简介：

简介：在上世纪七、八十年代，作为一个中等城市的工人文化宫，绝对是这座城市群众文化活动的主要阵地。那个时期是以产业工人为主体，又有企业工会组织为依托，企业有工人俱乐部，车间有文化活动室，要人有人，要场地有场地。工人的文化活动开展得有规模、有声势、有气象。就以工人非职业美术活动为例，每年五一节、国庆节、元旦，文化宫都要举办全市工人美术作品展；各个厂、矿每月出宣传栏，车间每周出墙报。工人文化宫举办的全市工人美术展，每次参观展览的人数达数十万人次。全市非职业美术爱好者、基层美术骨干达千人以上，他们的作品参加全省美术展，参加全国美术展，他们当中还有人进了省、市书画院，成了知名的画家。随着我们国家改革开放，经济体制的改革，企业的改制，第三产业的兴起，社会的转型，人们的价值观发生了变化，生活出现了多元化。过去，我市以产业工人为主体的，层层企业工会为基础的，群众文化活动的格局被打破，工人文化宫开展的工人非职业美术活动的方式也随之发生变化，在这种变化中又重新涌现出新的文化现象。作为一名工人文化宫专职从事群众文化美术辅导的干部，深入研究这一文化现象，对我们今后开展工人（群众）非职业美术辅导工作是有好处的。

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简介：广告设计与制作是高职艺术类专业的基础课程。在当代多元文化背景下,行业发展对广告设计人才提出了更高的标准,对原有的教学体系只有及时进行变革和创新,才能使培养出来的人才真正适应市场的需要。本文从当下该门课程存在的问题谈起,就其多个教学环节的创新进行具体分析,希望能够为广大教师提供参考。

简介：这一届“上海之春”使上海舞蹈界翻开了新的一页。我荣幸地获得了个人表演奖。得奖对于我来说,并不是一件新鲜事了,但我仍然激动。当然,决不仅仅是为了得奖,更多的兴奋是由于自己又一次尽自己的努力,为艺术、为观众奉献了自己的真挚的感情。我感激观众对我的欢迎和鼓励。

简介：2017年4月27至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所、山西省戏剧研究所联合主办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会'在中国艺术研究院召开。中国艺术研究院院长连辑、中国艺术研究院原常务副院长曲润海、山西省文化厅副厅长赵银邦分别致辞。诸位学者专家深入探讨了山西戏曲新流派形成的原因,王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位流派创造者在中国艺术研究院进行专题艺术讲座。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗

简介：大都会歌剧院2009—10演出季9月21日拉开帷幕。开幕演出选择新制作《托斯卡》，由LucBondy执导，这也是Bondy首次在大都会歌剧院执导歌剧。芬兰女高音卡丽塔·玛蒂拉出演剧名主角，玛切罗·阿瓦雷兹出演卡瓦拉多西，上一演出季在大都会歌剧院亮相的男中音Gagnidze代替此前宣布的低男中音JuhaUusimlo出演斯卡尔皮亚。

简介：上海沪剧院根据查文红等优秀教师教育支边扶贫先进事迹创作演出的大型现代沪剧《上海老师》于3月27日起在逸夫舞台与观众见面。这是在解放日报报业集团领导下，以院长茅善玉为首的沪剧院新班子上任后推出的第一个新戏。这个戏的创作排练一直得到包括新闻传媒集团在内的社会各方面的关心和支持，广大观众也早就翘首期盼新世纪沪剧院第一个教育题材新戏问世。

简介：从2010年开始播出的英剧《唐顿庄园》创下了较高的收视率,也受到了中国观众的关注。该剧横跨12年,从1912年到1924年,讲述了英国上流社会的贵族和其仆人们的故事,从格兰瑟姆伯爵一家的经历侧面反映出一系列历史事件对英国社会的影响和变迁。本文将从几个方面分析这些改变及其背后的原因。

简介：网络社会是由一系列接点互联互通形成的社会形态,本文的跨媒、融媒、消媒方略指的是在网络社会形态下,作为传统媒体的电视在多种主体资格间媒介形态的跨界、单一主体资格的融媒实践和对媒介边界的消除的生存方略。

简介：根据布尔迪厄的观点,视觉艺术是众多领域中用文化来再现等级结构的领域之一。同在文化中的其他项目一样,绘画作为视觉艺术的主要例子,通过如何由艺术家、批评家和观众参与而暗示了社会分工。在布尔迪厄主义式框架中,绘画的文化参与被解释为社会地位的指标,因为艺术欣赏源于在家庭和教育系统中的训练有素,因而大部分人只能对其望洋兴叹。这意味着工人阶级喜好的文化种类有别于中上层阶级的选择。更多近期研究则质疑这样的观点,不同阶级的艺术喜好存在着能够重现社会结构的鸿沟。本文认为通俗和正统喜好间的差别变得模糊了,这主要是基于音乐领域的参考经验。本文的探讨基于文化资本和社会排斥项目提供的有关视觉艺术的数据,虽然有些分歧仍是与社会阶层的区别相关,如收入、教育和职业群体划分,但重要的相似之处得以被全面发现,某些重大分歧涉及的因素远在社会阶层以外,如种族、年龄和性别。同样重要的是,一些人与绘画并无关联,且对其不感兴趣。

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简介：<正>随着科技的飞速发展,人们的生活水平日益提高的今天,人们的精神需求也不断提高,大众娱乐场所也遍地开花,随处可见。尤其是歌舞晚会,舞台灯光早已不是简单的照明工具,灯光的设计审美也随之提高,绝不是消极被动的从属舞台美术。因此,舞台灯光具有了独立的舞台包装作用。由此可以看出舞台灯光师在舞台设计过程中要和其它舞台艺术相配合,只有具备全面的文化素质、审美意识以及其他地位的不断提升。舞台灯光师面对当今的情况与形势,只有全面提高

简介：随着教育的不断改革，经济文化发展的不断提高，人们不单单是知足于物质需要，对于精神文化的需要也有了严格的要求，音乐在当今学校教育中的位置和应用显得也非常重要．社会上也逐渐开始出现一些音乐教育机构，音乐教育中心等。这些音乐培训机构的产生，解决了学校音乐教育和家庭音乐教育不能满足学生对音乐的需求。但随着家长们对教育的需求越来越高，音乐培训机构也越来越多，层出不穷，这就间接导致很多培训机构出现了许多问题。本文从教师职业素养的问题研究入手，分析音乐培训机构的现状，进一步阐明音乐培训机构的功能以及发展，及时解决出现的问题，进而提高音乐培训机构的发展，为学生提供一个良好的学习环境。

简介：随着社会的发展．各行各业对职业资格的规范与认定越来越严谨、明细。而职业资格的取得，很大程度上来自对从业者技能的鉴定。同时，任何行业领域的进步都离不开对从业者整体素质的监督，而检验从业者素质的方式之一同样也是对其进行职业技能的鉴定。文化艺术作为衡量社会文明与国家国力的重要因素．它的发展亦需要职业技能鉴定的介入．二者之间存在的关系值得探讨。

简介：经过近一年的蕴酿、筹备,一九八九年八月二十八日下午,在古城黄州召开了湖北省黄梅戏剧团成立庆祝大会,宣布省团正式成立。湖北省委宣传部部长王重农,省文化厅厅长徐春林,代表省委和省政府向省团表示热烈的祝贺,并作了重要讲话,鼓励他们出人出戏,为繁荣文艺事业,建设精神文明作出贡献。省文化厅厅长徐春林和黄冈地委书记杨祖炎亲自将“湖北省黄梅戏剧团”的衔牌受予该团的主要演员杨俊、张辉。专程前来参加庆祝大会的还有湖北省广播电视厅、省文联、省电台、电视台、湖北日报及省直各文化艺术团体的主要负责人。

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简介：设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。

简介：要积累生活素材——心中要有观众——导演构思——分析剧本——导演的形象思维——导演计划——激发演员的主动性——引导演员的方式——结合剧本做小品——演员的台词处理——同演员谈话——在体验人物中排戏——艺术的真实——和舞美设计者的合作——用观众的眼光检验——话剧要向戏曲学习

简介：1997年，帕特里克·马勃的话剧《偷心》在伦敦开演，随后被翻译成30多种语言在世界100多个城市上演，马勃形容这部戏剧是“一个爱情故事。它描述了两性的猜忌、男性的立场、我们的谎言、暖昧的关系等等。但最终它还是一个简单优美的爱情故事。和大多数的爱情故事一样哀婉。”由于他喜欢暧昧不明的事物，这会让故事有一个开放式的解释，他为这部戏命名为“Closer”(靠近)。