简介：在浩瀚如烟的钢琴作品中,有着千变万化的音乐形象和丰富多彩的情感表现,要将这些内容传达给听众,演奏者就需要拥有丰富的表现手段和高超的演奏技术。练习曲无疑是习琴者接受系统训练、完善演奏技巧的必经之路。本人经过比对发现,《克拉莫60首钢琴练习曲》是一本有着较高练习价值的优秀教材,在习琴者学琴的过程中发挥着举足轻重的作用。

简介：杨珊珊青年钢琴家，中央音乐学院副教授，雅马哈艺术家。曾就读于上海音乐学院附小、附中，师从于吴迎教授。2001年赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院学习，师从于伊丽莎白国际钢琴比赛前评委会主席DanielBlumenthal教授，

简介：莫里斯·莫什科夫斯基（MoritzMoszkowski,1854—1925）是犹太血统的波兰裔德国钢琴家、作曲家、指挥家,生于布雷斯劳（Breslau）,现属波兰的弗罗茨瓦夫（Wrocaw）。他早年在德累斯顿音乐学院学习,后移居柏林,在斯特恩音乐学院和库拉克音乐学院学习;毕业后定居柏林,并在欧洲各国旅行巡演,1897年隐居巴黎。

简介：2016年伊始,芝加哥交响乐团的亚洲巡演到了上海和北京,在上海东方艺术中心和北京国家大剧院各举办了两场音乐会。芝加哥交响乐团向来以其气势直冲云霄的铜管声部傲视群雄,令人印象深刻。在国内听众一饱耳福的同时,不妨让我们来了解一位与芝加哥交响乐团铜管声部息息相关的人物——阿诺德·雅各布斯（ArnoldJacobs）。作为芝加哥交响乐团的大号首席,从1944年至1988年,雅各布斯在乐团度过了四十四年的光阴。

简介：《希特莫日根》是赫哲族传统伊玛堪说唱,是赫哲族文化的代表符号,内容主要讲述的是民族英雄希特的故事,反映了赫哲族的历史、渔猎生活、传统习俗以及爱情故事,本文将从《希特莫日根》音乐中的结构特点和音乐特征来阐述《希特莫日根》的艺术魅力和文化价值。

简介：布鲁斯音乐在美国的起源与发展过程见证了黑人在美国坎坷不平的生活经历。作为黑人奴隶宣泄苦闷情感的方式之一,这一音乐元素被融入现代黑人文学的创作中。本文拟剖析托妮·莫里森的两部巨作中的布鲁斯音乐元素,解读布鲁斯旋律中表现的生存方式和展现的生命哲学,探讨音乐与文学的艺术表现力。

简介：钢琴组曲《俄罗斯画家的画作》是伊霍尔·沙莫的代表作之一,作曲家通过独特的民族元素,用音乐语言生动、形象地诠释了著名画家的画作。文章以该作品为研究对象,通过对作品风格特点、创作手法的解析。希望能为我国音乐同行了解该作品提供参考。

简介：所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会＂编织＂情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐＂材料＂,进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳（MauriceOhana1913-1992）的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种＂实质性＂的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的＂生命＂。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的＂材料＂对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：2017年7月第十届意大利科莫音乐节（FestivalComoCittadellaMusica）以威尔第的歌剧巨作《纳布科》拉开序幕。本人有幸受到科莫歌剧院艺术总监——乔万尼先生的邀请，来到了这座作为意大利著名旅游胜地的美丽城市。

简介：国际钢琴比赛曲目的各种制度樊:这也牵涉到参赛者如何选择曲目的问题,每项钢琴比赛的曲目要求不尽相同,有的十分广泛,有的却好像还当做是音乐院校的考试一样.此外,像范·克莱本与巴考尔等大赛近年采用开放自选的方式,似乎也已形成一种风尚.