简介：学习书法已20年有余,这些年有太多的心酸,太多的痛苦和煎熬,也有无数个不眠之夜。许多想法从一开始浅薄的理解肯定、否定;到后来又经过无数次这样反复的肯定和否定,直至现在。可能是东北的特殊地理环境造就了我的多重性格,碑和帖临了很多,喜欢的东西也就越来越宽泛,篆、隶、楷、行、草都有心去尝试一下;雄浑粗犷的、细腻婉约的我都喜欢,都让我为之痴迷。我喜欢的东西很多,写字之余,还喜欢画画、刻印、看大片、听音乐,还喜欢

简介：第六届“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展于2018年4月25日在四川美术学院美术馆隆重开幕。本届展览于今年1月19日开始在全国及海外地区、45岁以下从事当代雕塑创作的青年艺术家中广泛征集。经过近两个月的时间,有来自包括中国、英国、韩国、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等海内外艺术家共264人报名,投稿作品逾千件。本届展览共展出作品47件（组）,一如既往地彰显明天雕塑奖鲜明的前沿性、实验性与跨界性的学术追求,并以其国际化的参与度、权威的评委构成和鲜明的学术态度,逐渐成为推动中国当代雕塑发展的重要平台。

简介：我对禅学完全是个外行，偶然会读一些有关的书，是因为总看到中国画画家或评论家会提到“禅”、“道”之类的有关话题，出于对专业的关注，很想在这方面多一点了解。虽然对有些东西理解得还非常浮浅，可从中也得到了意想不到的益处。李泽厚先生的《庄玄禅宗漫述》一文中，有这样一段话：“禅宗常说有三种境界，第一境是‘落叶满空山，何处寻行迹’，这是

简介：课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点,也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义,分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析,了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。

简介：

简介：每当夜深人静，我面壁独坐，远离了白天的喧嚣嘈杂和营营世虑的纷扰，将身心彻底放松下来，大千世界化为一片混沌。于是，我仿佛也开始融化，与天地合乃一体。渐渐地，在朦胧中另一个自我越来越清晰地显现，我知道这才是那个不被异化，不受扭曲的自自然然的真我。

简介：初识杨鹏，是在北京今日美术馆“再水墨”展览巡展上。她没有多余的话，只是腼腆地、羞涩地微笑着看着你，她轻声细语的自我介绍“我是杨鹏”。及至尚扬先生走在她的作品前，低声地对我讲“这个艺术家画得好”。我也指着杨鹏说，她是湖北姑娘。在杨鹏的微笑间，我也察觉到了她的一种真诚、谦恭、友善、和气及在友善与和气间夹杂着的距离。

简介：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化。其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

简介：本文从公共领域概念中的各要素出发,通过政治哲学中对“公共”概念的理解来探讨它对公共艺术“公共性”实现途径的启示。公共艺术的“公共”概念及其实现方式受时代的差异性影响,因此,本文试图通过对各要素之间关系的分析来探讨公共领域中那些影响着公共艺术“公共性”实现的因素。

简介：苏格兰艺术家苏珊·菲利普斯（SusanPhilipsz）研究声音装置数年，但她的学习背景其实是雕塑。

简介：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化,其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

简介：<正>教学目的:通过家长和孩子们一起参观南越王墓博物馆,从广州地区最早的御厨房的有关设施、用具了解粤菜的有关制作、传统烹饪技术的发展。同时培养学生和家长养成良好的参观博物馆的习惯。

简介：<正>我们所居住的城市系列课程的宗旨:让学生和家长一起补充自己所生活的地域的有关文明和历史文化知识,增强地域自豪感。

简介：年轻人对生活敏锐的体会与她所接受的严格的学院教育结合在一起，使她有能力表达出自己对现代生活和当代社会的一些独特理解。

简介：艺术是精神和感情的产物，它源于生活又高于生活。“‘写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者，如王右丞之雪蕉亦出一时之兴。’沈周把‘意到情适’的情感状态归于写生之道。实际则是写意的表现形式，把对物象的表现转移到主观情感的自然流露，以思想精神的体现为目的。”’漆画作品流露独特的思想内涵，源于个人对生活的观察与体验，源于个人内心的审美，源于修养和学识。

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：本文对公共艺术设计“公共性”的涵义和表现作了初步探讨，认为公共艺术设计的“公共性”主要表现在四个方面即：公共艺术设计受到公共环境的内在制约，公共艺术设计要反映公共大众的共同意志，公共艺术设计要体现公共大众的审美情调，公共艺术设计要传达公共社会的主导思想；并在此基础上对公共艺术设计的“公共性”作了一些深层次的思考，认为公共艺术设计的“公共性”实质是“三大公共要素”在“两个层面”上对公共艺术设计的内在制约性，本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。

简介：在本文中，芭芭拉·克鲁格谈了她的几个新的人物雕塑和混合效应装置，概观了她最近为公共场所的几个制作，并回顾了她的早年经历。由海扎·尼克尔斯·古伊夫采写

简介：对于一个艺术家来说，保持独特的个人风格是至关重要的，而对大卫·霍克尼（DavidHockney）而言，风格的转变有时是不可避免的。在这个方面，他极力推崇毕加索的勇气与智慧，他将这种极具风险的举动理解为：“停止一种风格并不意味着否定过去的所作所为，而是从另一个角度去寻找更多的可能。”

简介：近期,中国美术学院出版社推出了沃尔夫林《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》一书的全新中译本,此版本由洪天富教授和范景中教授共同翻译。作为第五个中译本,其面世除了能让读者再次关注沃尔夫林的风格分析理论,更能给从事美术史翻译的我们带来无尽的思考与感慨。范景中先生在序言中的一段话,可以说是道出了很多译者的心声:任何从事严肃翻译的人都知道,翻译之难,何止一名之立,旬月踟蹰,简直是如