简介：一、＂艺术＂史与考据学史学家童书业1950年在《研究美术史的最低条件》一文中开篇就提到：＂过去的旧考据学虽然曾风行一时,中国史的各部门都曾使用过考据的方法,至少对事实的鉴别有些成绩。可是独有美术史方面,很少人使用过严格的考据方法来研究。坊间所出中国美术史一类书和杂志报章上所载美术史论文的大部分,其方法的陈旧,见解的迂腐,是很可惊异的。＂

简介：吾蜀自西汉文翁兴学以来,历代大儒辈出,文坛艺苑,彬彬隆盛,蜀之人不鸣则已,鸣则惊人。20世纪艺苑书、画、印学大家曾默躬先生生前几乎湮没无闻,《四川省文史研究馆·历任馆员名录》仅有＂曾默躬（1883—1961）,四川成都人,1959年入馆,中医师。＂一行记录,要其已逝53年后之今天,行将脱颖而出,皇天不负,天道持平者也。《易经》云：＂无平不陂,无往不复。＂《老子》曰：＂天之道,其犹张弓欤？高者抑之,下者举之;有余者损之,不足者补之。天之道,损有余而补不足。＂此之谓乎!吾本蜀人,久居蜀都,有德高艺馨之士而未闻,惭愧惭愧!国族艺苑,蜀中画坛,再添大家,可喜可喜!

简介：融合派的教学（一）关于基础技法教育我们这代人，作为学生经历了两种知识的杂交，其知识结构必然比前代先生有了改变。作为教师，我们除对前代先生的教学体系继承之外，由于知识结构改变等诸多因素，我们在教学过程中又对诸多方面进行了补充、改革与发展。如在基础技法教学中，以山水画为例，在临摹单元的第一节课上，首先安排的不是技法内容，而是“中国山水画发展史”（简史），使学生一接触本门课，就首先了解到中国山水画是一部不断向前发展演变的历史，是一部不断革新的、突破的、进化的历史，是一部创造史。

简介：过去的七十多年间产生一大批蜚声海内外的国产动画片。早在上世纪50年代我国就对民族传统艺术进行了专门的研究，如剪纸、年画、刺绣、皮影、书法、京剧、传统乐器之类具有较强审美价值的艺术元素，但真正把这些艺术元素作为创作符号导入动画创作中还在60年代，主要以借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象，并达到中国动画艺术高峰。

简介：中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史，在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。由于历史的种种原因，中国工笔重彩人物画在经历了汉唐鼎盛时期后就开始走下坡路．逐渐衰落。到了20世纪中期，工笔重彩人物画几乎濒临绝境。因此，如何拯救、继承、发展中国工笔重彩人物画，建立和时代同步发展的、符合现代审美特征的现代工笔重彩人物画新体系，是21世纪中国美术发展研究中的重要课题。

简介：虚实关系是中国传统绘画美学中的重要课题。本文从中国传统哲学中寻根探源，揭示其产生的基本原因，并且从绘画理论中进一步讨论这一关系，以此来关注这一章法关系对于中国传统绘画意境美塑造的重要意义。

简介：传承与创新，两者间的关系能涵盖多数事物的运动与发展逻辑，无论人们是否重视它，无论它在不同的条件下表现得是否强而有力，传承与创新的关系都会存在。亦因此，现代人理应快速越过有关它“合理与否”的审视和研究，理应“直奔”其“关系”在不同时空条件下的“可持续”方法及措施，以及为理顺这样的方法与措施，而悉心“盘点”现存的相关基础、相关资源等。岭南地域工艺技术亦如此，无论我们今天是否高举或“传承”或“创新”的旗帜，她都以倔强且不息的运动，在每分每秒、每日每时地以时间为计量交替着，只是，纯自发或无意识状态下的传承与创新运动，无论其质或量都会不尽如人意，因此注入学理的深度、注入业界的力度、注入有目标有计划有步骤的科研行为，传承与创新的“间距”才可望缩短，

简介：　　文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.……

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：文化创意产业被誉为21世纪的朝阳产业.在文化繁荣、社会进步的今天,如何珍惜和把握机遇,立足我国的文化特色和文化优势,依靠先进的科学技术生产力,发展传统工艺美术文化创意产业,在继承传统、关照时代的基础上,使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩,是一个艺术工作者不可回避的课题.文章从融合性、品牌性、体验性、渗透性、时尚性以及社会性等九个方面予以阐释,探索传统工艺美术在文化创意产业中的转型、发展之路.

简介：　　艺术家谈起艺术来往往从经验到经验,理论家说起理诡又常常是从概念到概念,两者若互渗一下当会对艺术的认识更加贴切与透彻.……

简介：西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着＂传统为基、现代为用、中西融合、特色发展＂的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：一般认为，传统图案是指由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，距今已有6000年至7000年的历史。传统图案可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等多种类型。图案的思想内容取决于社会经济基础，亦是古代社会政治、经济、道德、伦理思想的综合反映。

简介：由中共浙江省委宣传部、浙江省文联、浙江省文化厅、中国美术学院共同主办，浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙江画院承办的“最前线——庆祝中国共产党成立90周年浙江省美术作品展览”于2011年6月30日至7月19日在浙江美术馆展出。浙江画院在展览中整体推出了反映中国革命早期历程的“红色起点”和体现浙江新农村建设典型的安吉“美丽乡村”两个专题展览。

简介：现如今的中国已经进入了一个全盛的时代,经济快速发展,物质空前繁荣,各种思潮兼容并蓄,而同时也必然隐含了对人的冲击,尤其作为一名女性艺术工作者也深深体会到了各种文化的撕扯,深切地意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。新时代背景下,汹涌而来的庞杂资讯必然带来快节奏的生活方式,女性普遍开始接受高等教育,男性和女性的分工差别开始变得越来越小,自然地东方传统生活方式也必然要向现代生活方式转型。

简介：广州美术学院的创意节目《遐想》在角色形象、舞台背景以及传播方式上大胆创新,参演中央电视台《五月的鲜花——心中的歌儿唱给党》五四晚会并取得成功。本文通过对该节目的创作历程的回顾,进而指出传统文化必须与时俱进,方能为中国的文化建设输送文化新资本。

简介：张立辰,中央美术学院教授,1939年10月生,江苏沛县人。号渔人、荷花渔童,别署古沛渔人、渔人草庐、紫苑主人。1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）,得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等名师亲炙,专攻中国大写意花鸟画。1995年毕业分配至人民美术出版社任编辑,1977年调入中央美术学院执教至今。

简介：纵观我国的造物设计史，自宋代文人间开始盛行的“古玩”鉴赏，一直发展到明代案头“清玩”的兴盛，其造物观念基本一脉相承，逐渐形成了一种典型的“文人趣味”主导的审美范式。文人将书斋案头清玩的品鉴作为一种流行的雅事，并且将文人文化与当时精湛的工艺相结合，将“格物”概念寓于其中，以物养德，以物明志，借物修心。明末清初出现了大量描写文人案头清玩雅趣的经典之作，本文尝试通过对明文震亨的《长物志》与清李渔所著《闲情偶寄》两部历史典籍中不同时期器物制造观念的分析，探究明代的“尚古”风尚至清代“尚奇”之审美趣味两者间转变的精微之处。

简介：漫画在我国不足百年的历史,但古老的中国绘画就是充满漫笔和寓意深刻的绘画,具备有漫画的雏形。真正确立“漫画”这个名字,是二十世纪二十年代的事,丰子恺先生的画是第一被公开命名为漫画的。近百年来,无论在战争年代对侵略者的反击还是和平时期对道德的维护,都发挥了卓越的功能。随着改革开放的深入和文化国际的接轨,传统漫画面临创新的课题,现代动漫不仅在漫坛而且在流行文化领域中占领了十分重要的