简介：今年是佐临大师百年冥诞。回溯十七岁那年，便慕佐临之大名来沪投奔他悉心创办的上海人艺首届学馆，一瞬之间半个多世纪匆匆而过，在中国话剧半壁江山的上海，耳濡目染从人艺、上戏、青话直至话剧艺术中心，要记载的人与事可谓多矣!而佐临师一生的艺术轨迹，始终是我心中抹不去的幻影。

简介：意大利作曲家佩尔戈莱西(1710~1736)或许是音乐史上最幸运,也是最不幸的人。幸运的是他正好生于一个时势造英雄的时代,凭一部现在看来毫不起眼的二幕喜歌剧《女仆作夫人》被永载史册;不幸的是他仅仅活了26岁,如果不是英年早逝的话,佩尔戈莱西的音乐成就或许远不止于此。

简介：现代文学史上许多优秀的作家，解放后却不约而同地陷入无可挽回的创作困境中：灵感枯竭，作品一落千丈，甘于寂寞的甚至索性停了笔，这种令人费解的厄运，曹禺也未能幸免：在《北京人》之后，他再也没能超越甚至攀上从前的高峰，“当年海上惊雷雨”（茅盾）的壮观场面已经一去不复返了。

简介：

简介：身体是可视的，而向量是不可视的，发现身体向量的可视对于现当代剧场具有一定的开掘价值。西方剧场自阿尔托以来发生了惊天动地的变化，在同期，也产生了身体的主体性论述、语言学转向、结构与解构、后现代主义等学术思潮。可视的身体向量的概念发展于“现场文本”，但却不局限在“现场文本”，希望提供观众和戏剧创作者男一个视角，重新审视在戏剧场域中的所有“发生”。

简介：事情发生得这样突然,至今我还仿佛觉得这不是真的——田稼老师在《狡猾的寡妇》公演的第三天——今年一月十四日早晨,因心脏病猝发而去逝了,他什么话也没有留下就匆匆地离去了……。那天晚上,我们的戏照常演出,而观众们怎么也不会想到此刻我们演员的心情。戏演完了,观众们起立向我们报以热烈的掌声,而我们每个演员的眼睛里却噙着悲痛的泪水。

简介：摘要声乐教学是一种特殊的教学形式，良好的师生交流能提高声乐教学效率，增强声乐教学的效果，要想在声乐教学中营造良好的师生交流，教师就要了解学生、理解学生，客观分析教学对象，调动一切积极因素等来充分营造和谐与良好的师生交流，让声乐教学发挥出更好的教学效果。

简介：2009年底，由中国华南师范大学文学院、日本早稻田大学演剧博物馆联合主办的“清末民初新潮演剧”国际学术研讨会在广州成功举行。来自中国、日本、韩国、新加坡的四十多位学者围绕清末民初的“文明新戏”、“改良戏曲”、“学生演剧”等种种现象进行了深入探讨。其中，关于“清末民初新潮演剧”的概念为学界首次提出，并引起了与会者的关注。我刊认为有进一步界定、探讨的价值，故请袁国兴等六位学者就此概念撰文笔谈，同时刊发两篇会议论文，以飨读者。

简介：钢琴演奏者是释放钢琴音乐,让观众感受到钢琴演奏魅力的关键,但实际上很多演奏者过于重视演奏技巧,而忽略了钢琴音乐的艺术个性以及美学思想表现,导致钢琴演奏者的艺术魅力不足。本文主要分析了钢琴演奏技巧和音乐艺术表现力之间的辨证关系,希望能够将音乐艺术表现和演奏技巧完美结合。

简介：孤陋寡闻的我，本来不知道赵耀民这位剧作家。

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简介：在剧本《床上的爱丽斯》中，苏珊·桑塔格戏仿《爱丽斯漫游奇境记》虚构了一场疯狂的茶会，邀请几位具有代表性的女性前来参加，试图表达女性遭受性别压迫的愤怒之情，但这场茶会最终不过流于一场空谈。女主角爱丽斯将自己囚禁于室，卧床不起，与一个人室行窃的夜贼展开言语的交锋，在想象中大获全胜。但是细读文本不难发现，所谓想象的胜利只是女主人公掩盖其无力抗争的事实，性别反抗也仅仅停留于意识层面，陷于可悲的狂想与沉迷。

简介：文化宫不仅是社会主义精神文明建设的主要阵地之一,还是开展职工群众文化活动的重要场所,同时是职工群众与工会组织联系的纽带。本文通过分析制约文化宫发挥职工文化阵地作用的瓶颈,探讨发挥文化宫的职工文化阵地作用的路径选择。

简介：在戏剧界提到贝克特，大家的第一个反应多是“敬畏”。听到那个后生新秀准备排演《等待果陀》，许多人除了内在一阵莫名所以的震吓之外，通常也会对如此的勇士刮目相看。然后，到了看演出那一天，不管是作为一个纯观众，或者是演出者的旧遇新知，心里总是难掩某种无预警的挫败感：这种戏怎么会还能演得好看呢？一九五三年《等待果陀》在巴黎艺文界所缔造的微小却强韧的震撼，相去愈远愈久，愈觉得那毕竟是时势造英雄，如今，孰人何力可回天呢？

简介：朋友拿了两张票．去看了《风声》的彩排。到底是陈薪伊的戏啊．整个戏质感强烈．大气、流畅。而且一个讲特务的戏．排得这么有诗意，实属不易。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：人文精神是解读曹禺戏剧创作的一把钥匙,本文通过三类戏剧形象的解析,探讨人文精神在《北京人》中的具体表现,包括对礼教文化的控诉,对人性世界的洞察,和对自由生命的歌唱,以期与研究者再度感悟曹禺戏剧作品深沉的人文主义思想内涵。

简介：得到2016年文化部剧本扶持工程地方戏项目和2017年度国家艺术基金原创剧目项目资助的闽剧剧本《银筝断》已经前后修改有六稿，该剧在《剧本》[1]月刊发表，并入选2016年文化部剧本扶持工程。从文本的成熟度来看，该剧本已经具有独立的文本价值与文学追求，具有传统戏曲结构法的特点，具有诗化戏剧有意识的风格追求。

简介：人类文学史是创作者在克服和超越先驱作家“影响的焦虑”中进行文学创新的不断积淀的过程。英国剧作家贝克特在剧作《克拉普的最后一盘录音带》中，运用“误读”、“非戏剧化”和“螺旋”等理论方法，克服和超越了受传统剧作家们在戏剧语言、技巧和结构三个方面的“影响的焦虑”，创造性地确立了荒诞派戏剧的“反戏剧”形式，揭示了人类存在的荒诞和虚无，并使观众重新认识到作品中体现的艺术价值。

简介："木兰花木兰花,女儿一样娇艳,男儿一样挺拔。木兰花木兰花,明月一样皎洁,白玉一样无瑕。花蕾似剑,刺破春寒绽红颜;枝干如铁,傲然伫立青天下。为叫芳香满人间,随风送春向天涯。"这首动听的主题歌,是2016年4月8日我在北京中国剧场观看歌剧《木兰诗篇》时,由扮演巾帼英雄花木兰的青年歌唱家雷佳演唱的,她那甜美的歌声、生动的形象始终萦绕在我的脑海,不禁感慨,雷佳的演唱如此感人,与她具有深厚的