简介：音乐教育作为艺术教育的重要部分,在教育过程中不仅要关注音乐人才基本技能的培养,对音乐人才审美能力的教育教学也要引起强烈关注。在音乐教育中推行音乐审美教育不仅是对学生审美能力的提升,也是学生其它综合素质同步提升的重要保障。以下,本文分析了以审美为核心在音乐教育中的意义,对如何开展以审美为核心的音乐教学改革进行了探讨,希望为促进音乐教育改革提供参考。

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：音乐鉴赏课程是普通高校进行艺术教育的重要途径之一，教材作为教学过程中的媒介，对整个教学目标的实现起着至关重要的作用。教育部13号令《全国普通高校公共艺术课程指导方案》颁布后，原本各高校的使用的“欣赏”课教材都陆续改为“鉴赏”课教材，但实际教材的内容却还是“欣赏”范畴，有的将音乐专业院校的音乐学学科知识照搬或简单化，还有的干脆将教材换个名而已。这样的教材对于非音乐专业的学生来说，是不可能在较短的时间内，达到提高学生审美素质的教学目的。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：以汉代墓葬祠堂出土的画像石（砖）、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。

简介：中小学音乐教育由于种种原因失去了它应有的独立品格，表现在以下两个方面。

简介：竹笛演奏家、上海音乐学院民乐系竹笛专业教师唐俊乔教授在竹笛演奏艺术上、竹笛专业教学上都取得了令人瞩目的成绩。总结她躬身舞台实践所获得的艺术经验和她以身作则、有教无类的教学理念,对中国竹笛专业发展具有积极意义。

简介：露丝·史兰倩丝卡（RuthSienczynsha1925——）美国著名钢琴家、钢琴教育家,被伦敦《镜报》誉为＂当代最优秀的女钢琴家＂;4岁起就以音乐神童的身份演出,曾师从多位世界钢琴大师;1964年起在美国南伊利诺伊大学任教,具有丰富的演奏和教学经验,培养了大批杰出的人才。她的著作《指尖下的音乐》是习琴者必备参考书目之一。

简介：按照中国民间分类,世界分为三层,一是世界,二是神界,三是冥界。三重世界反映了民间对“现实文化空间”和“想象文化空间”的建构.沃尔夫(AthurP.Wolf)、王斯福(StephenFruchtwang)等西方汉学家梳理了中国民间信仰中的“神、祖先、鬼”系统,这不但启发了我们对于民间鬼神系统的认知,也启发了我们对响器使用功能的认知。响器被局内人认为是最能发挥仪式功能的法器——震慑鬼魅,驱除恐惧。这类在中国人的生活中发挥出巨大功能的“噪音”,已非物理意义上的存在,而是文化意义上的存在。

简介：学习内容及要求二级主要以掌握提弹触弦的弹奏方法为主，对快速勾托、快速抹托，快四点等技巧加强练习，打好基本功。通过学习陕西、浙江、潮州、客家等流派筝曲，掌握古筝流派更多的风格特征。特别是掌握左手按弦技术。

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

简介：《独子增尾学琴纪事》是一篇用心成就的文字,建议老师和家长朋友能花点时间读一读。我们从中所看到的绝不只是一个关于增尾的学琴故事和成长经历,而是一个令人尊敬的老师那博爱的品质、科学化的理性、教育者的智慧和音乐性的教学。但愿这篇文字能让做教师和做家长的朋友得到点什么,但愿所有学琴的孩子在他们的成长途中多一点快乐,少走点弯路。——编者

简介：江永是康乾时期学术由宋明理学转向考据学的关键人物，在中国思想史上具有重要地位。律学是他学术研究的重要领域。文章通过分析江永不同时期的律学著作，系统梳理了他从最初排斥十二平均律与三分损益并创立“今律”，到晚年时放弃“今律”转而接受十二平均律的律学思想发展过程，并分析了他能接受十二平均律的两方面原因：一是从江永极为重视的返宫标准上看，十二平均律比“今律”更加完善；二是江永在接触十二平均律之前，就认可河洛之学与方圆相函理论在律吕研究中的基础性作用。而朱载靖十二平均律也正是在这两种理论基础上发展起来的。这种理论源头的一致性，使得江永容易理解朱氏新法的内涵，他提出十二平均律的几何理论就是一个很好的证据。

简介：景建树是我国著名民族音乐的作曲家和指挥家。他创作的打击乐与乐队《金沙滩》、绛州鼓乐《秦王点兵》、古筝曲《望秦川》、山西民歌《走西口》、七重奏《打春》等百余首经典之作,拿下了诸多创作与演出的奖项,为我国民族音乐做出了突出的贡献和增添了绚丽的光彩。同时,他担任了多部大型交响音画、交响乐的指挥,包括其参与创作的大型民族交响乐与交响音画《华夏之根》、《敦煌音画》等。景建树追求的人生理念——＂丈夫为志,穷且益坚＂＂蹉跎莫遣韶光老＂,是我们学习的榜样。

简介：如果一个音乐学生想找一个本世纪的作曲家作为自己学习配器特别是20世纪配器或曰现代配器的榜样,那么,布莱兹(PierreBoulez1925～)将是最佳选择至少也是最佳选择之一;如果一个音乐爱好者想用最少的时间充分感受现代管弦乐队的色彩斑斓或者荒诞不经,也还只能是选择布莱兹。

简介：2007年考古发掘者在安徽风阳县卞庄基建工地发现被破坏的春秋时期的钟离国贵族墓葬，依出土地命名卞庄M1。共出土金石乐器23件，其中保存较完好的编缚钟5件、编钮钟9件和编磬9件（含残件）。五件编缚钟正、背面鼓部和两边侧鼓部均有铭文，最重要的是“钟离之季子康”铭文的发现，说明该墓葬是淮河流域钟离国贵族“康”的墓葬。作者随同有关专家、对编钟和编磬进行了音乐学方位的全面考察与研究。编缚钟正鼓部发音良好，侧鼓音不明显；编钮钟除1号和9号钟一钟一音外其余各钟均能在正鼓部与侧鼓部发出相差大3或小3度的音响。另仅对9件编磬（含残件）的形制、石料石质做初步的分析。

简介：走进105中学民乐厅,你恍若走进了华丽的维也纳金色音乐大厅。宽敞明亮的大厅里华光溢彩,米黄色的装饰墙面简约质朴,风格独特,枣红色的座椅以中国红元素为主体,给人以温馨舒适的感觉,与大厅高雅华丽的气氛相得益彰。大厅舞台的墙壁上,3个现代化多媒体大型视频一字排开,使观众能够从各个角度观赏到演出的最佳效果。舞台上,各式民族乐器呈现在眼前,让你目不暇接。

简介：在20世纪90年代后现代文化背景下，女性主义产生了新的变化，她们更加关注女性主义内部的多元文化身份和性别的多元特征，致力于揭露由种族、阶级、国家、年龄、性取向等造成的“差异”（Difference）现象。受其影响，音乐学界也开始关注与性别有关的种种差异，文章即以露丝·索莉（RuthA．Solie）于1993年主编的《音乐学与差异：音乐研究中的社会性别和性》一文为例，探讨后女性主义音乐批评的关键问题。

简介：2004年11月初在南京艺术学院举行的"中国当代音乐学研究论坛"是参与江苏省哲学社会科学"十五"计划重点项目课题研究的全国知名学者及本院音乐学教师的一次重要的学术交流、研讨活动.论坛站在历史与未来的连接点上,回顾了音乐学在当代中国的发展历程,分析了音乐学各分支学科研究的现状,并对中国当代音乐学在新世纪的发展趋势与前景作了前瞻性思考.

简介：<正>1989年我院经文化部等单位派出参加国际比赛的有40人次获奖,在国内音乐比赛中有49人次获奖。(括号内姓名为指导教师)一、国际比赛1、1989年1月西德国际青年小提琴比赛