简介：~~

简介：除《山門》一齣盛演不衰外,清初蘇州作家丘園所作的昆曲《虎囊彈》全劇已佚,但在京劇、梆子戲、楚劇、湘劇、漢劇等劇種中尚有不同程度的保留,而廣西桂劇《虎狼彈》則是昆曲《虎囊彈》最完整的傳本。

简介：西藏藏族歌舞源远流长,是西藏藏族历史文化长河中的一颗璀璨明珠。在西藏藏族歌舞艺术之林中,＂囊玛＂是最为独特的一种,也是西藏藏族歌舞文化中的典型代表和重要组成部分,集藏族音乐与舞蹈发展之大成。为了让更多人了解、保护和弘扬＂囊玛＂文化,文章在历史文献资料基础上,总结＂囊玛＂研究先行者对＂囊玛＂的研究成果,从舞蹈、音乐、服饰三个方面,对＂囊玛＂的形态特征进行分析和研究。

简介：本文阐述了＂喎囊海＂（Vaiznaegzhaij）祭祀仪式的成因、程序内容及音乐特点,分析该仪式与音乐的民俗特质,从而更好地探究了壮族＂喎囊海＂（Vaiznaegzhaij）祭祀仪式的信仰文化及艺术价值。

简介：室内乐是欧洲古典器乐音乐的一种演奏形式，最初是指在贵族的客厅里演奏的音乐，是和教堂音乐及剧场音乐相对而言的。近代的室内乐是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏，是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的．

简介：上例开始四小节扬琴声部听得较清楚,并和男女声、扎念琴形成四个声部。第五小节以后只能听清三个声部,竹笛和扎念琴伴奏的旋律基本相同。当然,我们不能说只有三个声部,因为其它乐器(扬琴、京胡等)的琴声被音量大的声部给盖住了。下面一段则构成四个声部:

简介：“囊玛”歌舞音乐是西藏的一种传统歌舞音乐，在其后期传承和发展过程中出现了不同的民间组织。19世纪曾出现“囊玛吉度”等民间艺人组织，而在20世纪，多吉等人创造的“囊玛厅”是适应时代发展的新型的传承模式，其目的就是要传承和发展“囊玛”、“堆谐”等西藏传统歌舞音乐。但“囊玛厅”音乐的发展也像其它新生事物一样，在后期发展过程中，逐渐加入了许多新时代元素，使得原“囊玛厅”音乐发生了实质性的变化：一方面给原“囊玛厅”音乐带来了冲击，而另一方面也给它带来了更多新的机遇和挑战。文章通过对“囊玛厅”的田野考察，探究其渊源和各关系体嬗变的情况以及嬗变的原因，对以后“囊玛厅”音乐的健康发展提供必要的分析材料和理论依据。

简介：在我国电视业的发展过程中，电视社教节目是创办较早的一类节目。电视社教节目，以其内容包罗万象、形式多种多样，与其它类电视节目兼蓄共融，在综合发挥电视多种功能方面一直起着独特的作用。许多电视台，包括国外电视台，都很重视这类节目，把它看成是电视台综合实力的表现。

简介：美术创作　限制性　创造性　绘画基础理论　心理依据　　　　生活中充满了限制,也构成了绘画基础构图中的心理基础,而当人类以节奏的观念看待绘画时

简介：众所周知,传统陶瓷文化艺术在我国几千年的历史文化脉搏中可谓一条"大动脉",我在这里把他称之为"国宝艺术",这一点你可以从陈列在博物馆里的藏品中觉察到它的分量之轻重。

简介：

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：少数民族题村影片的创作如何振兴、繁荣起来,确实已经到了应该认真地想一想,议一议的时候了。本刊原拟编辑专号专门探讨一下这方面的问题,因时间苍促,筹办不及,特开辟这个专栏,发表几篇文章,先把开台“锣鼓”敲起来,以后再陆续地把“戏”唱下去。殷切期望得到广大作者、读者以及影界同志们的关心与支持。

简介：服装从人类用于蔽体御寒起，就不仅具有物质文明的特点，也体现着人对精神文明的追求。在几千年的人类文明史中，服饰文化发展经历了从政治、经济、文学、艺术、民俗、科技等方面全方位多层面的发展历程，展示了人类文明由浅入深、由表及里的境界升华。纵观历史与现实，服饰形成了许多文化特性，而服饰的文化传承性与前导性是其中的重要组成部分。

简介：保持民族性不能无视他民族艺术精华,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：豫剧这个剧种在全国都很有影响,在台湾受到重视原因很多,这跟河南人足迹遍布海内外有很大关系.河南人生存能力强,非常质朴,并把这种个性带到世界各地.

简介：

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。