简介：二罗馬戏剧理论罗馬的戏剧和戏剧理論,不及希腊发达。罗馬戏剧起源于庆祝丰收的典礼,那时村民盛服化装,表演歌舞。約在公元前四世紀时,逐漸形成杂剧(Satura)——用对白和歌舞表演簡单滑稽的情节。在公元前三世纪时,出现民間滑稽喜剧亚特兰那(Atallana)。公元前二四○年,希腊脫籍奴隶安德罗尼柯斯(Audronicus,約公元前280—204)翻譯希腊悲剧和喜剧井旦演出,这就使罗馬戏剧走上一个新的阶段。罗馬剧作家最初摹仿希腊,后来逐步改造而有某种民族特色。喜剧方面成就較高。普劳图斯(Plautus,公元前220—168)将希腊喜剧和罗馬民間喜剧亚特兰那結合起来,受到平民热烈欢迎。罗馬喜剧艺术并不受到貴族重视,演员都是脫籍奴隶或奴隶,社会地位极低,演出没有固定场所,直到公元前五五年至五二年间,罗馬才建筑一所石造剧场。在戏剧理論方面,直到罗馬内

简介：从廖先生那儿一拿到《至真的爱》这个剧本，首先出于好奇，一口气读完，进而又对它产生了兴趣，于是就试着译了出来。我感觉在奥尼尔辉煌的创作成果中，它占有无法缺少的一席，尽管是曾彼丢失的、又那么矩小．

简介：我至今还在为10月在北京看到的一个节目而感到困惑。由北京国际音乐节与阿姆斯特丹话剧团、比利时透明歌剧院(MuziektheaterTransparant)等多家机构联合制作、由曾获托尼奖的导演伊沃·冯·霍夫(IvovanHove)执导的《消失人的日记》(TheDiaryofOnewhoDisappeared),这是根据莱奥什·雅纳切克(Leo?Janá?ek)同名声乐组曲所改编的舞台演出。说实话,“舞台演出”这个字眼从戏剧文学的角度来看不太恰当。冯·霍夫在组曲的22首歌曲之间(原作是谱写给男高音、女低音与三重唱的不凡之作)穿插了多封作曲家亲自撰写的书信。

简介：20世纪捷克著名作曲家莱奥斯·亚纳切克(LeosJanacek，1854—1928)一生涉足音乐创作、评论、教学等多种领域，他的音乐创作风格继承了19世纪斯美塔纳、德沃夏克以来的捷克民族乐派以及捷克民间音乐的历史传统，为20世纪捷克民族主义音乐的发展作出了重要贡献。歌剧《耶奴法》创作于1894—1903年，作品以独特清新的风格展现出捷克民族音乐的特征。

简介：2017年10月11至15日，《中国京剧》杂志作为中国优秀期刊的代表参加了在德国法兰克福展览中心举行的第69届法兰克福书展，将京剧文化传播到了海外。

简介：梅特林克曾说,最高尚的诗的目的,在于保持从可见世界到不可见世界的道路畅通无阻.在梅特林克的剧作中,这两个世界之间总存在着一道“门”,门的一边是可见的世界,是人的卑微的生存现状,另外一边,则是不可见的世界,是人无法掌控的神秘而无情的力量.展现不可见的神秘力量瞬间君临于人类的现实生活,成为梅特林克戏剧创作的主要题材,而“门”也成为其剧作中的中心意象.

简介：在国产电影日趋通俗化的今天,影片《罗曼蒂克消亡史》如一部严肃文学作品般脱颖而出。导演程耳以自己的美学本能创作出这样一部独特的作品,并将其个人风格发挥到极致,颇有解读的空间。这部以民国黑帮头领陆先生为切入点的电影,绕不开其时动荡不安的历史环境,全片宏大厚重,史诗气质显著。本文试从叙事技巧的角度分析该片的史诗性特点,包括非线性剪辑与镜头运用两个方面,以此探讨其史诗气质的发生和营造。

简介：近期，在加拿大温哥华市举行的第21届冬季奥林匹克运动会上使用了约3000支铁三角（Audio—Technica）话筒。

简介：法国著名作曲家，管风琴家，音乐理论家让-菲利普·拉莫（Jean—PhilippeRameau）在他50岁的时候才走上戏剧音乐创作的道路。他的著名代表作《卡斯托尔与波路克斯》（CastoretPollux）完成于1737年，并于同年的10月在法国巴黎进行了首演。

简介：维吾尔族库修克既是和田地区维吾尔人日常生活中的舀用工具,亦是该地区十二木卡姆伴奏乐队中的打击类伴奏乐器之一,且在乐队伴奏中扮演着重要的角色和具有着重要的功能。然而,我们通过文献梳理发现,作为和田十二木卡姆的重要伴奏乐器之一,库修克至今尚未受到诸方专家学者的关注,此之于和田十二木卡姆的整体研究而言无疑是重要的缺失。鉴于此,本文试图从和田地区维吾尔族库修克的生存背景、乐器本体、音乐本体特征等方面对其进行初步的探讨,以期弥补该乐器研究的缺失。

简介：

简介：爱德华·蒙克，欧洲著名的现代艺术家。他的一生创作了大量的作品，在德国、继而在欧洲产生了很大的影响，更以其在版画上的才能和成就被看作是西方现代版画艺术的主要开拓者。蒙克的作品中充斥着疾病、死亡、孤独以及由此带来的痛苦，这种题材的选择和带着些许诡谲的表现方式．不是画家创作风格上的一种单纯的选择，而是画家对于多舛命运的一种直观的表达和宣泄。

简介：“没有力量梦想，就没有力量生活!”

简介：今年是英国伟大诗人和戏剧家莎士比亚诞生四百二十周年。和世界其他地方一样,我国正在开展各种活动以纪念这位伟大作家的诞生。上海的纪念活动搞得很热闹,光是话剧就有两个演出单位正在排演两出莎剧。日前我看了上海青年话剧团演出的《安东尼与克娄巴特拉》。这是莎士比亚的晚期作品,人物性格十分复杂,而且两个主角个人的悲欢离合与当时的复杂而又壮阔的政治斗争交织在一起;它是一部很难演的剧本。上海青年话剧团的演出是很成功的,导演和演员抓住了莎士比亚这个剧本的基本精神,他们的表演不“温”不“火”,恰如其分,而且有所创新。这是令人十分高兴的。《安东尼与克娄巴特拉》写于1607年左右,与《裘力斯·该撒》的问世相隔七、八年。主角安东尼就是那个为该撒报仇,打败布鲁特斯的安东尼。他

简介：本文作者认为，后戏剧是当代艺术一种极具创造性的合理表现形式．与媒体时代其它领域的文化艺术发展相呼应。他指出了人们对这个术语的某些错误看法，把密切演员与观众关系的愿望解释为后戏剧美学中一个深刻的母题。他还阐述对几个普遍问题的思考：关于人的某种“戏剧”观念的逐渐消失，艺术作品受观众欢迎的程度与其对未来艺术发展影响的区别。他举例阐述了后戏剧写作中优秀品质。最后，考虑到所有对当代艺术创新感兴趣的人们都在同一条船上，他提出一个较温和的观点：尽力去呵护那片逐渐缩小的真正美学经验的领地。

简介：《人民公敌》是被誉为“现代戏剧之父”的挪威剧作家易卜生的名作，也是中国观众最为熟悉的现实主义戏剧之一。创作于1882年的《人民公敌》，已经被世界各地的杰出戏剧家搬演了一百多年，历史见证了它无数的经典版本。因此对任何剧团而言，想要重新触碰它，都注定会是一次充满挑战的探险。如何才能在前人巨大的成就面前另辟蹊径？这需要主创们巨大的勇气、智慧和才情。来自波兰的克拉科夫老剧院决心开启这项挑战，虽然他们颠覆了观众对这部经典剧作的常规理解，刻意避开了对舞台真实幻觉的追求，令演出颇具看点，但他们也在一定程度上疏离了易卜生笔下的斯多克芒，新意有余而深刻不足。