简介：为了培养区域性的音乐专业人才,我国民族地区的多数普通高校都建立了音乐院系,招收音乐专业学生。由于音乐人才需求的区域性倾向与多民族音乐资源并存的现实状况,民族地区高校的音乐教育就应该体现出与发达地区不完全相同的客观状况。然而,现实的情况是,绝大部分民族地区高校的音乐教育是以国内其他地区专业音乐院校或综合性大学音乐院系的模式为仿效对象,从而造成民族地区高校的音乐教育与区域性社会需求、文化发展等方面不相匹配的尴尬局面。

简介：少数民族地区高校在办学条件上和办学理念上相对来说比较滞后,那么伴随着我国高校教学改革强劲之风,声乐教学改革也势在必行。本文主要论述了我国少数民族地区高校在声乐教学方面所采取的教学改革措施:在教学内容上增加少数民族民歌与原生态音乐作品,加强音乐理论的教学;在教学模式上采取师生双向选择的方式,采取集体大课与小课堂相结合的方式;在教学方法上,培养学生良好的歌唱心理和舞台歌唱实践等,以提高声乐教学水平。

简介：在内蒙古地区的名族艺术教育的不断发展中,民族艺术已经实现飞跃式的发展,教育在很大程度上推动了民族艺术的传承以及发展,民族艺术是一种社会精神财富的表现,因此只有通过教育的推动才能实现民族艺术的时代意义,文章就全面的分析内蒙古地区加强民族艺术教育的重要性。

简介：少数民族地区的学校音乐教育是我国音乐教育研究的一个重要课题。本文认为，作为一种特殊的传承手段，少数民族聚居地的学校音乐教育或许可以成为少数民族音乐在民间传承的重要补充，为少数民族音乐在当代的保存、继承、发展拓宽思路。文章以“多元文化的民族教育观”、“世界音乐的音乐教育观”、“以中华文化为母语的音乐教育观”等观念为基础．为少数民族地区音乐学校教育的发展，在国际、国内的相关背景中寻求些许有益的参照。

简介：本文针对贵州民族地区，详细探讨本地高师院校原生态声乐教学教材建设中存在的问题，并提出有针对性加强原生态声乐教材建设的对策，希望能帮助本地声乐教育工作者进行有效的教材建设，以提高高师院校声乐教学效率。

简介：我国是一个有十亿多人口,五十六个民族、九百六十万平方公里的社会主义国家。五十五个少数民族虽然只有全国人口的六分之一,但其居住面积却占所有领土的百分之五十至六十。在民族地区,从整体来观察,民间音乐的覆盖面和作用点远比专业音乐辽阔、重要、深入得多。

简介：本文通过梳理云南省少数民族地区民歌发展的现状,引出其在当代强势文化冲击下生存之困境,并对当前的保护模式进行剖析,得出民歌的生存环境有赖于多元化的护养之道,特别在文中提出了引民俗文化进中小学课堂的观点。

简介：在较为客观地掌握甘肃少数民族地区音乐教育现状、选取个案进行教学实验的基础上，本文指出师资匮乏、教具配置不适宜、本土教材开发滞后及与现行课时规定相冲突等是奥尔夫教学法在民族地区实施的阻力因素，并提出开展校本培训、优化资源配置、积极开发乡土教材是现有条件下解决问题的可行方案。

简介：教育均衡不仅是我国当代教育发展的热点问题,同时也是全球教育发展的焦点。教育均衡不仅关系到我国教育方针的贯彻实施,更是实现学生的全面发展重要保障。受多种因素影响,在我国基础教育整体发展中,少数民族地区基础教育发展水平相对滞后,学校音乐教育更亟待发展。本文聚焦我国少数民族地区,以教育均衡视角出发,对当前学校音乐教育发展现状及发展的必要性进行分析,力求为后续发展提供重要依据。

简介：二十一世纪的教育改革让艺术教育面临着新的挑战帮难得的发展机遇。中小学艺术教育该如何发展？笔者以为：中小学艺术教育应充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源，陶冶学生的高尚情操，培养学生良好的审美情趣、文明的行为习惯，

简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：2014年6月22日，在卡塔尔首都多哈举行的38届世界遗产大会传来消息，中国大运河申遗成功，正式列入世界遗产名录。全国人民欢欣鼓舞。在大运河边长大人们更是高兴万分。人们用微博、微信、博客、QQ空间等不同形式，发信息，写感受来表达各自内心的喜悦心情。

简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：琵琶是我国传统的拨弦乐器。它是木制的，呈半梨形状，前面是平的，背面呈半圆形，有4只弦轴，4根弦。琵琶全长约80厘米。从颈到面板排列着一些小木条，被称为“品”。演奏时左手按弦，右手的手指套上拨子拨弦弹奏。

简介：阮在民族乐器中属弹拨乐器．在汉武帝时就有，称秦琵琶。东晋(317—420)时有一个叫阮成的人精通这种乐器的演奏。到了唐朝武则天时称这种乐器为“阮成”、后来才称之为阮。阮有一个圆形音箱和一根直的柄，3弦或4弦．12品。

简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：民族志是少数民族音乐研究的基本方法。民族志书写实践，是把握各种理论真谛的有效途径。实验民族志探索，是世纪之交人文学科修辞困境焦点的产物。笔者以自身数年数个版本的“仪式音声民族志”书写，参与了解释学民族志文本实验的探求：仪式音声民族志的“行为深描文本”，由口述文本、书写文本和现场文本建构；仪式音声民族志的“意义阐释文本”，由民族志行为阐释、音乐学音响阐释和符号学意义阐释建构。解释学民族志的书写实验使笔者获得：一种互为文本的观察视角、一种互相阐释的角色理念、一种深度描写的解读方法和一个发现——在意义阐释文本中，当“音声符号”在仪式的具象层面呈现着象征符号与外在行为过程的结构意义、在信仰的意象层面揭示着象征符号与内在文化理念的认知意义时，“仪式音声”（音乐）作为一种贯通化合“行为符号”和“意义符号”的文化符号象征，不仅能完成对一个特色知识体系从表征系统至意义系统的全程阐释，并能在形而上的意义追寻中消融“音乐学”与“人类学”在形而下研究中的生涩组合。

简介：我国的民族声乐源远流长,近三十多年中,更是有了长足的发展。随其全方位的多向发展,对其的界定也产生了若干不同的意见。如此种种,尚待专家学者们进一步研讨。笔者在本文中重点讨论什么样的乐器、乐队是民族声乐作品演唱的最佳伴奏的问题,强调民族声乐作品演唱的最佳伴奏选择应是民族乐队。针对目前的现状,提出和论证了民族声乐作品的演唱不能脱离民族乐队伴奏的问题。

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：音乐作品的民族风格问题近几年已经投有多少人再提起它了。有的人认为它是业已过时的东西,而现在是八十年代,那些老掉牙的民歌调调已不能反映现代人的生活情感。有的人认为中国人写的作品自然就是中国的,即使故意去摹仿欧洲风格,其结果也必然会带有中国的痕迹。而这种介乎欧洲与中国之间的风格,也就是我们今天所需要的民族风格,因为民族风格不应该一成不变。有的人认为中国民族风格太简单,它只不过是五声音阶转来转去,而世界音乐发展的趋势是越发展越复杂,其所使用的音也越来越多,认为欧