简介：关于西藏早期绘画的风格来源,一般认为卫藏地区受到东印度波罗风格的影响,而西部地区则受到地理位置毗邻的克什米尔的影响。但近年来在西藏西部发现的一些佛教石窟或寺院的壁画和唐卡却明显地显示出波罗风格的影响。波罗风格出现在西藏西部地区的原因部分地与东印度阿底峡大师的入藏及其创建的噶当派有关,但这并不是其唯一的来源途径,也有可能是间接地来源于卫藏地区的波罗风格。

简介：中国书画作品中的平衡来源于太极中的阴阳原理，太极中的阴阳是变化的。它不是平均分的两个半圆，而是像水一样交合的环抱图案。这充分说明美的物体是有生命的、动态的，静止的、没有变化的物体是死的。而在书画中也同样需要在变化中寻求平衡感，所谓的“险”与“稳”．就是需要去平衡的两个基本元素。

简介：传统的架上绘画教学在高校美术教育教学中，对学生的专业培养和素质培养有着非常重要的作用。但是随着前卫艺术的引进，传统的架上绘画受到了一定的冲击，传统绘画正在一步步地走向衰落。那么如何发展前卫艺术并有效的保持架上绘画的活力成了一个急需解决的问题。

简介：对于建筑设计师而言,精通绘画十分重要.绘画是对画家个人意识的映射和观念的书写,兼做画家的建筑师通常通过绘画寻求建筑设计灵感,并将其艺术意念和设计诉求同时传递到绘画创作和建筑设计中.柯布西耶就是如此,在他的整个建筑设计生涯中,其作品的建筑形态风格也随着其绘画风格从传统写生,到纯粹主义,再到自然之物的描绘,乃至后期的粗野主义绘画和雕塑,以及最终的回归而相应地改变,在这五个阶段中,其设计手法判若两人,带给人们无限的启迪与思考.

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：

简介：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派与思潮。一批青年画家突破传统的绘画模式和色彩观念，在绘画的表现形式上有了新的突破，开辟了绘画语言的新天地，所呈现的种种绘画表现形式以及形成的绘画风格，可以说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

简介：何牛，本名周志明，擅长水墨画，以山水为主，亦长于花乌。现为南京艺术学院美术系副教授，江苏省画院特聘画家，民革中央画院理事。近年多次在江苏、广东、台北等地举办个展。部分作品被美国、英国、加拿大、德国、日本、新加坡等地的国际友人或团体收藏。

简介：清代乾隆时期在绥远城任副都统的画家兼画论家布颜图的绘画及其绘画思想对当时及后世都产生了深远的影响,极大地丰富和发展了少数民族书画理论。布颜图告诉我们,面对所画之物,要画的有生气,不要类同死物。要养气,养浩然正气,以传达自然物象生生不息的生命之态,只有这样整幅作品才＂活＂了。＂情景者境界也＂是布颜图绘画美学的重要观点。他分析了＂笔墨＂＂情＂＂景＂三者之间的关系。布颜图的绘画思想主要是从师古法与师造化、意与境、笔墨与情景、情景与境界、隐与显等方面体现出来。

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：20世纪80年代以来随着藏文化热在国内外的兴起，一批批内地艺术家们纷纷走向青藏高原。他们渴望从博大深厚的藏族传统艺术中寻找他们创作的激情和灵感。与此同时，一批年轻的藏族画家也迅速崛起。

简介：“大肚能容，容天下难容之事；开口常笑，笑世上可笑之人”。走遍华夏大地的名山古寺，游人常见一尊袒胸露腹、笑容可掬的弥勒佛布袋和尚，整天乐哈哈地笑迎四方游客。它不仅是作为佛教造像而为后人所景仰，更因为他形似疯癫、乐观知足、容忍世事的形象，而被众多的艺术家所青睐。

简介：王莲教授新著《柬元时期中日绘画的传播与交流》通过传播学、图像学、文献学、考古学、比较艺术学等学科的综合研究方法，从一个新的层面对柬元时期绘画交流的历史进行了深入的剖析，填补了学术界关于中日水墨画比较研究的空白，为中日两国在文化艺术上的交流提供了全新的发现，促进了中日文化的交流和发展。

简介：　　我不是画家,但很有几位画家朋友,卢中见就是其中一位.我的书房里就挂着中见送我的两幅画,一是《韩愈品茗夜读图》,一是《东坡啖荔晨读图》(画题都是我自忖的).两位大文豪都在吃吃喝喝,但也都不忘记看书,既有生活情趣,又不失文化品位.我想这正是卢中见绘画艺术的特色.……

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：艺术创作是一种文化创作,更是一种心灵创作,＂物与神游＂让创作主体在这种虚静空灵的心灵状态中,体悟恒久延伸的时空和客观世界的奥妙;＂天人合一＂更是一种中国传统文化的纲领与核心,当我们试图去探索从＂物与神游＂到＂天人合一＂的心灵状态时,创作也就翻开了新的一章。