简介：曾有音乐教育界人士撰文指出：学生只知刘德华而不知刘天华是国民音乐教育的失败，同样也是民族传统艺术的悲哀。可惜，这个悲哀的故事竟发生在我的音乐课堂上……

简介：作者认为提倡多元音乐文化和倡导母语音乐教育两者间并没有矛盾,它们不是互相对立的,而是相辅相成的。母语音乐教育应当成为多元音乐文化教育的基础。本文论述了世界音乐教学与母语音乐教育相结合的必要性和可能性,并对如何进行结合提出了两项具体措施。

简介：青主是我国现代音乐史重要的音乐理论家、作曲家。通过对青主音乐创作观的阐述及他的音乐作品的分析，本文认为，青主无论在音乐创作思想与创作原则上，还是在音乐创作实践中都从音乐自身规律出发，当乐歌创作词与曲发生矛盾时，主张以音乐为重；在音乐技法与艺术表现的关系问题上，青主则否定重技轻艺，单纯地追求音乐技法，提倡音乐技法的创新是为了使艺术得到更好的表现。

简介：中日文化交流在唐代达到高峰.唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本.本文通过对唐代中日两国之间音乐文化交流的历史考察,揭示了日本民族改造外来音乐文化并使其"本土化"的历程;并就中国雅乐与日本雅乐的异同及与唐代燕乐之间的关系,做了音乐形态方面的比较和梳理.

简介：

简介：虽然民族的才是世界的,但是民族的不是唯一的。流行音乐也是音乐文化的一部分,深受中学生的喜爱,我们不应该将它摈弃在外,我们可以选择一些流行音乐与民族音乐进行整合,引入课堂,进行鉴赏。这样使学生对音乐课产生兴趣,愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域,不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术带来的无限魅力。

简介：在音乐欣赏教学中,教师常常需要根据教学目标对音乐作品作一定的处理,运用传统音响器材处理不仅麻烦,而且很难达到需要的效果,而运用音乐软件就可以轻松地解决问题。电脑音乐软件几乎涵盖了整个音乐范畴,音乐软件运用于音乐欣赏教学甚至整个音乐教学将会展示出充满优势的前景。

简介：

简介：在人类文化进化过程中，音乐被看成了文化符号的体系，在这样的体系中，各种形式被赋予比喻义，形成一种极为复杂的符号意义。音乐符号被作为符号学意义上的符号来理解和研究，除了自身就是一种可被感知的形式外，还可以在符号使用者的思想中表达其他的东西。从音乐人类学视角去研究音乐符号，音乐符号被证明具有象征、思维、功能等特征。

简介：

简介：随着我国经济领域改革的进一步深化，以及信息化的普及，作为华夏文明标志之一的中国民族音乐与当今世界的交流也更加频繁，中华民族几千年来优秀的独具魅力的传统音乐艺术也愈来愈引起全世界的重视和兴趣。但是，就在全世界对人类文明成果尊重的今天，我们同样也看到，由于历史和主客观的各种原因，我国的传统民族音乐

简介：10月11日,第13届北京国际音乐节在世界著名钢琴家郎朗首演霍华德·肖创作的协奏曲《毁灭与回忆》中拉开大幕。为纪念两位伟大的作曲家肖邦和舒曼诞辰200周年,著名青年钢琴家李云迪和陈萨也举办了精彩的独奏音乐会。此外，李云迪还在京开讲钢琴大师课。

简介：20世纪80年代初以来民族音乐学研究开始关注到了“音乐与认同”问题。在民族音乐学分析中,音乐作为一种交流的实践方式主要专著于表演和理念的方式。同时,音乐作为文化的表现形态和表征手段之一,对于特定音乐的文化属性、音乐与文化主体之间的认同关系、音乐文化群体身份认同的转变以及音乐文化认同环境的变化所带来的影响等深层次讨论都有着重要意义。音乐是可以被用来建构个人、社会的认同的,因此,在审视族群性和认同在音乐表演中的作用和方法时,还要考虑到其中的主导类别以及与人的关系。然而,在诸多讨论“音乐与认同”的文献中,缺乏连贯、相互关联、整体的、针对性强的著作,这样势必会使音乐学科存在结构性的缺陷。

简介：奥尔夫音乐教学法从传入我国开始,就给我国传统的音乐教学方式带来了极大的冲击。充分利用奥尔夫音乐教学法的优点,对我国幼师音乐教育发展有十分重要的意义。本文在对奥尔夫音乐教学法进行概述的基础上,论述了奥尔夫音乐教学法对发展我国幼师音乐教育的重要作用,并以课堂实例进行具体的说明。

简介：随着高等教育的逐渐普及和资源优化,音乐教学成为高校教学系统中不可分割的一部分,音乐教学在塑造学生的音乐素养方面上起着重大作用.但是,受到各类因素的影响,目前国内高校音乐教学更偏向于西方化,而忘却了我国传统音乐的精髓所在.本文通过分析高校音乐教学和民族音乐文化之间的关系,指出在教学过程中,如何将民族音乐文化恰到好处地融入课程当中,以传承历史经典,也为国内高校音乐教学本土化提供发展建议.

简介：<正>民族音乐是随着民族的形成而产生的,是一个民族文化的象征,也代表着一个民族的精神面貌,更是民族文化史上珍贵的财富。民族音乐作为民族的一部分,积累了民族优秀的社会思想和历史文化,它融合了一个民族生长的环境背景、语言文化,还承载着民族宝贵的思想,反映着人们群众的愿望和要求,成为了民族生活的一部分。一个民族的发展不仅包含着经济、政治等方面的发展,还包含着一个民族文化艺术的进步。民族音乐作为文化艺术的一部分,不仅给民族的发展增添了光彩,更促进了民族文化、思想的更远发展,所以音乐艺术教育也就成为了教育体系的一部分。民族音乐是音乐艺术的基础,而且优秀的民族音乐可以激发人

简介：《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》（MusicScholarship,WestandEast：TibetanMusicasaCaseStudy）,1998年发表于北美民族音乐学重要学刊《亚洲音乐》（AsianMusic）杂志第29卷。作者吴犇原为中国艺术研究院音乐研究所研究人员,1995年、1998年于匹兹堡大学分别获得民族音乐学硕士学位与博士学位。本文的写作,以吴犇之硕士学位论文为基础展开,对20世纪下半叶中-西方学界的藏人音乐研究做出举要、比较与评述。作为中西方民族音乐学界双向的局内人,吴犇写作此文的目的不仅在于呈现出中西方学界对藏人音乐的整体研究状况,更重要的是,希冀以此族群音乐的研究为例,梳理并诠释双方学界在研究理念、方法、目标上的种种差异与关联。《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》一经发表,便在欧美学界相关领域引起关注,尤其文中对中西方学界种种区别的讨论成为英语学术界了解中国学者藏人音乐研究乃至中国传统音乐研究的重要途径。

简介：歌词的音乐性是歌词创作理论中重要的理论问题,也是歌词的本质属性。歌词的音乐性既有与诗歌相同的一面;也有其作为音乐文学所独有的一面。因而,歌词的音乐性应该是一个较宽泛的概念。它大致包含以下几个方面:

简介：中国的传统音乐文化博大精深,源远流长,而网络音乐则是随着时代的发展新兴的倍受大众关注的音乐品种。在音乐的发展完善过程中,既要做到对传统音乐的传承,还要做到对网络音乐的利用,两者兼顾、去粗取精才是王道。

简介：卡尔·奥尔夫(1895-1982),联邦德国著名作曲家,音乐教育家。他和他的合作者、继承者们研究和运用了通过音乐教育,去达到人类的最高智慧的思想。并在实践中证