怎样演奏巴哈的六首无伴奏奏鸣曲和组曲》之后,写给译者的信:

简介：《二泉映月》是一首家喻户晓的二胡独奏曲，作者阿炳，原名华彦钧（1893-1950），民问音乐家，江苏无锡东亭人。乐曲流畅婉转，意境深邃，流露出伤感苍凉和昂扬愤慨之情。表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬，具有强烈的感染力。

简介：日前，从新加坡传来噩耗：我国著名管子演奏家吴晓钟先生在狮城辞世．其离开这个世界非常突然，上午略感不适，家人送医，下午即告不治。故友师生闻讯莫不震惊，以其57岁的盛年，何至于此!哀哉斯人，留下一双儿女和寡妻，还有其为之奋斗、倾尽其才艺的民族音乐事业而去，能不令人感慨乎!

简介：近百年来，从中国戏曲文献学学科本身发展的角度进行系统全面的理论阐述鲜见出现，而孙崇涛先生的新著《戏曲文献学》不仅开创了中国戏曲文献学研究的格局和方向，也为我们提供了一个良好的治学模式和一种良好的治学风范。本文主要从容量包含、治学态度、表述方式和学术信息等四个方面论述了孙崇涛先生《戏曲文献学》对学术界的贡献。

简介：本篇文章主要从两本不同作者笔下有关音乐人类学的书籍进行对比：一本为艾伦．帕．梅利亚姆著、穆谦译、陈铭道校的《音乐人类学》，由人民音乐出版社出版；一本为管建华著的《音乐人类学导引》，由陕西师范大学出版社出版。本文从对比的角度来分析这两本书各自的特点，并表述笔者得出的一些个人观点。

简介：美国著名的音乐学家约瑟夫·克尔曼的著作《沉思音乐——挑战音乐学》（JosephKerman，ContemplatingMusic：ChallengestoMusicology．Cambridge，MassHarverdUniversityPress，1985）以一种极为宏大的夹叙夹议的综述性方式，对“二战”以来英美音乐学研究的几个主要领域的研究情况进行了评述，反思并批判了偏重实证主义的传统研究方法，提出了应该将历史文本的考证与美学阐释和批评结合起来，以批评作为音乐学研究方法的价值观念。

简介：美声唱法是歌唱中众多唱法中的一种,它于十六世纪末起源,诞生在美丽的意大利城市——佛罗伦萨。美声唱法音色圆润,结实,柔美,华丽,经过长时间的发展创新,美声唱法已经在世界范围内得到很好的肯定与热爱,尤其是在中国,美声唱法已经形成了自己独立的体系。由于中西方文化的差异比较大,美声唱法的表现也不尽相同。本文旨在通过对中西文化差异背景下美声唱法的不同之处进行简要的分析,以此来进一步认识美声唱法,了解美声唱法。

简介：<正>中华民族的律学传统之悠久使历史学家惊讶。世界上还有哪个民族能象中华民族这样,每一个稳定的王朝都留下了乐律方面的长篇记述?但或许是由于奴隶制与封建制时代的迷信观念与律学的数理科学内容在中国律学中久久未能予以分离,在近百年民主革命的洪流冲刷下,律学在中国竟几乎成了绝学。欧美发达国家的音乐学院是普遍不设律