简介：致力于记录匠人、留住工艺的《百心百匠》，一经播出就取得了不俗的成绩，引起了广泛关注。该节目不仅为现代人构筑了一个可供栖居的“神话”，还以“寻找”为母题，结合独特的叙事手法和丰富的影像符号，呈现一个个跨越古今的匠人故事，并由此打捞起故事背后的精神内核，建构了具有时代意涵的工匠精神。在新的社会语境下，尽管工匠精神面临着“兴”与“衰”并存的悖论，但它仍努力寻求自身与个人、社会、国家的深度联结，在道阻且长的荆棘之路上续写薪火相传的辉煌。

简介：寿石工是民国时期享誉京城的篆刻家和书法家，他教授金石篆刻，于北平艺术专科学校（中央美术学院前身）执教达三十年之久，在北方艺术界影响很大，被誉为“执北方印坛之牛耳”，是当之无愧的印林前辈。笔者曾撰有《寿石工的印学交游及其篆刻在旧京印坛的地位》一文。随着新资料的发现，笔者将进一步通过民国时期北方刊物及相关书籍中的散佚寿石工资料，对其生平事迹及篆刻艺术进行梳理，作为前文的增补和延伸。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：作为上海早期海派艺术开创者之一的刘海粟是中国书画家、艺术教育家,专长国画、油画、书法、诗词,上海美术家协会名誉主席,中国美术家协会顾问,荣获英国剑桥国际传略中心授予的＂杰出成就奖＂和意大利欧洲学院授予的＂欧洲棕榈金奖＂。纵观刘海粟一生,可谓树有三座里程碑：其一是刘海粟与友人创立上海图画美术院,这是由中国人自己创办的最早的美术教育机构;其二是作为海派艺术的代表人物,刘海粟不断尝试西方艺术的中国化.

简介：10月23日,由上海国际艺术节、新加坡华艺节和新加坡华乐团联合委约创作,美杰音乐出品制作的原创“中国新歌剧”《画皮》,在上海东方艺术中心隆重首演。此次新剧的打造之初,作曲家郝维亚、导演易立明两位艺术家便对自己多年来在歌剧领域的创作经验与教训进行了深入的总结,并最终为歌剧《画皮》的创作提出了“中国新歌剧”的定位。

简介：今年4月18日,我从苏北归来后第一天上班,老友文龙兄亲临致候并急急询问：＂朱寅全老师走了,你知道吗？今日上午举行告别仪式。＂一声相问似惊雷,万句语噎起心潮。茶叙的欢乐瞬时烟消云散,代之以伤痛忆念。文龙兄之所以告诉我,是因为知道我与寅全师极为亲热,虽无拜师之礼,却有私淑之情。

简介：宋青松创作的“歌词探索作品集”《词韵诗心》即将付梓,作“序”的任务,荣幸地落在了我的头上。我和青松的认识,是因为他那首十分成功的作品《长大后我成了你》,那是1992年在中国音乐文学学会“虹雨杯”歌词大赛上读到的好作品,被谱曲演唱后,迅速传遍全国。从此我就记住了一位很有才华的年轻词作者:宋青松。

简介：＂墨点无多泪点多,山河仍是旧山河……＂当舞台上一个执杖踽行的白发皤翁念到这两句振聋发聩、彻人心魄的台词时,台下观众一片寂然,陷入深深的思索中。这是由江西省话剧团投排、有著名导演李伯男等国内顶尖艺术家加盟的大型话剧《哭之笑之》中最动人的一幕,而这位在台上悲愤陈词的老人就是我国古代杰出的大写意花鸟画家八大山人。

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：清乾嘉間人沈起鳳,戲曲創作頗豐,唯生前未曾付梓,故大多散佚。道光間石韞玉蒐得四種,題爲《紅心詞客四種曲》刊行,流傳頗廣。除刊本外,此四種曲尚有二十三種鈔本存世,其中有曲白兼備的總本或總講,也有曲譜、單頭本及穿戴提綱,多出自梨園之手,它們對考察乾嘉以降的崑曲演出狀况,極具價值。本文重點對其中演出最廣的《伏虎韜》作比勘探討。《伏虎韜》今存蘇白與京白兩類鈔本,通過比較,可見崑曲北傳後的變化。此劇曾在宫廷演出,現存最早之京白本即爲昇平署鈔本。這些鈔本基本保留道光刊本的格局,關目情節、科介指示更臻完善,反映了乾嘉以降崑曲全本戲的演出形態。