简介：由中国文化艺术出版社出版发行的《中国传统相声大全》一、二、三、旧集．被相声界称为“四大本”。

简介：~~

简介：黄自作为20世纪早期我国著名的音乐家，其创作不仅在当时唱红了祖国大地。起到了鼓舞人民斗志、陶冶人民性情的作用，而且有些作品迄今仍是我们学习、研究的典范；而作为音乐教育家，他不仅为我国20世纪早期音乐事业的发展培养出了许多创作人才，并且涉足于普及音乐教育事业，同样做出了贡献。其中由他主持编写的《复兴初级中学音乐教科书》出版后。曾连续再版印刷22次，影响了一代代学子。书中所包含的一些编写理念和编写思想。迄今依然能给我们以启示。

简介：武汉音乐学院刘永平教授接受中国教育学会音乐教育专业委员会和人民音乐出版社、上海音乐出版社的共同邀请撰写的《视唱练耳》教科书，是专门为独立的“视唱练耳”课程而撰写的。它将视唱和练耳有机地融合，适当加入了与视唱、听写等基本技能直接相关的音乐基础理论，体现出“一个整体、二条主线、四个环节”的构成体系。它将传统单纯的《视唱练耳》乐谱教材与音乐理论深入浅出的论述合二为一，为我国从事《视唱练耳》课程的青年教师的理论提高，提供了可资借鉴的、令人耳目一新的教材。

简介：在笔者看来一堂课能否成功,好的导入是关键。好的导入就像乐曲的前奏、戏剧的序幕,它会引发学生的学习兴趣,平淡无奇的开头无法引起学生学习的兴趣,学生的最佳状态也很难引入到积极的教学活动中。所以优秀的课堂教学导入法,不仅能够抓住学生的注意力,学习兴趣得到激发,还能起到承上启下、改善学习环境、引发学习动机的作用。本文通过课堂导入的重要性和多样性阐述笔者对的课堂导入的理解。

简介：滩头年画是我国优秀民间传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的美术价值及民俗内涵,在2006年被列入我国首批非物质文化遗产名录。进入21世纪以来,伴随着现代文明的冲击,滩头年画正面临着＂后继无人＂的生存困境。针对这一困境,依据我国教育部明确提出在教材中加入民间美术的内容。滩头年画在小学美术教育课程的开发与应用,有助于学生了解地方文化特色,加强艺术观察与绘画表现能力,有助于同学们扩展知识面和开阔视野,激发其对优秀民间美术的传承与保护意识,增强民族自信心与民族自豪感。

简介：新近，笔者经友人引荐，有幸从一位收藏家①藏品中获见一册1907年出版、全称《初等小学乐歌教科书》的音乐教材。据版权页记载（见彩色插页）：该教科书于清光绪三十三年五月印刷、六月出版，编纂兼印刷者为学部编译图书局。这是目前笔者所见最早以官方名义统编、出版的音乐教科书。

简介：京剧舞台美术是京剧演出中各种造型因素的统称。19世纪末以前，其构成因素，除临场化装、火彩等外，均可概括于广义的行头（含衣、盔、杂、把）一词中。清末一度盛行的灯彩，是部分演出的特殊装点。进入20世纪，传统的造型因素及其运用规范继续保持，并在新条件下有所完善；受西方戏剧观念和中国话剧艺术影响，非传统因素纷纷介入，既带来支离赘疣，也出现一些有价值的新创造，丰富了京剧艺术。在称谓上，盔头、砌末等传统名称仍然使用，新的专用名词化装、服装、道具、布景、灯光等也通用于京剧界。

简介：充分利用地方美术开展的美术综合实践活动课程,既符合当前课程改革的要求,又满足学生对各类美术知识的需求,也更好地传承家乡的地方美术。

简介：作为中国近现代音乐史上著名的音乐教育家之一，黄自对近代的音乐教育产生了深远的影响。本文从分析中学音乐教材《复兴初级中学教科书·音乐》入手，对黄自的国民音乐教育思想作探讨和论述：强调音乐教育“涵养关感”的审美功能；突出音乐教育“涵养德性”的社会价值。

简介：在20世纪60年代前，戏曲文化反映到人们生活的方方面面，特别是对装饰环境、美化生活的民间美术，更是产生了无处不在的巨大影响。除以戏曲为题材的文人画，如清代《乡村演戏图》、清光绪年间《北京茶园演戏图》、清月明楼《茶园演戏图》、清《同光十三绝》、清《升平署戏画》等外，在建筑装潢和民间工艺领域，以戏曲为题材的美术作品更是随处可见。

简介：由河南省教育厅主办，河南省基础教育教学研究室、河南省中小学艺术教育教学指导委员会协办的河南省第五届中小学音乐美术教师基本功大赛，于近日在信阳师范学院举行。来自全省各地市的202名选手参加了比赛。这次比赛得到了各级领导的高度重视，比赛选手也经过了层层选拔。比赛的目的是为了给教师们提供一个展示自己才艺的空间，从而相反交流、相互提高，促进教师队伍整体素质的提高。

简介：地域美术作为极具地方特色的本乡本土美术以及全域美术的重要组成部分，无论是对于地域美术文化的挖掘、保护还是民族文化多样性的发展都具有至关重要作用。本文在明晰地域美术的基础上，探寻地域美术史研究方法所存在的问题，寻找更为科学合理的研究方法，让人们重视地域美术史研究的价值和意义。

简介：

简介：潮汕民间工艺美术上历经一代又一代的传承、发展与推陈出新，逐步形成独具特色的地方美术文化。光辉而绚烂的潮洲民间美术文化曾一度尘封，但它独特的艺术感染力，虽曾被覆盖，但历久弥新，继续发掘潮汕美术文化与众不同之处，是再现当地优秀文化的重要途径，对于当今国内民族文化的润色与补充具有重要意义。

简介：随着移动互联技术和公共文化艺术的发展，扩大了艺术修养的场域，带来了新时期美术素养培养的变革，通过互联网博览艺术资源、个性化教学、公共文化艺术体验形成美术素养培养的三个维度，从而实现智慧美育。

简介：美术以美和技术为主,而艺术是一种文化思想的外在表达过程,更加注重作品对人物内心的触动。两者完全不同但又互有交集,但是它们所表达的主题已经完全不同了。每个人都能感受到美,但没有人能够时时刻刻都能感受的到心灵的触动,这触动才是艺术家应该追寻的。

简介：由《舞台美》编辑部编印的《中国当代舞台美术家研究》一书已于一九九四年十一月在武汉出版,该书由几十位专家教授执笔撰文对我国当代知名度很高的舞台美术家进行了研究,它是我国当前唯一的一本研究舞台美术家的专业书籍,对于推动当代

简介：舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

简介：