简介:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach1685——1750)融合了16、17世纪欧洲各流派的艺术成就,在复调音乐技巧上做出了杰出的贡献,深为后世所崇敬。巴赫的音乐作品中既流露着世俗音乐(cantata)的律动意识,又包含了宗教乐思之成分,这是十七世纪末和十八世纪初在艺术领域中理性主义启蒙思想的表现。巴赫的一生,大部分时间为教会和宫廷服务,因此,在他的作品中依附于教会和宫廷的成分很多,但他又千方百计地设法表现自己作为人的思想感情,他的很多作品都深刻地表现出他那个时代的生活、思想与感情。特别是他的复调音乐与德国民间音乐紧密结合,这在当时是对宗教意识的背离,因而,后人才称之为“时代的闪光”。巴赫为大提琴所写的六首《大提琴无伴奏组曲》是1717——1723年在柯顿的那个时期写的,对巴赫来说,这个时期是他一生中创作的“黄金时代”,也就是他在器乐作品上创作的旺盛时期。巴赫不像19、20
简介:《夜宴》作为中国版“王子复仇记”,与莎翁《哈姆莱特)最大的区别是皇(王)后的叙事地位不同。从表面上看,〈夜宴》的情节结构、人物关系及故事结局皆未超出原著,但在故事内核层面,编剧和导演作了“伤筋动骨”的改编。原著中的绝对主角是“王子”,莎翁通过他的复仇,更重要的是写出了这位有着西方文艺复兴时期启蒙思想的王子孤独忧郁、徘徊延宕的内心世界:而《夜宴》则将重心转移到太(王)子的“母后”,刻画了一个对爱情和权力都充满强烈欲望的女性。加之冯小刚在叙事的置换中,将人物身份从《哈姆莱特》中王子的“母后”挪移成《夜宴》里太子的“母后”兼“后母”,从而使太子与婉后之间感情的纯洁性和道德层面隐约可见的乱伦感奇妙地交织在一起,给了影片铺陈渲染人物情感世界争取到广阔的想象与阐释空间。由此,冯小刚也就将莎翁这部充满人文思考的千古悲剧“创新”成了一部充斥着中国式权谋倾轧的“古装言情大片”。
简介:夏商奴隶女乐的出现,标志着中国古代舞蹈作为表演艺术的发端登上舞台,然而中国古代舞蹈经过汉代的走向辉煌、又从唐代的鼎盛进入宋元后的渐渐衰落。中国古代舞蹈从汉代的“百戏”舞蹈形式经过魏晋南北朝后向独立性与表现性态势发展,到明清时期其命运又发生了巨大的转折,元杂剧、明清戏曲的兴起与繁荣,使它被融入戏曲艺术之中。至此,中国古代舞蹈这一宿命,哀乎?幸乎?但可以肯定的是,自元杂剧兴起时开始,对中国舞蹈而言,一个抒情的时代已经结束,一个叙事的时代即将到来……本文旨在浅析戏曲舞蹈产生与发展的背景,进而探讨其独特的艺术特征,尤其是戏曲舞蹈“叙述性”这一审美视角的特点与功能。
简介:根据西方社会学家的区分,文化分为“大传统”与“小传统”。“大传统”为上层社会知识分子的精英文化,是社会的主流文化,它的背景是国家主流权力对意识形态的干预,所以,它常常以权力的面貌出现:“小传统”则是指民间流行的通俗文化传统,是社会的边缘文化,它的背景往往是远离国家控制,或国家控制力薄弱的边缘地带。确实,中国电视文化在形成、发展过程中大多表现出“大传统”的总倾向,这与中国“文以载道”的文艺观有关,同时也与文艺实现现代化的历史情境密切相联。上世纪90年代以来,中国社会政治、经济等各个方面发生了制度性改革,加上电视作为当代中国“第一”叙事艺术体现了家庭通俗艺术的基本传统这一特性,日常生活空间由此逐渐成了电视文化的主要表达方式之一。然而,电视文化在为观众建构了一个日常态的生活空间的同时,并没有沉溺于对世俗生活的简单描写,而是在建构的过程中也逐步消解着这个日常态的凡俗生活空间。