简介：克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利籍音乐预言家；他写了大量牧歌，又创造了新的、经过改良的弦乐音乐，并以此从音乐中大获其利。

简介：甚至在略微吸食少许鸦片之前，一想到八百只号角或竖琴，柏辽兹就陶醉不已。凯奇的同行、美国作曲家艾伦·科普兰谈到凯奇的作品说：“把在混乱边缘蹒跚行走视为享受的人，肯定会被他的作品所吸引。”

简介：文章对1987年创刊以来发表的论文进行文献计量统计,并对作者单位和地域分布、核心作者、论文主题以及论文所附注释情况等进行了初步分析.

简介：“戏歌”是20世纪80年代末、90年代初,中国音乐领域中出现的一个新的品种。它的诞生和发展有一个有趣的故事。现将笔者采访词作家阎肃和作曲家姚明的谈话记录如下:阎肃:1989年,一个偶然的契机,有人托我写一点北京味的东西。我对北

简介：从1991年开始,在邓小平文艺理论指引下,文化部举办了八届文华奖评奖活动,通过这些活动,产生了以《虎将军》、《天边有一簇圣火》、《天下第一楼》、《死水微澜》、《同船过渡》、《山杠爷》、《地质师》、《歌王》等为代表的一系列戏曲、话剧作品,这些作品获得了文华大奖,达到了思想性、艺术性和观赏性的统一。以骆明、邓么姑、山杠爷、勒欢、卢孟实、兰河等为代表的一批新的戏剧艺术典型,带着泥土的芳香,焕发着时代的风采,以生动突出而鲜明的性格特征,屹立在当代中国戏剧画廊中,它们和新中国成立后十七年的戏剧精品,和抗日战争时期、解放战争时期

简介：编钟与乐队《天壇》由武汉音乐学院作曲系黄汛舫教授创作。该作品是为曾侯乙编钟、卢森堡小交响乐团以及东方室内乐团联合音乐会而作,其使用40枚一套的编钟与木管、铜管、打击乐器、钢琴与弦乐器组成的小型且非常规的乐队。乐曲的灵感源自曾侯乙编钟的文化启示,题材源自对先民敬神祭天仪式的遐想,也体现出中国道教与基督教文化的融合。作品借助编钟的特殊音质以及管弦乐队音响等因素,进行融合配置,以精美恢弘的构架,试图营造一个回归圣洁、敬畏天道、人神合一的音乐氛围,仿佛是祖先崇尚至大、至圣的见证。

简介：用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创，《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲，一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统，另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上，重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究，并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化，以及这种变化给创作和表演带来的影响。

简介：本文以洗星海晚年的最后一部管弦乐作品《中国狂想曲》为研究对象，通过对其音乐形态的分析，阐述这部作品所蕴涵的丰富的中国音乐元素，同时也涉及作品中所表现出来的技术缺陷，并对其进行原因分析。笔者试图通过《中国狂想曲》这部作品，透过历史的烟尘，走进一个更加完整的冼星海，并以此纪念中国新音乐所走过的艰辛历程。

简介：北京奥运会的开幕式虽然过去了好几个月，但主题歌《我和你》的优美歌声还常在耳边回荡。有人说其有诸多不是，我却认为是独辟蹊径的杰作，甚至获得了天籁一般的美感。

简介：近百年来，从中国戏曲文献学学科本身发展的角度进行系统全面的理论阐述鲜见出现，而孙崇涛先生的新著《戏曲文献学》不仅开创了中国戏曲文献学研究的格局和方向，也为我们提供了一个良好的治学模式和一种良好的治学风范。本文主要从容量包含、治学态度、表述方式和学术信息等四个方面论述了孙崇涛先生《戏曲文献学》对学术界的贡献。

简介：歌剧是集音乐与戏剧，时间艺术与空间艺术组成的综合性艺术。其中音乐的绝大部分都是以声乐的不同声种、声部和音色及不同的演唱方式来呈现的。在演唱方式中，最具音乐性、艺术性和技巧性的唱段类型就是以独唱形式呈现的咏叹调。著名的歌剧作曲大师威尔第，在他的歌剧创作中，对于不同的声种（声部）或音色，都有精彩的咏叹调唱段。在这些著名的咏叹调中，威尔第对声乐的演唱提出了更高、更全面、近乎于完美而富有挑战性的要求和技巧。由于女高音这一声种（声部）或音色，具有超强的表现力和高超的技术含量，引起了威尔第的更大的注意，并在演唱技巧方面予以着力的刻画。歌剧《游吟诗人》中的主要人物之一，女高音莱奥诺拉这一角色在音乐中的咏叹调部分就是最具代表性的女高音唱段。本文就是把这一主要人物在音乐中的主要咏叹调作为研究对象，在尽可能全面的收集和掌握前人的研究成果的基础上，努力探索美声唱法中的女高音，在浪漫主义歌剧中演唱咏叹调的规律与特点，以求达到更为深入性、细节性和学术性的分析和研究。