简介:《原野》是曹禺所有创作中非常特别的一部代表作,无论是在题材形式、公演历史还是当代改编上都显示出其丰富性,其历史意义值得再读。研究者常常忽视曹禺在“非理性”表达上的戏剧叙事策略,实际上,《原野》通过“非理性”叙事凸显出民族历史嬗变的必然和艰难。同时,这一主题意义重大,仍然造成《原野》在戏剧绝对形式上的裂隙,这一裂隙是《原野》第三幕成为上演难点的根本原因所在。
简介:研讨观演建筑观众厅平面形式和空间尺度,具体研究观众厅平面面积、平面形式、剖面高度、剖面形式、人均容积、座距与排距等,介绍国外已建成著名观众厅及国内部分新建观众厅数据。
简介:<正>关于阿披亚关于阿披亚(AdolpheAppia1862~1928),我们知道得很少。他是瑞士人,性喜戏剧,习音乐,潜心研究瓦格纳歌剧,于1895年出版了《瓦格纳音乐剧的演出》,是一本仅五十一页的小册子。后来又在1899年出版了德译本《音乐和舞台演出》。这两
简介:金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。
简介:清代康乾时期书法界出现了董书衰微、隶书中兴的风气,时人书法大多取自汉隶古意而摒弃董其昌的清雅流利,其中浙江籍的书法家贡献尤巨,而且这种趋势对清代后期书法的"帖学"到"碑学"的理论转向也有深刻影响.追溯这种书风转变的原因,与浙东学派崇尚史学、在历史研究中注重发掘金石碑版资料的趋向有着密切的联系,因此这种书法现象实质是当时清代学术发展在艺术领域的鲜明体现,隶书中兴又对此后金石碑版之学研究的深入产生深刻影响,艺术创新与学术研究的互动关系由此可见一斑.
简介:<正>高宇同志《我国导演学的拓荒人汤显祖》一文(见《戏剧艺术》1979年第一期),对于人们认识汤显祖在戏剧领域内多方面的成就,对于纠正“多少年来一些戏曲理论家们造成一种错误的成见,认为汤显祖不甚懂得曲调的格律,误解他所说的:‘余意所至,正不妨拗折天下人嗓子’”,是很有帮助的。但是高宇同志据此提出:汤显祖是我国戏曲导演学的拓荒人,及其剧作腔调原为宜黄腔,笔者认为还是值得商榷的。兹提出看法如下:
简介:我们的戏剧家常常不够尊重观众,因为他们总爱给观众讲些他们听得懂的故事。人岂能生而知之!而戏剧难道不正是要让观众足不出剧场而云游四方,神骛八极?要让他们了解和理解他们原本不懂的东西?
简介:黄梅戏作为我国五大剧种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.无论是作为非物质文化遗产还是作为优秀传统文化,黄梅戏理应得到传承和发展.然而,近些年来,黄梅戏面临着从理念到组织内部管理再到产业融合创新的系统性困境.突破困境的可能出路在于在提升思想认识和完善内部管理的前提下,基于产业融合视角,将黄梅戏推向市场,与其他产业融合,延伸产业链条,开拓黄梅戏发展新局面,实现社会效益和经济效益的统一,推动黄梅戏的传承与发展.
简介:梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术,还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用,也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度,梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握,不欠不过,恰到好处。
简介:11月6日,文化和旅游部科技教育司在中国演艺设备技术协会召开委托课题验收会议,《中国文化科技标准的国际化战略研究》《文化和旅游部工程技术研究中心建设若干重大问题研究》《国产演艺装备提升目标研究》等3项课题通过验收。
简介:舞蹈是艺术之母,是艺术的起源,舞蹈编导、舞蹈演员和观众,这样三大舞蹈群体之间的关系必然影响着舞蹈的创作、发展、形成。舞蹈表演要充分地展现出舞蹈编导的动作思想,结合自身对舞台的把控,把舞蹈作品更好地展示在观众面前,让观众产生美的感受。这三者之间有着密不可分的联系。
简介:昆剧《血手记》和京剧《欲望城国》是二十世纪八十年代中国戏曲改编莎士比亚戏剧比较成功的两个案例。然而,值得人们关注的是,两剧在艺术呈现上是迥异的《血》剧基本遵循昆剧传统,即使有所创新也是在中国本土戏曲传统之内互相借鉴;《欲》剧则大大地突破了传统,借鉴了戏曲之外的话剧、电影、舞蹈等现代艺术元素。
简介:中国话剧史的主流论述里,清末戏剧改良一向被视为传统剧种尝试改变自身并追求现代化的过程,而其结果则直接促成了话剧的发生。在这条基于艺术进化论的线性叙事中,“现代戏剧”几乎已成为话剧的代名词,同时不无忽略戏曲适应现代社会的努力与潜能之处。相对于此,我试图从“现代剧场”的角度观察百年多来中国剧坛的变迁,将戏曲、话剧(以及介于两者之间的创作)均视为不可或缺的部分。清末戏剧改良言论盛行时,《潘烈士投海》和《黄勋伯义勇无双》都是上海丹桂茶园广受欢迎的作品。本文从剧场史研究的角度出发,尝试厘清这两出戏的成因、所演内容及当时观众的反应。
简介:
简介:介绍了恒功率工况下减速电机选型,与87Hz特性电机的对比、试验及应用。
简介:5月10日~14日,由中共中央宣传部、文化和旅游部、商务部等机构联合主办的第十四届中国(深圳)国际文化产业博览交易会在深圳会展中心举办。文化和旅游部文化科技司组织文化和旅游部重点实验室(18家)首次集中亮相。重点展出艺术资源保护与开发、文化科技基础性工作、传统工艺研究与利用、文化装备设计与研发等相关领域实验室成果,吸引观众驻足交流,参与体验。
简介:KSM353/ED和KSM313/NE系列话筒为KsM353和KSM313的升级版本。两款话筒均采用RoswelliteTM专有铝带技术,确保高声压下的稳定回弹;换能器、变压器和金属组件于美国原厂手工组装,可以在高声压条件下完美拾取人声和原声乐器。新配件A300M可旋转支架和A300SMShureLock。钢索防震架,能更加安全可靠地螺纹锁定安装和最大限度地隔离噪声。
简介:可以毫不夸张地说,花都巴黎是19世纪上半叶欧洲最亮丽迷人、异彩纷呈的歌剧城市,而产生于斯的法国大歌剧也在这个使人眼花缭乱的年代独擅胜场、显赫一时。
简介:近几年,话剧《收信快乐》在各地不断上演,引发了观众的热烈讨论。该剧是由台湾著名编剧、导演单承矩先生根据美国剧作家艾伯特·拉姆斯德尔·格尼的《爱情书简》改编而成,让这部从百老汇引入的话剧充满了本土的亲切感。
从“非理性”戏剧叙事到民族新旧嬗变——《原野》的意义和裂隙
观演建筑的观众厅平面形式和空间尺寸研究(上)
阿披亚谈瓦格纳歌剧《屈莱斯顿和艾素达》的设计
金铁霖民族声乐教学体系中美声因素的借鉴和融汇
清代康乾时期书风转变的地域特点和学术史意义
关于汤显祖的导演活动和剧作腔调——与高宇同志商榷
懂?还是不懂? 那后面掩盖的往往是精神和心智的退化
产业化视角下黄梅戏传承与发展的困境和出路
含蓄典雅持中贵和——在比较中浅谈梅派表演的艺术特点
文化和旅游部科技教育司3项委托课题通过验收
论舞蹈编创中舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间的关系
《“移步不换形”:(血手记)和(欲望城国)的迥异“移步”》、文章图照
晚清“烈士剧”初探——从《潘烈士投海》和《黄勋伯义勇无双》说起
从吴镇和石涛的绘画作品中解读中国画
舞台用恒功率吊杆卷扬机和控制系统研制及应用
文化和旅游部重点实验室亮相深圳文博会广获好评
舒尔新牖KSM353/ED和KSM313/NE系列听筒
华丽与温情:19世纪上半叶的法国和意大利歌剧
不只是风花雪月——探析话剧《收信快乐》的人物形象和戏剧冲突
艾格纳和弗利尔所拍摄的杭州西湖风景老照片