简介：话剧和电影都是视听艺术，两者具有最近的亲缘性，但在将话剧改编成电影时，这种亲缘性反而成了一种制约。本文正是以新中国至今话剧的电影改编为例，从“戏剧式结构的转换”、“场景的设置”、“两种视听的艺术”三个方面考察电影与话剧的近亲性和差异性，并勾勒中国电影创作者对“电影本性”的认识脉络，进而探询将话剧改编成电影的方向。

简介：5月12日,韩国测试实验室剧场安全中心高级研究员柳政植到访中国演艺设备技术协会,中国演艺设备技术协会理事长朱新村、副理事长熊英与其进行了会谈。柳政植详细介绍了韩国测试实验室剧场安全中心的基本情况,阐述了建立亚洲地区剧场技术安全联盟的初步构想。朱新村介绍了协会的概况,以及中国演艺设备行业的发展情况。

简介：1994年8月18日,集中展示我国近年来艺术创作和演出成果的第四届中国艺术节在兰州隆重开幕。参演的32台剧目,大都是文化部从全国推荐的获奖剧目中拔出的,杂技亦秀在其中。开幕式上,大型艺术演出冠以黄河潮的主题,融歌舞、戏曲、杂技为一体,分别在《春潮》,《花潮》、《浪

简介：随着科学技术、传播媒介的急速发展，逐渐走向多元、开放的文化渐成产业，构成衡量一个国家或地区的“软实力”、世界经济的支柱产业和新增长点，被视为“朝阳产业”、“绿色产业”。这种变化不只是文化的生产特性得以突出，还源于深层的结构性变化——文化的经济化、科技化和经济、科技的文化化。这是崭新的生产力观念与思维方式。

简介：本文主要结合笔者近年来在西南民族大学艺术学院女子合唱团“重唱与表演唱”课程教学中对中国少数民族特色的教学探索与实践所做工作实例,来阐明该课程的教学手段、教学特点、教学观念等,以期为“重唱与表演唱”的中国少数民族特色研究起到抛砖引玉的作用,提升广大业界学者对少数民族特色声乐教育的重视。

简介：一、什么是中国戏曲音乐的现代化中国戏曲音乐的现代化，就是要使中国戏曲音乐适应表现现代生活的需要，创作既有浓郁的传统戏曲音乐特点，又有鲜明的时代气息的音乐，以满足当代人民群众的审美需求。为了创作具有时代特色的中国戏曲音乐，应当从美学观、创作方式、音乐形态三个维度来理解中国传统戏曲音乐、现代专业创作音乐，并求得对中国现代戏曲音乐在这三个维度方面的接点。因为中国现代戏曲音乐实际上是：戏曲音乐＋现代化；对于地方戏曲音乐来说，还应当加上地方特色，也就是：戏曲音乐＋地方特色＋现代化。

简介：目前学界对戏曲定义以及分类存在诸多问题。同样名之为戏曲者，存在历史深浅不同、艺术积累不同、演出形式迥异等现象。这些现象，在一个统一的“戏曲”概念下讨论与研究，不但会造成许多麻烦甚至困惑，也与数百种戏剧样式的存续状况不符。所以，本人建议将中国全部戏剧形态称为“传统戏剧”，进而提出传统戏剧的分类以及戏曲剧种层次的设想。

简介：经中国文联批准、应中国杂技家协会邀请,国际魔术联盟国际主席埃瑞克·埃斯文先生于2012年5月19日至24日访华。埃斯文主席此行的主要目的是拜会中国文联领导,与中国杂协商议、落实并审看中方参加英国第25届世界魔术大会的嘉宾、专家及参赛节目。埃斯文主席对中国友好,十分关注中国魔术艺术的发展。他自2003年至今已访华14次。尤其是中国赢得2009年第24届世界魔术大会的主办权并成功地举办，与埃斯文主席的帮助和支持密不可分。

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：20世纪以来,中国扬琴经历了三次较为重大的变革,这三个阶段对于扬琴艺术来说都具有深远的意义。

简介：李玫《中国民间小戏史论》有三个主要特色。第一,文献分疏中自动呈现民间小戏史。第二,考镜源流,弄清每一个经典小戏作品的演变脉络。第三,论述精当,卓见迭出。从研究方法看,李玫重视实证研究,总是把术语放到文献中,放到具体语境中分疏,毫不含糊。从现代学术进程看,李玫将＂非文人创作＂作为重要标准取舍民间小戏,无论从研究视野上看还是从著述的态度上看,都意味着她真正进入了戏曲文学研究的＂小传统＂,为真正的＂非文人创作＂的民间文学写入中国文学史提供了充分的研究成果。

简介：党的新一届领导集体上任以来提出的“中国梦”已经成为全社会的共识，实现“中国梦”成为每一个中国人为之奋斗的目标。

简介：根据现有的跨文化戏剧理论，跨文化“挪用”常以文化的“杂合”与“交叉”为特征。本文拟以中国戏曲舞台上两部莎剧改编作品——《王子复仇记》和《血手记》中鬼魂角色的跨文化舞台表现为例，分析莎剧鬼魂角色被跨文化“挪用”至中国戏曲的文化土壤的可行性；阐述戏曲莎剧改编中鬼魂的舞台表现所应用的两种“杂舍”与“交叉”的方式：自然融入与适度添加；展示电魂在戏曲舞台表现中的本土化位移与转型，以小见大，指明莎剧的跨文化改编中来源文化和目标文化相伴相生的特质。

简介：2011年11月14－15日．“首届中国歌剧节论坛”在福州隆重举行。论坛由歌剧节组委会主办，福建省艺术研究院承办，邀请国内外一批歌剧艺术创作与研究专家到会．结合歌剧节的演出剧目．对我国当代歌剧创作与发展问题进行学术研讨。

简介：8月23日,中国演艺设备技术协会（以下简称“协会”）举行了盛大的第二十七届中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会（PALMEXPO2018）招待会,会上举办了《中国演艺装备科技蓝皮书（2016～2017）》（以下简称《蓝皮书（2016～2017）》）首发式.文化、演艺行业相关机构领导、专业人士、参展商代表等海内外宾客近千人齐聚北京国家会议中心一层大宴会厅共襄盛会,共同见证《蓝皮书》面世.

简介：作为第一部被搬上英国舞台的中国戏剧，亚瑟·墨菲的《中国孤儿》诞生于英国民族身份的形成期。本文通过对该剧、相关的副文本以及其他历史文献的互文来解读揭示该剧体现出的民族话语、政治话语、性别话语与审美话语的互动，以及该剧作者对英国民族性中自由、民主、平等、理性等特质的构建。本文同时指出，墨菲在该剧中对英国民族性的构建深受当时欧洲的中国文化研究领域对作为“他者”的中国形象塑造的影响。

简介：本文主要从我国当今文化背景,研究内容与意义,未来的市场前景与发展方向等几个方面,总结了我们这一段时间的研究成果,意在创作出更好的针对儿童的水墨交互绘本。

简介：随着对谢晋电影研究的深入,谢晋电影与中国电影传统之间的关系问题正在引发学术界的高度兴趣.实际上,荆棘与鲜花作伴、失望与梦想相随的中国早期电影,不仅成就了郑正秋、史东山、朱石麟、卜万苍、孙瑜、吴永刚、蔡楚生、费穆等一批中国电影的先驱和元勋,而且积淀着一种独具运作规范、艺术形式、精神体验以及历史感觉和文化特质的中国电影传统.正是在这种独特的中国电影传统的浸润或熏染之下,谢晋电影从"孤岛"走向世界.

简介：康保成在《文艺研究》（2009．6）发表同题文章，文章回顾20世纪50年代以来学术界围绕“戏剧”、“戏曲”的概念之争，指出任中敏和王国维的戏剧观念大体上是相同的，即都主张戏剧的本质是角色扮演，但是他们要么对戏剧史的共时性材料缺乏认识、对表演艺术相对漠视，要么把不同性质、不同阶段的“角色扮演”相混，都存在有待完善之处。文章通过对学术史的回顾，

简介：（2）明后期北方农村双幢串联式庙宇舞台的发展双幢串联舞台，是明清两代北方农村使用最广泛的一种舞台形式。尤其是在山东，河北东北部，山西北部，它几乎成了通用的标准舞台。