简介：从戏曲音乐在中国的发展轨迹上看，它在不同的历史时期都体现出了其勇于探索的创新精神。通过对电子音乐与京剧结合的音乐作品分析，从技术层面探究电子音乐与京剧音乐相结合的可能性，以全新的视角来丰富、发展民族艺术，在数字化时代的今天，音乐科技为戏曲音乐提供了一个崭新的平台，国粹艺术也将会借助音乐科技绽放出更加绚丽的光彩。

简介：明清时期明万历间,闽子弟在琉球国王宫演出《姜诗》、《王祥》、《荆钗记》等(见明姚旅《露书》卷九)。清康熙二十四年至二十七年(1685—1688年),福建戏班曾到泰国的大城演出,并被邀请到皇宫为法王路易十四派往泰国的大使举行庆宴演出。其"华丽而庄严的排场"、"严肃而认真的表演",给外

简介：钟思第(StephenJones)是英国提琴家、唐乐研究家、伦敦巴洛克室内乐团成员,并毕业于剑桥大学中文系。他积极参加伦敦中国乐团活动,学习广东音乐、潮州音乐、江南丝竹,热心于对中国音乐的探索。1985年春曾到我国进修。本文为他的近作。文稿曾由何昌林同志加以整理修订。

简介：舞蹈需要音乐的激发与强化。更需要打击乐表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品中组成部分的音乐应当有更深的感受和理解，而这种感受和理解会进一步激发起内心的感情，并通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，

简介：陆在易在歌曲的创作中，追求诗歌、音乐、内容、形式的统一，《桥》这首艺术歌曲虽短小精炼，但意蕴深厚。歌曲以“乡愁”为主题抒发游子漂泊在外的思乡之情，用笔简朴但词曲间更显情深意长。笔者在本文中主要对这首作品的歌词、隐含情感以及演唱方面进行详细分析和论述，助益演唱者理解作品，从而在演唱过程中对歌曲有更为精湛、细腻的处理。

简介：古代中国与日本有着密切的文化交流，在中英鸦片战争爆发之前，中国的音乐文化在隋唐时期和宋明时期大量向日本传播，日本的音乐舞蹈等深受中国的影响。华侨华人在中国音乐文化输入日本的过程中功不可没。如留居日本的唐人袁晋卿、皇甫东朝等，他们在传播唐代音乐有所贡献。

简介：酒红色斜阳西下，醉了害羞的晚霞，我坐在晚风中弹起吉他，打发无聊的盛夏。

简介：在钢琴演奏中如何更好地表达音乐内涵,是学习钢琴的学生乃至钢琴教育家、钢琴演奏家毕生孜孜不断追求的目标。根据自己多年的钢琴演奏和钢琴教学经验,认为可以从以下两个方面去努力。一、对作曲家及其作品位深入细致的了解和研究。钢琴作品浩如烟海。不同时期、不同国家的作曲家众多。这些作曲家创作的大量有标题、无标题的钢琴作品,各具时代精神、本民族音乐特色以及作曲家的创作风格特点。只有经过深入的学习和研究,才能较准确地把握作品的风格和较准确地诠释音乐内涵。

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简介：文章分两部分,第一部分介绍《律吕新书》版本系统及明代诸家注释本的著述情况;第二部分阐述明代乐论对《律吕新书》接受态度的演变。《律吕新书》自明初随《性理大全》被立为教典后,蔡氏乐学即成为官方乐论,《律吕新书》的刊行亦贯穿有明一代。至成、弘之际,对《律吕新书》的质疑开始出现,这种思潮在嘉靖乐学大讨论时期逐渐升温,并在万历间达到顶峰。此后蔡氏乐学开始衰落,古代乐学高峰逐渐实现了由蔡元定至朱载堉的过渡。

简介：2005年6月7日,《郭汉城文集》出版专家研讨会在中国艺术研究院举行。郭汉城先生是我国当代著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人,五十多年来一直从事戏曲研究工作,是传统戏曲现代历程中一位重要的承上启下的开拓者,是现代中国戏曲理论科学体系的创建者之一。由中国戏剧出版社出版的《郭汉城文集》共四卷,分为戏曲研究论文集、戏剧批评集、诗集、剧作以及"对郭汉城及其作品的批评"的附录。这次研讨会的召开就是研究郭汉城先生半个世纪以来的戏曲理论研究和艺术创作,以期提供戏曲研究、艺术创造上的启示和教益。刘厚生、郭汉城、胡可、王文章、王安葵、龚和德、傅晓航、余从、刘祯、刘文峰等五十多位戏曲界专家学者参加了此次研讨会。

简介：桂南客家采茶戏的前身唱采茶小曲，唱古人，串演故事。随着岁月的流逝，经过千百年时光的斗转星移，采茶小曲随之增多，逐渐发展成为采茶戏，后来又将采茶戏唱腔移植到戏剧中应用，发展成为桂南民族民间文艺的奇葩。

简介：通过回溯巴托克大半生经历发现，迫使作曲家背井离乡的原因是多重的：有对匈牙利狭隘民族主义的深恶痛绝；有对独裁政府及其意识形态的批判与反抗。从他离开祖国这一事件及此后的创作中还会看到，巴托克从一个狂热的民族主义者渐渐转化为一位胸怀全人类福祉的人道主义者。

简介：《黄河大合唱》词作者光末然（1913—2002），本名张光年，湖北光化人。《黄河大合唱》是同曲作者冼星海的第四次合作。他1929年加人中国共产党。光未然比冼星海（1905年生）小8岁。1937年，光未然带领抗敌演剧三队。冼星海在演剧二队。他们二人在两年间三次合作，写出《新中国》《新时代的歌手》《戏剧抗战》《纪念五一》等优秀歌曲。

简介：音乐是情感的艺术。在人类艺术领域中,可以说音乐是一切艺术中最接近抒情的。钢琴这一乐器之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从她那88个键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒。因为音乐实际上描写的是一种意境、一种情感。从小就开始通过培养兴趣和设计有效的情感培养方法有意识的进行情感的培养,这将有助于孩子的艺术成长。也能够使钢琴教学变得有声有色。

简介：胡宣羽2004年2月出生于江西南昌,5岁开始学习钢琴。2010年1月获第4届世界华人艺术节江西赛区钢琴大赛学前组银奖;2012年获第5届＂和谐中国＂全国校园明星才艺展示活动总决赛小学A组器乐钢琴专业一等奖;2013年5月获北京钢琴音乐节9岁组音乐会演奏金奖,8月参加中国音协钢琴考级10级考试,成绩良好,11月获＂中国银行杯＂首届＂未来艺术家＂儿童才艺大赛一等奖;2014年7月获第15届＂星海杯＂全国青少年钢琴大赛江西赛区业余二组一等奖;2015年7月获＂珠江恺撒堡＂全国钢琴大赛江西赛区少年B组金奖。

简介：在我国高校的教育当中,应当重视和发挥红色经典歌曲所具有的教育功能,使得学生在学习和演唱的过程中实现对其的传承和发展。为此,本文对红色经典歌曲在高校传承的创新模式问题进行了研究,以提高高校音乐教学水平。

简介：在音乐教学中应时刻注意培养学生的综合素质修养。音乐中的综合素质修养不仅涵盖音乐内容上的学习与理解,还涵盖着对音乐艺术上的熏陶和对音乐这门学科艺术上的见解能力。教师要通过多样化的教学模式,帮助学生不断提高自身的综合素质修养,引导学生在音乐造诣上取得一定的成果。

简介：2016年,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片在网络上火起来。这是一部讲述一群年轻的文物修复师在老一辈工匠的带领下,在故宫修文物的故事。随着故事的一步步展开,我看到了工匠们对自己负责的作品精雕细琢、精益求精、力求完美的过程。从他们身上,我看到了耐心、专注、严谨、专业、敬业、

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