简介：“筝,又称秦筝”在很多有关筝的文献中都使用过这句话。《中国大百科全书-音乐舞蹈卷》载：“筝一词最早见于《史记·李斯列传》……春秋战国时期筝已流行于秦地（今陕西）,史称秦筝”。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：随着世界全球化脚步的加速，高等教育已经成为了教育全球化的最重要标志和表现形式。在一定程度上说，高等院校就是一种国际化机构。欧洲是当代高等院校的发源地，尽管在发展的过程中，各国的高等院校都形成了各自的特色，但是世界范围内高等院校的基本形态从本质上来说基本上没有发生很大的改变，自从20世纪后半叶起，全世界高等教育正朝着高等教育国际化的趋势进行发展。随着近年来信息通信技术取得突飞猛进的发展，在一定程度上加速了高等教育国际化的脚步。

简介：针对目前我国学校音乐教育管理和领导体制、《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001——2010年)》的贯彻落实、音乐教育的学科建设等六个方面存在的问题，分别提出了：发挥教育部相关职能部门和专家咨询机构的作用，以形成科学决策程序和领导机制；大力宣传、贯彻《规程》和《规划》，将其与音乐新课程的实验、推广相结合，使基本法规和近期发展蓝图落到实处；整合学术资源，对音乐教育的重大理论和实践问题有计划地组织力量攻关突破，并加强其学科建设；定期修订和完善音乐课程标准及其实验教材；加快高师音乐专业教育教学改革步伐，以适应基础教育音乐课程改革的需要等六个方面的建议。

简介：二十世纪人类文明变革的飞速同时也带动了流行音乐的巨大发展，在其近乎超越之前各个时代音乐变化总和的背后，多元化和反叛成为了流行音乐前进的重要推动力。本文将对主流音乐的发展规律和影响进行浅要分析，重点分析了多元融合，并简要提出了流行乐的欣赏方法。

简介：文章以西北师范大学普通高校音乐教育发展为例，系统地阐述了普通高校音乐教育当前所存在的方式及发展过程中所产生的突出问题，并提出了自己的观点和相应的解决办法。整个文章以普通高校音乐教育的渐进发展过程为脉络，具有一定的现实意义。

简介：各国、各民族的历史，生存环境、文化、哲学基础、美学原则，以及语言、风俗、艺术趣味和欣赏习惯的不同，形成各自独具特质的文化艺术。中华器乐极具自己的特质，是世界上独一无二的艺术现象。要扬己之长、避其短，走出一条音乐文化“自主性”的路。

简介：文章认为教育模式不合理、手风琴乐器发展的局限、建材建设的滞后是导致中国手风琴教育发展的制约因素。

简介：　　和谐是事物协调、均衡、有序发展的最佳状态,亦具有融洽、合作等意义.作为一种思想,和谐是中华民族传统文化的精髓,和谐社会更是人类追求的理想.当今中国,构建和谐社会已成为社会的主题,而大学校园作为构建和谐社会的重要组成部分,能对和谐社会起着引领、示范、促进的作用,因此,倡导和谐成为了高校发展创新的任务.它以促进大学生的全面发展为根本目标,体现了"以人为本"的本质要求,并为学生的成长、成才注入新的活力.……

简介：<正>只要稍微了解世界音乐发展的人,都不难理解这样一个事实:在历史上长达千余年的时期内,中国音乐艺术曾居于世界前列,并曾成为世界音乐发展令人瞩目的中心。并且,无论是在以前的千余年,还是近五、六百年来,中国的音乐艺术事实上一点也没有退步,而一直在持续稳缓地前进;然而西方在经历了中世纪黑暗的宗教禁锢之后,迎来了文艺复兴,发生了音乐体制的革命。根据这一事实,我们想提出一个关于音乐结构的命题:

简介：随着我国目前音乐水平的不断发展与提高,音乐表演形式的多样化,大量各种类型的音乐作品的不断涌现,人们对铜管乐器演奏提出了新的挑战.作为铜管演奏,需要有更高的演奏技术和更宽的演奏音域.本文着重在拓宽演奏音域和提高演奏技术上介绍一些本人认为行之有效的方法及一些辅助教材,供广大铜管演奏者参考.

简介：音乐艺术追求声音谐和华美的趋势，导致声乐伴奏形成了和美化的总趋向和指导化、专精化、便利化、特色化等其他趋向。这些趋向也正是声乐伴奏乐器选择和伴奏者能力评价的准则。双排键电子琴因其强大功能和交响性，成为在和美化方面有能力取代钢琴与乐队进行声乐伴奏的乐器。其使用的便利性，作为艺术指导活动依托的适合性，可方便地改变音乐要素。乐手擅长于读总谱与编曲配器等特点，也符合声乐伴奏的其他趋向。推动声乐双排键电子琴伴奏，将是声乐艺术、声乐伴奏以及双排键电子琴表演方面共同发展进步的一项创新。

简介：本文属于比较教育研究的范畴.本文把20世纪美国音乐教育置于整个教育改革的背景之中进行考察,探索20世纪美国音乐教育的发展与课程改革的基本规律以及相互之间的密切关系.这可以为我国方兴未艾的教育改革提供很有价值的参考.

简介：<正>出版管理是为了完善我国编辑出版业的现状,而由国家政党、行业组织等机构对出版业的各个组成部分进行系统的现代化管理。本文通过对中外出版管理差异的比较研究,以期借鉴西方国家的成熟经验,进而促进我国出版业的稳定、健康发展。中外出版业宏观管理的主体比较研究现阶段的出版管理主体在全球范围内共包括以下几种:一是政府设立专门机构负责全国出版业的宏观管理;二是政府不设专门机构,全国出版的宏观调控任务由出版业的各种行业组织担负;三是由执政党的有关机构和政府专门机构共同对出版业实施宏观管理;四是政府专门机构与出版业行业协会共同担负出版业的宏观调控任务。

简介：2500名来自美国、韩国、澳大利亚、日本、马来西亚以及国内的管乐手4月30日上午云集上海杨浦区创智天地广场,2008上海之春国际音乐节管乐艺术周在这里开幕。

简介：高等院校的中心工作是学科建设，用什么理念指导学科建设，如何迅速实现办学效益最大化、教育成果最优化，如何保持人才培养质量不断提高，是学科建设的前提和目的。通过学习实践科学发展观的活动，对科学发展观的科学内涵和精神实质有了一些感悟，仅就实践科学发展观的根本要求与我院学科建设的现状谈谈自己浅显的体会。

简介：在英国,已形成了商业剧院与非商业剧院并存、中心与外围两级梯度的戏剧产业体系格局。英国戏剧业拥有有效的剧院管理体制,具有严格的剧目选择标准及演员选取方式,还有多样化的营销推广机制,同时,更形成了长期有效的消费者培育机制。借鉴英国戏剧产业运营经验,将为中国戏剧业发展带来启示。

简介：<正>近几十年间,电子音乐和新媒体艺术都在各自的轨道上突飞猛进地发展着,利用最新科技不断地壮大自己,各自都是其领域的先锋代表。如今,电子音乐加入新媒体艺术这个大家族,不仅是时代发展的必然趋势,也是借助于高科技与新媒体艺术来发展自身,更加全面的展现自身的艺术魅力。电子音乐的前景,是不可估量的,特别是游戏、影视、舞蹈、手机音乐、网络等在我们生活中处处可见。新媒体艺术引导电子音乐大众化与专业化的融合发展1.电子音乐的大众化发展在这个到处充满着各式各样信息的时代,我们不得不承认人类信息交流的方式与材料进入了多媒体合成时代。而作为用声音来交流的一种艺术,音乐也顺着潮流进入了新媒体音乐时代。音乐的本质是声音,音乐的载体也是声音,音乐是"声音"的艺术,电子音乐更是要充分利用高科技来

简介：<正>一、研究的发展史对美索不达米亚音乐文化的研究早在十九世纪下半叶即已开始,当时系受由博塔、莱亚德、罗林森和其他发掘者保存在尼尼微、尼姆鲁德(卡尔胡)和霍尔萨巴德的以及被运往罗浮宮或不列颠博物馆的带有图象的文物所启示,因为这些图象——主要是在尼尼

简介：本文把广东音乐放在后现代主义语境下予以观照，既揭示了广东音乐历百年而不衰的文化密码、审美意蕴及其与后现代主义相通的历史归路，又看到了在后现代主义思潮冲击下广东音乐隐存的危机。为规避危机，笔者提出了创新和发展广东音乐的若干文化策略。