简介：乐教,是一个充满传统与现代的冲突与统一的极富民族特色的永恒话题。中华民族古来即有源远流长的乐教传统。自西周始,＂礼别异,乐和同＂即已成为共识。《礼记·乐记》更称：＂凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音。是故治世之音安以乐,其正和;乱世之音怨以怒,其正乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与正通矣。＂不仅将乐与政直接勾连,而且将之视为政兴政亡的先兆。

简介：时代在前进,艺术在发展,音乐创作也正以前所未有的革新精神,开拓着新的表现领域。然而,当我们回首前人的经典作品时,不无遗憾地感觉到,达到和超越前人并不是非常容易的一件事情,只有抱着先做学生,再做先生这种科学的老老实实的态度,才能有所作为。中国人常说,“温故而知新”、“前世不忘,后世之师”,认真研究中外优秀的音乐遗产,对于以弘扬民族文化,创作优秀作品为己任的我区音乐工作者来说,的确是不可缺少的必修之课。浪漫主义作为音乐发展史上的一个重要时期,其创作思想、作曲技法都是成熟而完整的。肖邦（１８１０—１８４９年，波兰钢琴演奏家、作曲家）作为这一时期的重要代表,他创作的以“夜曲”为体裁的钢琴作品,集中地体现了浪漫派的创作技法和进步的思想,认真研究分析他的创作,对于生活在民族地区的音乐工作者,依然有着重要的现实意义。现就其中的一首《Ｃ小调夜曲》做一粗浅分析:十九世纪上半叶,是欧洲音乐发展史上的一个重要时期,众多不同民族、不同国籍、风格迥异的作曲家,以不同的作品、体裁和形式,从各个侧面反映出当时的音乐家的世界观和艺术观,形成了浪漫时期丰富而独特的音乐风格,这就是:重视...

简介：在社会主义精神文明建设过程中,群众音乐文化活动属于十分重要的内容,科学有效组织开展群众文化音乐活动,能够有效丰富人民群众的娱乐生活,推进社会主义精神文明建设,同时促进基层群众音乐素养的提升。本文结合笔者实际工作经验,探讨群众音乐文化活动的有效开展对策。近年来政府日益重视精神文明建设工作,群众音乐文化活动也得到了广泛普及。群众音乐文化活动的开展为文化事业的发展提供了更好的社会氛围和群众基础,群众文化工作

简介：音乐作为一个艺术门类是素质教育的一个重要组成部分，对全面提高学生的综合素质能力、加快平衡人才的培养起着不可替代的作用。对于普通高职院校中的素质教育，音乐欣赏选修课程的开设是实施美育教育的重要途径之一。笔者就目前普通高职院校开设的音乐选修课程进行粗略的探讨。

简介：回顾苗族民歌引入音乐教育的历史,解析苗族民歌引入学校音乐教育的现状和问题。阐释苗族民歌歌唱内容、音乐旋律、演唱技巧诸方面的文化内涵和艺术价值,探求苗族民歌引入学校音乐教育的方法与策略。

简介：音乐论文的科学分类是音乐论文写作研究的重要内容之一。文章针对一些学者的观点,运用形式逻辑作为基本理论工具进行了分析辨正,认为其音乐论文分类和其子项概念定义中存在部分逻辑问题。科学概念定义主要有两种：一是概念=种差＋上位邻属和概念;二是完整过程描述的方法。科学的逻辑分类主要有四种方法：两分法、多分法、连续分法和列举法。

简介：周淑安是我国上个世纪三十年代初最早到美国学习欧洲传统唱法的声乐教育家、女高音歌唱家、指挥家、作曲家。作为一名女声乐教育家，在上个世纪三十年代较早的关心中国儿童音乐教育是难能可贵的。她不仅发表论文提出对儿童音乐教育的见解，同时也创作儿童音乐以弥补当时儿童音乐匮乏的局面。

简介：新颖独特的提问模式可以让学生找到学习的方向,也能让大家的欣赏能力变得强大起来。音乐欣赏的创新教学模式就是让学生在欣赏中找到学习音乐的乐趣。

简介：一首歌可以被传唱,其中必定包含着生活和时代的气息。我们匆匆梳理了这四十年的那些歌那些人和那些事,它们顺应社会历史的节奏,感叹青春与忧伤,面对现实与梦想。当今中国的大江大河,有太多的截面可以去探究潮起潮落与人来过往的轨迹。1978年到2018年,这四十年基本完成了当代中国流行音乐的起承转合,汇成了一股独立自信向前的力量。

简介：中国R＆B歌曲流行的原因不仅归功于其具有优美动听的旋律，还应归功于其具有艺术特色的歌词。本文旨在以R＆B歌曲内容为基础，结合歌手演唱风格与歌曲创作主题，选取具有典型特征的中国R＆B歌曲作为范例，对中国R＆B音乐歌词的特点进行探讨。

简介：百家争鸣。我们提倡的是畅所欲言，互为交汇，正反共存的艺术态度：我们呈现的是敢于“直面现实”的艺术批评与自我批评的精神；我们承载的是透过表象引发的理性思考和争鸣。

简介：周部族的音乐与歌诗包括周人建立王朝之前的创作,和取代殷商入主中原以后的创作.他们的音乐就是雅乐,也称之为朝廷的正乐.这是以笙为主要乐器,产生于西部的音乐.

简介：历史上闽北的音乐人才,自宋以降,代不乏人。他们的音乐著作,多在闽北一带刻印出版。北宋皇五年(1053),建阳崇化里人阮逸,是一位著名

简介：学期中,我和学生共同进行了一次音乐课题的研究性学习,课题是由学生自己定的,题目是＂通俗音乐中的语言艺术＂。下面就这次研究性学习谈几点自己的心得体会。

简介：随着数字化时代的发展,音乐产业也发生着巨大的变化,其产业结构逐步发展成熟,并形成核心层、关联层、拓展层三个层次。其中,拓展层的音乐产业在我国通常分为广播电视音乐、卡拉OK及影视动漫游戏音乐,这些行业基于现代信息技术,随着科技的发展而不断延伸出相关的产业群,由此产生一定规模的经济效应,给音乐产业的经济发展也带来了新的增长点。本文将通过对音乐产业中拓展层的发展来进行分析,揭示其存在的问题,探求音乐产业中拓展层行业发展的新途径。旨在让从事音乐拓展层行业的音乐工作人员能够重视这方面的发展,提高音乐产业的整体效益,完善我国音乐产业发展体系的建构,为我国音乐产业探索一条可持续发展的道路,并不断优化音乐产业的结构。

简介：传统的配器课教学模式对于非作曲专业生来说过于繁复——学生既要学习、掌握精准的记谱技术，又要学习、掌握复杂而全面的作曲技术理论。况且传统的教学模式还有一项对于非作曲专业生来讲最致命的缺陷，那就是学生的创作难以变成实际音响，更不用说在创作过程中有实时的音响为作者提供好听与否的判断依据。正是这些困难大大降低了非作曲专业生学习配器的热情，也导致了公共配器课的教学难以获得理想的教学效果。

简介：音乐思维是精神要求的律动展现,是审美内质的外化形态,是音乐逻辑的音韵呈示,是音乐感怀的审美表达。作为音乐思维的载体,音乐语言在不同历史的不同时期,表现出不同的风格特征。以哲学为导向,以文化为蓝本,由对象向主体探究,由抽象向具体挖掘,结合精神思考与艺术表现的逻辑链接,对精神现象与物化形态做整体思考,对音乐思维的内在精神要求作一文化梳理。

简介：

简介：现如今,“创新”一词在各领域中频频出现,“创新”也成了艺术创作的最高追求之一。中西合璧、融汇古今,就是音乐艺术创新的方法之一。将传统的民族音乐用不同的形式展现,往往会产生与众不同的效果。笔者结合多年来对岭南客家音乐的演奏与创作实践,对客家音乐的创新与发展进行深入的研究,围绕“室内乐”与客家传统音乐的融合发展进行了探讨。

简介：