简介：

简介：陈承基，1950年生于四川成都。国家二级美术师．四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员．四川省美协花鸟画会副秘书长，成都市花鸟画会会长，四川省农工画院副院长。先后在北京中国美术馆、北京当代美术馆．武汉、深圳、郑州、成都等地和新加坡举办个人画展。

简介：米开朗基罗（1475——1564年），意大利文艺复兴时期雕刻家、画家、建筑家和诗人。他是文艺复兴全盛世时期的代表，和达·芬奇、拉斐尔并称文艺复兴全盛时期的“三杰”。

简介：中国书法,是我们民族的智慧、力量和文明的象征,是世界艺苑中独标一格的奇葩。千百年来,历代无数书家潜心研究,反复实践,给我们留下了

简介：三件由基思·哈林创作的纪念碑式的雕塑被安置在德国的杜塞尔多夫。这是作者所创作过的最大的最能体现创作者雄心的作品。那只《浪特瓦的红狗》从泥土中探出身来作狂吠状。一对老夫妇从熟稔的小路上散步过来,眼前突然出现哈林这件作品,妇人吃惊地抓住丈夫的手臂叫道:“看哪！”过了片刻,她终于说道:“它不是很美吗?”哈林解释他的作品说:“它体现了动物园里的动物的精神,同时也体现了浪特瓦本人的精神。这条狗正竭力从地下钻出来对新大楼吠叫表示抗议。这是一尊想象的纪念碑,抗议那种盲目的发展。”就这样,哈林在欧洲的雕塑从一开始就揭示了为社会

简介：这是瓦埃勒·舒基（WaelShawky）《卡巴莱圣战：恐怖档案》（CabaretCrusades：TheHorrorShowFiles）中的一幕：耶路撒冷圆顶清真寺周围大火肆虐,橘色的火光投射到木偶的脸上,正在呈现的暴力事件是对十字军东征那段历史的描述。

简介：问：李老师，您是广州美术学院工艺美术系的奠基人之一，今天我们想请您谈谈广州美术学院工艺美术系的一些历史。首先请您谈一下工艺系建系之初的一些情况。答：1953年全国院系调整，由当时中南文艺学院、华南文艺学院和广西艺专美术系合并，在武昌成立中南美专。中共中央宣传部派当时中央美术学院党组书记胡一川教授来组建工作。当时的专业有一个绘画系、一个雕塑系、一个图案组。到1956年北京要成立中央工艺美院把图案组全部调到北京了。到了1958年，中南美专搬回到广州，改名为广州美术学院，设有：中国画系、油画系、

简介：去印度旅行一定要去卡基拉浩，尽管交通不便（除非坐飞机)，但其历史与艺术价值确实值得一去．来印度看的就是这些地方。我们一行3人从早上5点钟从新德里出发，由印度司机开车．经过近600多公里的长途跋涉于傍晚6点才到达这里。目前600公里在中国已不算太远．因为有了高速公路．但印度的高速公路里程还很少．五六十公里确实有长途跋涉的感觉。所以到达的当天晚上哪儿都没去．找了个旅店便休息了。别看印度卫生状况并不好．但旅店里似乎还可以．五六百鲁比一天(合一百元人民币)的旅店还住得过去。其实这里是一个很小的

简介：随着社会的发展，文化的进步，科学技术的日新月异，艺术观念也发生了变化，以前不可能出现的，现在也出现了，以前处于边缘的东西现在可能是主流，综合材料艺术只是近代以来才出现的艺术概念，在此之前材料只是作为艺术品的物质承载基础，只是视觉艺术的造型语言和色彩语言的物质条件，其实综合材料不是一个单独的画种，也不是一门独立的技法，

简介：梁绍基是一位从上世纪80年代中期开始从事艺术的老岂术家。在其创作初期，保加利亚艺术家万曼（即马林·瓦尔班诺夫MarynVarbanov）对梁绍基有着深远的影响。（万曼是一位在装置和雕塑作品中运用织物的艺术先锋，他是最早使织物脱离墙面而在开放空间展示的艺术家之一。）

简介：苏珊·朗格认为,所谓的＂艺术品＂,说到底就是情感的表现形式。＂意味＂的再现是一种纯粹的语言和语言符号,不是一种普通的符号,因为它是指整个艺术,而不是指某一件艺术品的一种符号功能。此外,艾恩斯特·纳盖尔教授反对人们把这种＂表现性形式＂表现的东西称之为＂意义＂,因为严格说来,这种东西并不是语义学家所说的那种＂意义＂。运用这样的称呼是比较恰当和比较方便的,因为一件作品除了表现一定的＂意味＂之外,还可能会表达一定的＂意义＂。

简介：安塞姆·基弗（AnselmKiefer）的绘画作品种类繁多,形式多样,且以深邃的精神性和强烈的物质感著称。其独特的生活经历和生活环境造就了他敏锐的艺术感受力和独特的艺术思想,他的绘画具有宏大的气势、深邃的思想内涵以及强烈的材质感。从使用材料来看,他的绘画可以分为水彩、油画、丙烯等,但是这样分类也不是很准确,因为基弗的绘画作品常常是将多种材料媒介混合使用。既有传统的媒介材料,也有非传统的媒介材料;既有原始的自然材料,也有工业产品。

简介：当今社会,各种思想潮流涌现出来。特别是享乐主义文化在当代极为流行,基弗艺术犹如一股清泉,给当代艺术注入了非同一般的意义。作品之中所运用的符号意义,不仅仅是表达了作者本身对民族与宗教的理解,更是上升到了对人类文化与命运的关怀与思考。

简介：英国雕塑家本·朗兰德兹（BenLanglands）与尼基·贝尔（NikkiBell）的雕塑作品，试图表达这样一种关系：我们不仅占据我们工作与生活的空间，我们还积极主动地与他们发生关联。我们栖息于建筑中，并为它所影响。他们将纯粹的快乐注入到雕塑作品中。二人出生于伦敦，在工业学校共同学习之后，从1978年开始合作，作品涵盖了单色浮雕、大型地景设计的沙盘以及新媒材项目，

简介：1505年3月,米开朗基罗按教皇尤利乌斯二世的旨意来到罗马。教皇派给他一项非常宏大的任务:用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。陵墓要23英尺宽,36英尺3英寸深,26英尺4英寸高。墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。墓要自成一体,不需其它建筑支撑,里面还要有一个椭圆形的墓穴。在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大陵墓的先例。我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸。图纸表明,这座墓是基督教世界的概括:底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人的。墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇尤利乌斯二世走出陵墓的图画。米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划:重建并改建圣彼得墓。由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。米开朗基罗一直设法让教皇给他一个陈述意见的机会,但没有成功,以致最后被教皇宫庭的看守从宫庭里扔了出去。4月17日,就在圣彼得墓开始动工之前,米开朗基罗逃出罗马,怀着一腔悲愤跑到佛罗伦萨。

简介：安塞姆·基弗是著名的德国当代艺术家，作品以面貌多变，以及深邃的思想性和观念性闻名于世。基弗以自己独特的方式将个体体验与历史记忆融合在一起，不但对二战后德国复杂的身份政治进行了清晰的表达，更对日常生活的精神性进行了探索。本文主要关注基弗1993年移居法国之后的作品，并以物质的形态转变为切入点，试图对其作品有初步的了解。

简介：在20世纪50年代兴起的德国新表现主义绘画流派，在理论上接受了存在主义的哲学观念，在实践中学习20世纪早期表现主义的风格，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗犷的、原始主义的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性和探素内容、色彩等形式语言的独立性。其作品主要表现缅怀民族传统的抑郁心情和反思战败历史的悲怆心态。安塞尔姆·基弗是该画派中最为重要的代表人物之一。

简介：专业操守准则1.操守遵守本工作室的专业工作准则是本工作室每个保护工作者的责任。考虑到各种特殊情况可能影响专业决定,保护工作者必须时刻以准则的意图为指南。2.信息分享在专业范围之内,必须分享有关材料和操作方法的准确和全部的信息。在为研究目的寻找和公布此类信息时,必须重视业界已认可专业信息的重要性。注释:信息分享是指为了正当的专业检查和运用而公开有

简介：美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯有一批受著名画家绘画作品启发写成的诗。本文选取其中以希腊裔意大利画家乔治·德·基里科的作品为灵感来源的三首诗《废墟间的对话》、《神谕的衰落》和《烦人的缪斯》,通过对具体文本的细读,探讨诗作对绘画的几种演绎方式：情感潜入、记忆编织、借题发挥。围绕绘画原作的演绎,涉及情节、情感、主题等多方面,但都服从于创作者的主观需要。基里科对普拉斯的影响,还以潜移默化的方式,改变、重塑了诗人观察世界的方式。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。