简介：谁说可以轻视技巧?无疑的,技巧只是方法。但艺人如果忽略了它,将永远达不到他的目的,永远传达不出情操与思想。这种艺术家将无异于欲奔驰而忘记喂他牲口的骑主一样。

简介：在铜管乐器中，圆号的演奏，既有铜管乐器演奏的共性特点与要求，又有它自身演奏的个性特点与要求，概括起来讲，主要有以下几点。

简介：

简介：<正>琵琶的轮指技巧有三十多种,但主要的,最基本的只有“弹、、“挑”、“轮”三种。如何掌握这三种指法?首先必须有一个正确的方法;否则就会影响到其它。方法的正确与否要由音色、音质和演奏效果来加以比较和鉴定。只有好的声音、好的效果;才能表明方法是正确良好。琵琶演奏中所有的右手技巧,几乎都是大指与食指的运动。唯独“轮指”是由右手五个手指来奏出,所以“轮指”也可以说琵琶演奏技巧中的特殊技巧。一曲“十面埋伏”能把千军万马鏖战疆场的悲壮景象,表现得有声有色而逼真;一曲“春江花月夜”能把皎洁的月光、微风荡漾的江水、花丽的古典小舟……描绘的淋漓尽致。名曲的音乐表现,通过琵琶的演奏,有如身临其境一般。而轮指技巧则起了极其重要的作用。各种

简介：很多声乐爱好者及初学声乐的人都有一个共同的困扰，那就是高音唱不上去，或者即使唱上去也很吃力，很难听，因此就错一误地认为自己不具备歌唱条件，从而失去信心。其实并不完全是。这里存在着一个歌唱方法科学性的问题。

简介：“吐音”的说法非严格科学的定义,而是一种俗称,其实“吐音”之谓,是指断音、重音、顿音等奏法而言。说是“吐音”,实际上是“吐气”。吐音奏法是所有管乐器(笛类、铜管类、木管类)共有的一种奏法,其基本技巧方法在同类乐器中是相同或相似的,但又因不同乐器各有其独特的结构和特点,吐音奏法因之而各具特色,训练方法而各不一样。

简介：巴山茅山歌是大巴山地区的爱情山歌,歌唱语言为秦巴山区地方方言。演唱巴山茅山歌要从方言语音、语义入手,对方言本身的声调及装饰音润腔技巧细细琢磨,把握巴山茅山歌的声音特点和演唱技巧,领悟巴山人所具有的精神品质和审美追求。巴山茅山歌既有音调较高的高腔茅山歌,又有较为平缓的平腔茅山歌,其润腔独特而优美,表现的情感细腻而感人。

简介：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。

简介：本文采用文献分析法、实例分析法,分析了儿童歌曲演唱的音准、运气吐息、吐字发音技巧,分析了儿童歌曲演唱时需注意的要点,旨在为儿童歌曲演唱研究提供有效参考.

简介：学习演唱高音的朋友往往都会遇到演唱高音难的问题,尤其是男高音,如果解决不好很难有更高的发展,甚至说失去了学习声乐的生命,过早地结束了演唱生涯。我也是一名男高音,这些年声乐的不断摸索,对解决高音问题得出了一些感悟和方法。其中包括：合理地控制情绪对演唱高音有很大的帮助;调整好歌唱的呼吸对演唱高音的重要性;演唱高音时,气息的位置;演唱高音前,应先通过大脑想象演唱高音时的状态和音色等等,做好准备再去演唱;以及高音关闭一些方法,希望这些方法能够帮助广大学习声乐的朋友更好的演唱高音。

简介：<正>北京、上海、四川及其他省份不少同志,向我提出好多问题,如果用一句话概括,就是“为什么你们广东人拉高胡这么好听,而我们怎么努力摹仿、学习都不容易拉得好呢?”首先,我觉得不是所有的广东人都拉得好听,也不是所有的广东音乐都好听。我们

简介：高师专业技巧成绩的评定,目前在全国都是最终以分数的形式出现,那么分数对于音乐类的技巧专业并不能具体地概括一个人的全部专业素质与才能,它有着一定的弊端.首先它应是区别于其他学科专业的,比如在体育专业中,百米的测定用秒来计算,谁时间用得少,谁就是第一,分数自然最高.

简介：本文系摘译自莫里奥所著《查维斯的生活与作品》一书第二部分,副题由本刊所加。卡罗斯·查维斯(Carloschavez,1899～1978)是墨西哥著名作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐著述家。他不仅对墨西哥音乐文化事业作出过重要贡献,而且在近代世界文化史上占有一席之地。今年是这位音乐家逝世十周年纪念,谨以此译文供读者赏阅。

简介：扬琴的技巧与音响之间存在着密切的关系,而乐器质量本身和演奏者的演奏技巧水平是重要原因。本文以琴竹和多种扬琴技巧来探究它们与扬琴音响及表现内容之间的关系,以期提高扬琴演奏质量。

简介：扬琴是中国的民族击弦乐器,约在明朝万历年间传入我国,在数百年的广泛流传使用过程中,经过历代劳动人民和艺术家们的不断改制创新,在琴体构造,音色音质、音位排列、演奏技巧等方面,逐渐形成了自身的民族特点和风格,成为地道的中国民族乐器。它不仅是现代民族乐队中的主奏乐器,还是各地民间音乐,戏曲音乐的伴奏乐器。随着民间音乐,戏曲音乐的发展,扬琴演奏艺术也逐渐形成了不同的地方特色和风格流派。

简介：

简介：第二首a小调（Op.10No．2）快板（Allergo）在肖邦最难的几条练习曲中．第二条和Op.25No．6可以说是难中之难的练习曲．它们的技巧非常特殊．专门练习手指密集的、半音阶式的快速运动。有一个常见的现象值得我们注意，即许多学生能演奏像第一条这样的大跨度琶音跑动．或Op．25No．10这类八度技术等．但却往往弹不了第二条这种技巧。

简介：第十八条升g小调（Op.25No.6）快板（Allegro）轻盈、灵敏的风格显然是肖邦所喜爱的,他不止一次地在多首作品中表达出了这种趣味,仅全套练习曲中就有六七首是属于这种风格的。例如Op.10No.2、7;Op.25No.2、3、4、5条等等。肖邦采用了音阶、双音、和弦、跑动、蹦跳、抖动等多种技术手段来表达轻盈之美,其手法之多样,编排之巧妙是相当令人惊讶的。

简介：第十二条c小调（Op．10No．12）火热的快板（Allegroconfuoco）这首著名的练习曲被人们称为“革命练习曲”，它创作于1831年，当肖邦听到祖国首都华沙陷落，波兰革命失败的消息后，悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵。在音乐中，我们仿佛看到作曲家心中的怒火在急风暴雨般的音流中燃烧，也听到了肖邦痛苦的呐喊和哭泣……

简介：第十六条a小调（Op．25No．4）激动地（Agitato）这是一条难度很高的练习曲，似乎它的名气没有“黑键”或“革命”等练习曲响亮，但它的的确确是一首有着桕当难度的作品。它最初给我留下深刻印象是在1984年，当时我还是音乐学院附中的学生，学校让我们观看1980年波兰“肖邦罔际钢琴比赛”的录像（在这届比赛中我罔四川籍钏琴家刘忆帆获得了“肖邦诙谐曲特别奖”）。