简介：欧普艺术(OPArt)和动力艺术(KineticArt),是在60年代同波普艺术同时发展起来的,但较晚才获得社会的注意。诚然,50年代中期许多美术家就开始了这种艺术的实验,一般地说,他们发展成一种对抽象艺术的新态度。从一开始,这些实验就吸引了消息灵通和有才智的批评家们的注意。其结果,战后现代主义这一发展阶段就成为许多理论分析的主题。

简介：欧鹏飞，湖南省浏阳市书法家协会常务副主席，擅楷书、行书。九六年创办楚雄书法艺校，在教学中注重学生的基本功练习和字形结构分析。

简介：看到欧殷驰的作品，心里总有亲切感，也为他画艺的进步而高兴。

简介：本文的主要研究对象为民国时期留学欧陆的女性艺术家群体的西画创作语言与中国现代以油画为主的西洋画融入民族血液的早期实践。其同样可视作管窥20世纪前期本土西画运动演进的一个历史切口。留欧女性艺术家群体隶属于中国现代西画的"欧洲体系",因而具备了"欧洲派"的艺术语言风格与精神风貌,同时其艺术创作又兼具了特有的性别视点与感知经验。但由于时代的变迁、战乱、国难等诸多原因,这批女性艺术家的艺术成就似乎就此被历史所遮蔽,鲜少为当今的美术圈及普罗大众所认知。故此,有必要重申此群落的意义与价值。

简介：画家欧仁·弗罗芒坦,以批评家的身份出现在夏皮罗自选集四卷本的最后一卷《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》中。译者引用了施瓦布斯基的话来说明夏皮罗的传奇性。如果说在弗罗芒坦以前,世人还沉浸在黑格尔和丹纳所构筑的艺术哲学里面,那么从弗罗芒坦这里,可以意识到艺术的全部人性,以及作为一个批评家的地位。

简介：画家欧仁·弗罗芒坦，以批评家的身份出现在夏皮罗自选集四卷本的最后一卷《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》中。译者引用了施瓦布斯基的话来说明夏皮罗的传奇性。如果说在弗罗芒坦以前，或许世人还沉浸在黑格尔和丹纳所构筑的艺术哲学里面，那么从弗罗芒坦这里，可以意识到艺术的全部人性，以及作为一个批评家的地位。

简介：一被罗一平馆长称之为2011年上半年广东美术馆最重要的展览“关系：中国当代艺术展”终于在2011年4月15日问世了。

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：色彩设计是建筑设计的一个重要内容。恰当地运用色彩，可以增强建筑艺术的表现力和感染力。然而，长期以来，我们更多的是从绘画和装饰的角度来讨论色彩，因此有必要就建筑艺术的特点来研究建筑的色彩设计。

简介：我曾经做过这样的试想，一盘棋的棋子关系与一盘棋的游戏规则，赋予了棋盘盘面上的棋子之间的一种相互关系，这种相互关系是一种既要独立地去各司其职，又要相互“合作”的特殊关系。撇开了这种特殊的相互“合作”关系，那就不成其为棋艺。也就说任何一颗孤独的棋子在棋盘上的意义等于零，它的意义在于棋的关系。因此，棋子因为这种棋子之间相互关系而变得具有价值和意义。

简介：(一)从色音类比看色音同感上世纪,西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极其相类的基源,而且作用于人的视听器官之后,对应地产生着相同的感情波动,这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系,或者说,他们通过视觉或听觉这两者不同的感觉器官而作用着同一类情感系统。康定斯基认为:色彩不只以音乐的类比,一个色彩能够唤起对一乐器音色的联想,因视觉里的刺激能带动别的感觉区域的共同波动,而且存在着“内在的必然性”。

简介：由浙江画院、浙江美术家协会主办，浙江交通投资集团有限公司、浙江国际美术交流协会协办，贯向艺术中心、道邦艺术机构承办的“孙海蜂《欧行日记》新书首发式暨欧洲采风作品展”于9月30日晚在杭州方向艺术中心开幕。

简介：“全因素”素描训练中的虚实关系问题，一直是困扰艺术院校师生的主要问题，也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章，但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面，也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题，而物体自身

简介：色彩是油画艺术中的核心和灵魂，是最具感染力的绘画语言；而视觉艺术是人的主观意识的表露，带有更浓重的装饰风格和文化意义。色彩的自由性、随意性、主观性和表现性是油画艺术中最重要的一部分，同样，对设计艺术而言，强调了和谐的比例和颜色所能展示的多种可能。

简介：20世纪初期，西方文化和美术的输入，激发起国中许多有识之士对中国美术发展的重新估价和前途争论。1912年，十七岁的刘海粟以“敢为天下先”的勇气在上海创办了中国第一所美术学校，在拟定的三条办学宗旨中，第一条便是“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。1918年，又首创《美术》杂志，在其中发表了一系列阐明自己艺术观点的论文。

简介：“临时关系”艺术展于2015年6月19日在北京德滋画廊开幕,策展人为王栋栋,参展艺术家为毕达、陈启基、陈友桐、陈星州、程毅、胡尹萍、石罴、孙源、王霄、王旭东和夏炎。展览主题“临时关系”是一种问题意识。王栋栋认为,当下的展览过度泛滥,缺乏专业自律,我们应该做的是在展览工作中思考那些不同背景、不同形态的艺术品如何有意义地临时集合在这里。他希望找到展览自身存在的文化合理性。此次展览同时意在探讨展览本身的问题,策展过程体现了策展人自身长期以来面对展览职业化的某种反思,同时也是一次关于艺术自我的追问。

简介：一幅画应有主有次，主次分明了，才能体现出作者通过画面，传达给观者的主题思想，同时画面也会给人一种舒展、畅快的感觉。如果主体不突出，或陪体位置不恰当，就是创作的失败。画画如此，摄影也是如此。

简介：所谓胡服,是随胡人的称谓而来。古代中原人称西北地区游牧民族为胡人,胡人穿的服饰也就自然成了胡服。在中国服装史上,通常以《史记·赵世家》所记为依据,认为第一个引进胡服的是战国时期的赵武灵王。实际上,如果把北方和西方各族人泛称为胡人的话,那么中原地区与胡人的最初接触至迟在遥远的青铜时代即已开始(1)。彼

简介：草书适应快速书写的要求，具备行之有效的实用功能。同时，人们在使用草书的过程中逐步发现和发挥了草书的美。使草书审美功能的展现成为一种重要的文化现象。在流变过程中，草书的审美与实用之间产生了比较复杂的关系，大致而言，既有对立性的一面，又有统一性的一面。本文拟对草书审美与实用双重关系的构成与表现加以探讨，以期有助于加深对草书字体及其功能的认识。

简介：速写在美术活动中的地位是十分重要的，它参与了整个美术活动的全过程．尤其是在美术教学的环节中更是不可缺少的。本文旨在提醒美术专业人士及爱好者要认清速写的重要性，掌握正确的学习方法．坚持不懈地把速写练习好，对于以后从事美术工作会起到事半功倍的效果。