简介：　本文从历史、文化、艺术形态的关系角度，围绕“自然”范畴，考察了中国山水画艺术的美学特点，揭示了人与自然内在和谐的中国山水画的自然观念。

简介：<正>一、戏曲概说人们通常把中国传统戏剧名之曰“戏曲”。综观历代著作,“戏曲”一名其实有两种意义。其一是文学概念,指的是戏中之曲,这是一种韵文样式,又称“戏曲”。后人亦用来专指中国传统戏剧剧本。其二是艺术概念,指的是中国的传统戏剧,这是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以歌舞为主要表现手段的总体性的演出艺术。这两种意义有内在的联系,这种联系在概念的发展变化历史中形成。

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：病症一：制作粗糙演员欠火候‘演出的布景越来越像杂耍班子了。，不止一次听到这样的抱怨。确实，怎么舞台上搁上几块儿借采或长或方的木头箱子再刷上点油漆就演出了，灯光更是一塌糊涂，罩上彩色滤光纸就算做创造了？戏剧可以因陋就简，贫困戏剧也是戏剧史上著名的流派之一。贫困也要贫困出风格和品性。

简介：改革势在必行。改革形势下出现的艺术观念的变更,百家争鸣的现状,给渐渐量变的、“在传统基础上创新”的中国画以幅度不小的冲击,同时为艺术院校中国画专业的基础教学和训练提出了新的要求,创作面貌的多元化,要求有基础教学的多样化与之相适应,陈旧的单一化的基础训练方法和程式,正被人们或大刀阔斧或小心翼翼地予以废除,代之以一个按其专业特点形成的多样化的基础教学局面。但是,改革并不意味着将过去的一切统统除掉,其真正含义在于使原体制愈来愈趋向合理与科学性,这就不能将原体制中合理的内核一同抛弃,不能在做着建立的同时,又充当着破坏的角色,尽管这种充当常常是不自觉

简介：一中国戏剧与西方戏剧有着巨大差异,其中最令人发生兴趣的,是作为戏剧基本语言形态的结构模式的差异。人们常常自问,为什么中国戏剧在大高潮之后偏偏要赘上一个类似于小高潮

简介：音乐和诗词都是人们借以抒发内心情感的工具,它们之间历来有着千丝万缕的内在联系。二胡曲与中国诗词的源流关系通常体现在以下三个方面:一、取其情节而创作。如《新婚别》、《石壕吏》等乐曲都是根据杜甫的同名诗篇而创作的,作品除了以叙事曲的形式叙述了故事情节外,还深深地

简介：傩仪是原始宗教的产物，是我国古代祭祀的一种表现形式。近年来，它开始被学术界所注意，并对它展开较深层次的探讨。戏曲史家曲六乙先生认为：“作为宗教与艺术长期混合的产物，傩和傩戏涉及到人类学、民族学、历史学、宗教学、神话学、文化交流史和戏剧发生学等相当广泛的学科。”

简介：

简介：当代中国的“先锋戏剧”产生于对当代中国主流戏剧文化的“传统形态”的不满,驱动了改变戏剧现状的热望。事实上,色彩眩目的世界戏剧文化景观,中国“新时期”

简介：多年来,有一个一直困扰教研室的问题,即:如何才能开展起以教学为中心内容的学术研讨活动?

简介：中国美协旅游联谊中心组织的“中国美术名家印度采风团”访印活动得到国内广大美术工作者的积极响应。中心在春节过后又再次组团赴印，全国20多位画坛名家王春立、潘鸿海、霍春阳、王玉良、王涛、胡正伟、丁中一、贾平西、李秀峰、李鸣泉、曾迎春、施江城等参加了这次采风活动。

简介：<正>三弦传来的时期冲绳曾是历史上的琉球王国在1372年的招谕中接受中国的册封,最初的中国官船访问琉球还是在此32年之后的1404年。这之后直至琉球灭亡,册封使的来访有22次之多。

简介：为纪念徽班进京200周年,北京市文化局所属北京文化艺术音像出版社推出了一套《京剧有声大考》,受到了海内外各界好评。1990年12月15日,首都文化界、新闻界近200人云集和平宾馆,出席《京剧有声大考》出版座谈会。宋任穷、荣高棠等领导同志与部分被《大考》收录的京剧表演艺术家或他们的亲属欢聚一堂,共同祝贺京剧史上这一盛举。宋任穷、黄宗江、冯牧、高玉倩、梅绍武、张庚、马少波、马玉田等相继发言,高度评价《大考》的价值和意义,

简介：纽约街头的画家,有半数以上来自中国。白天。他们在中央公园门口画;夜晚,在时代广场附近百老汇大道画;最近,又转移到三十四街梅西商场旁厕。他们把眼光放在未来,对自己眼前的处境很淡然。在中央公墨、时代广场和三十四街画画中央公园位于曼哈顿区中心,有城市公园之美称,系纽约市的主要景点之一。每天中午过后,三三两两的中国画家便背着画具,手提可折叠的沙滩椅来到中央公园门口。他们放下手中的画具,摆好供客人坐的沙滩椅,便拿着一两幅精心绘制的人物素描样本跟来往客人招呼,招徕生意。石法臣,沈阳人,四十来岁,鲁迅美术学院毕业,95年来美即在街头画画。“天气暖和时,生意好一点;天气阴冷生意差一些。如遇到下雨就只好休息。”他说。“在街头绘画,最高兴是有人在后面看,人围拥越多,生意越好。有

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．

简介：一“当代”这一概念是不十分具体的。从史学立场上,似乎人们习惯将十九世纪四十年代爆发的第一次鸦片战争以后至二十世纪民国建立称为“近代”,而将民国以至1949年中华人民共和国建立这一时期称为“现代”。但是,有时候“现代”的时限也会延展。本人取义的“当代”,以“文革”结束以后的1977年为始点,因为这一年“北京书学研究会”成立(赵朴初为会长),这不仅是一个书法热潮的前奏,也是书法这门古老而新生的传统艺术在新的历史时期开始“在场”的一个象征。翌年6月,第一期《书法》在上海创刊;1979年5月,《书法研究》在上海创刊,同年9月,全国群众书法征稿评比在上海举行,同年10月,浙江美院(今改中国美院)开始招收书法篆刻研究生。12月,刘纲纪著《书法美学简论》在湖北出版;1980年5月,全国第一届书法篆刻展览在沈阳开幕;1981年2月,《书法丛刊》在北京创刊,5月,

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。

简介：中国电影的海外市场和后电影市场的开放也还处在初级阶段,中国的电影市场的发展也很不平衡,中国电影的市场

简介：无论什么风格、什么样式的武侠影片，对武术技击的展现都是其中不可缺少的重要内容。中国武侠电影的早期代表作《火烧红莲寺》在拍摄两大武林派系的争斗时，就采用了“剑光斗法”的电影特技。当时在技术上用的是动画片与胶片合成制