简介：中央美术学院材料表现工作室成立于1994年,1997年由从法国巴黎美术学院回来的张元老师接替潘世勋先生主持工作室工作,开始了注重材料的特性、本质,内在精神及创造性地运用材料规律处理不同材料结构与造型、色彩等诸艺术元素间关系的研究。作为第三届学员,我于2003年9月进入工作室,开始了前所未有的洗礼。这种洗礼不是自觉的,是在导师张元以及他所设计课题的强大压力和推动下被动进行的,因此很纠结。原来引以为傲的"写实功夫"在这里派不上用场,此时的我陷入了深深的无助与彷徨

简介：漫画反映现实生活，展露特定历史情境中个体及群体的思想倾向，在中国近代女性形象建构问题上具有独特价值。民国女性主题漫画主要有四种类型：象征家国母亲；以女性为载体反映新旧道德冲突；。新女性。批判；女性身体观看，总体反映出近代中国对女性有改革要求但评判标准新旧混杂。郭建英和梁白波分别从他者和自我两种角度出发描绘女性漫画形象，展现了这一时期女性观念建构的曲折进程。本文从研究对象、研究方法及典型个案入手，提出漫画是漫画史、也是社会史研究的重要素材。以漫画图像为中心，进行艺术学、社会学、历史学的跨学科研究，是漫画研究深入发展的重要方向。

简介：绘画行为本身就是一种“表现”，如语言、动作一样．人们通过绘画进行叙事、传达感情和表明态度，从这个意义上来讲．“表现性“是一个极为宽泛的概念。2004年．首都师范大学“表现性”油画工作室成立．至今已有十个年头．培养了逾百位学员。

简介：在风景油画艺术创作中有诸多元素可以运用与表现．而光作为其中的一员，并且是不可或缺的一分子．其重要地位与价值意义是毋庸置疑的。对光的运用体现着一定时期创作者的审美理想与对客体的心灵感应也是增强艺术感染力的重要表现方式。

简介：现如今的中国已经进入了一个全盛的时代,经济快速发展,物质空前繁荣,各种思潮兼容并蓄,而同时也必然隐含了对人的冲击,尤其作为一名女性艺术工作者也深深体会到了各种文化的撕扯,深切地意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。新时代背景下,汹涌而来的庞杂资讯必然带来快节奏的生活方式,女性普遍开始接受高等教育,男性和女性的分工差别开始变得越来越小,自然地东方传统生活方式也必然要向现代生活方式转型。

简介：在16世纪早期的佛罗伦萨曾经有过一场围绕着如何描绘女性裸体形象的较量，它虽然对欧洲艺术的发展形成了举足轻重的影响，但是，如今却被人忽略了。先是米开朗琪罗创造了一种革命性地描绘女性身体的方式，就如他的《圣家族圆形画》所展示的那样，然后，是达·芬奇以其《勒达》做出回应，用的是一种同样新颖却更具影响力的方法。

简介：中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家（以李思训为始）画法谨细,风格粗硬;南宗画家（以王维为始）画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画（文人画）天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗说,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。

简介：面对复杂的表现对象．低幼阶段的孩子会被其复杂的现象所“震慑”．产生“不知如何下手”、“很难画”．“画不来”．“思维一时混乱不清”．“不知所措地发呆”等状态。其实对于孩子来说．有时较复杂的对象表现起来反而更有意思．他们会在不断的观察与发现中捕捉到一些有趣的细节．使自己的造型充满了细节的生动与趣味。

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审,也对早期女性主义理论进行了反思.通过女性主义对艺术史的介入,波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现.本文将围绕《分殊正典》的主要观点,结合作者之前的两本重要著作：《古代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》,分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典,并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史,从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争,建构了后现代之后女性艺术史的视野,最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中.

简介：格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家，她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度，解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系，并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区。在《分殊正典——女性主义欲望与艺术史书写》一书中，波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审，也对早期女性主义理论进行了反思。通过女性主义对艺术史的介入，波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现�

简介：中国古代画像艺术对“纵深空间”的表现是一个重要的论题，它关系到如何理解古代中国绘画的形势表现特质。作者首先考察了先秦至两汉时代画像艺术对纵深空间的塑造，进而归纳出这一时期流行的四种表现类型。论文也结合图像分析对魏晋南北朝时期画像艺术对纵深空间的表现进行了进一步探查，并指出渊源自西汉晚期并在东汉以后大量出现的“侧面俯瞰式”空间表现模式在此时期的渐趋盛行及对隋唐时期绘画艺术的影响。论文同时也对促成该视觉表现“模式”渐趋盛行的原因进行了初步分析。

简介：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motiongraphicdesign）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。