简介：1995年8月间,我有幸在朋友的陪同下,参观了纽约的美国钢琴博物馆(MUSEUMOFTHEAMERICANPIANO)。这个著名的钢琴博物馆位于纽约曼哈顿58街西211号,它集展示、出售、修复

简介：2018年5月23日,陕北民歌博物馆于榆林市榆阳区正式开馆并举行开馆仪式,当地及省内外文化界、音乐界近千人前往庆祝,引起全社会的广泛关注。作为中国被采集最早、储存量最丰富、影响力最大的民间歌种,开办陕北民歌博物馆成为传承保护陕北民歌事业的切实需要。笔者亲临开馆仪式,较为全面地记述其丰富馆藏与馆内四大展区的基本概况,分析陕北民歌博物馆建馆的历史意义与文化意义,以及陕北民歌博物馆的设立对非遗保护工作所引入的全新思路。

简介：博物馆,早已改变了曾经“门前冷落鞍马稀”的局面,多年来,以日益精彩的陈列展览、丰富多彩的社教活动以及细致周到的服务,使之成为玉溪文化传播的窗口,青少年的第二课堂,一个令社会群众喜欢进来的地方。

简介：承载着“辛亥革命精神”的辛亥革命博物馆，不仅有着丰富的教育资源．更为当代大学生提供了良好的教育平台，共建爱国主义教育基地、实习实训基地、馆校合作共建是必然的趋势和选择，把爱国主义教育、革命精神教育和艺术专业特点相结合，建立学校-专业-学习、博物馆-基地-实践的教学和人才培养模式；将辛亥革命精神指导专业教学改革创新．将辛亥革命精神和高校爱国主义教育结合：将爱国主义教育融入艺术设计专业实践、专业技能提升之中。并通过设计，进一步促进辛亥革命精神的弘扬。创造出将博物馆与专业结合、促进思政、教学相互贯穿的“馆校合作新模式”。

简介：通过研究、理解“文创产品活化”和“把博物馆带回家”两个概念的方法，本文对当代将文创产品做得相对成功的博物馆案例进行了分析理解，总结了桂林博物馆文创产品的创作研发路径，对比分析三大博物馆文创产品研究结果，并从桂林特色元素区分及提取独特元素两方面，同桂林博物馆进行了比较分析。博物馆文创产品的核心在于对地域文物的元素提取，创作的目标是将传统文物展品的精髓“活化”并融入到当代的日常生活、美学中，同时让游客能够达到一种“把博物馆带回家”的分享模式。

简介：一、闵行博物馆内中国民族乐器陈列馆概况（一）馆内陈列状况闵行博物馆成立于2093年，共有两个陈列馆，其中的中国民族乐器陈列馆内共有乐器100多种500余件。馆内工作人员以馆藏乐器为基础，配合了一些乐器的照片、音响资料等辅助展品，将乐器分为体鸣、气鸣、膜鸣、弦鸣四大类别，向观众展示了乐器不同的发声方式和声学原理。

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻，因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻，“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象，其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择，而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态，以及学院派音乐教育，音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成，共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。

简介：世界名牌店铺、音乐博物馆、多媒体群众音乐广场……投入2500万元改造的成都“音乐一条街”将全新呈现。成都市致民路片区的临江路、十二街、新生路等“音乐一条街”区域均将按“橱窗＋音乐”的模式予以打造，成都第一个音乐博物馆也将在这里诞生。

简介：博物馆藏品的保存包括藏品保护和藏品管理两个方面，藏品登记是博物馆藏品管理的一项重要基础工作，贯穿于藏品管理的全过程。保存工作的目的是为了收集文物，保护文物，并提供研究。

简介：

简介：穿过红场和圣瓦西里升天大教堂,一栋气势恢宏的建筑就在眼前——乳白色的外墙,优雅的古希腊伊奥尼亚式圆柱,顶上的四驾青铜马车由阿波罗神驾驭。在这个俄罗斯的心腹之地,矗立着整个国家的文化中心——莫斯科大剧院。

简介：潮剧的四大调式、三大板式和衔接结构构成了潮剧的音乐基础,失去了这三大基础,就不可能成为潮剧,这也就是属于改革中应该保留的"精华和特点".十几年来,我在潮剧唱腔音乐上做了多方面的尝试和探索,从中总结出几条经验:1.对潮剧的弊病进行改革;2.提高创作能力,写好唱腔和情绪音乐;3.调动各种手段表达人物思想感情和增加音乐色彩.

简介：课程设置是学科建设的根本之所在，也是突出特色教育的根本之所在、更是塑造高素质人才的根本之所在。本文试图通过近年来对高等戏曲音乐教育课程设置某些层面的学习和思考，结合本人多年从事教学工作的经验，尽笔者思考和实践范围内的能力，做一定层面的探索和解析。

简介：本文所探讨的歌唱"无声教学法"在传统教学法过渡的各个阶段并不是永远按照顺序进行的,在实践中有时也会出现变化。这些都要在具体实践中根据具体情况灵活运用。

简介：本文从音乐价值论论题的引出、成果的述评、词语的考析、学科的构成、对象与方法等一系列环节阐述了“音乐价值论”的理论研究和音乐价值论学科建设问题。

简介：六年的留德令我受益匪浅，如今回国任教已经两年时间了，回忆在德国的学习经历，发现德国音乐学院的教育体系和我们国家还是有诸多区别的。这些区别主要表现在课程设置、授课方式及考试方式等方面。现在就为大家简单介绍一下我所在的德国维尔兹堡国立音乐学院的课程设置及其特色。

简介：教育实习,是长期以来一直困扰着高师院校领导和教师的一项棘手的工作.中等学校考虑到自己的种种利益,普遍对高师实习生"不欢迎";高师教师考虑到自身的专业发展,对带队指导实习普遍表示"不愿去";传统的教育实习,十几个同一专业的学生到同一所学校实习,既给实习学校带来负担,实习生的锻炼也相对减少,实习生普遍感到"不满意".教育实习主体的这种"三不"局面,如不彻底加以改变,实习的质量就难以提高,高师的师范性也就得不到保障.

简介：古乐“和”的思想早于“同”，在商代晚期甲骨文中即有反映，西周时期出现音乐之同思想。古人主张音乐之和的技术构成和思想内涵，但同时又不排斥音乐形式上的同一性。西周编钟便是将音乐的“和”与“同”集于一体的典型实例。这种音乐物化形态乃至内在的音阶结构上的“同”，与音乐思想里的“和”是没有矛盾的。礼乐之间，异中有同，同中有异，正体现出“和而不同”的古代思想本质。

简介：《音乐课程标准》在"课程资源的开发与利用"中指出"按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,实行国家、地方、学校三级课程管理,除国家课程外,地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。"新课程的倡导,改变了过去对课程资源研究的忽视态度,走出了对课程资源的僵化的思维观念定势,使课程由狭变广、由静转动,它不再只是一堂简简单单的音乐课,而是音乐学科、儿童、生活、社会的有机整合。学生的生活及其个人知识、直接经验都将成为课程开发的基础和依据。音乐课程资源由课堂延伸到课外,由学校延伸到社区和所在的地区,学生所处的社会环境和自然环境都开始成为学习探究的对象,成为学习的"课堂"。音乐课程资源的有效开发,能使学生从小就受到各种音乐文化的熏陶,并对提高学生的音乐素养起到很好的促进作用。