简介：浅谈师范专科学校工艺美术专业的建设樊萍随着教育体制改革的深入进行，我省师范专科学校的工艺美术专业迅速发展起来。师范类学校创办非师范专业－工艺美术，虽有相近专业（美术教育）支持的优势，但缺少高等工艺美院那样雄厚的师资队伍和良好的教学设施；虽有丰富的教学...

简介：一禾1929年春,过完年,我从红安来到武汉,住武昌路,就读于湖北省立第四小学.由此机缘,我遇上了一禾先生.唐先生其时是"四小"图画老师,黄冈人,家行中医,其兄唐义精,是武昌艺专创办人之一.

简介：<正>民国戏曲学校与科班是民国戏曲人才培养的两类最重要的机构,戏曲学校是戏曲改良思潮催生出来的新事物,也符合新时代艺术教育的特点。在民国戏曲学校中,影响较大的有南通伶工学社、中华戏曲专科学校、上海戏剧学校、夏声戏剧学校、四维剧校等,其中又以1930年9月在北平成立的中华戏曲专科学校为最,后世对其办学成就评价也最高。中华戏曲专科学校规模大,开办时间长,一直到

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简介：本文以历史文献的展示，对上海音乐学院的前身。从国立音乐院到国立音乐专科学校在开创时期十年间的发展状况作了简要的阐述。

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简介：1937年7月7日“卢沟桥事变”爆发，国立北平艺专少部分师生在校长赵太侔的带领下，经江西庐山牯岭，九江，武汉，南迂湖南沅陵，于1938年3月间，奉教育部令与林风眠率领的国立杭州艺专合并为国立艺专。而留守在日伪沦陷区北平的原北平艺专师生也于1938年5月改组成立了“国立北京艺术专科学校：校长王石之（1944年离任），至1945年8月结束。

简介：音乐教育是一个国家音乐文化事业的命脉。30年代是我国高等音乐教育发展最有成效的阶段。萧友梅说过：“西洋音乐的进步全凭讲究音乐教育。”他担任同立音专校长后，音乐教育生涯达到人生巅峰时期，短短几年将学校建设成远东第一流高等音乐学府，开拓了我国现代专业音乐教育模式的道路。

简介：上海音乐学院的前身——国立音乐院一国立音专的院刊和校刊终于得以结集完整出版。这是上海音乐学院对民国时期音乐文献保护、开发和研究的一项重要工作。希望《音·国立音乐院一国立音乐专科学校院校刊集》的“解密”能为中国近代音乐史和上海音乐学院院史的进一步深入研究带来便利和帮助。

简介：图鉴。是以图像为主，辅以文字解说类型的著作。近年来问世的《国立音乐院。国立音乐专科学校图鉴（1927—1941）》因其图文并茂、立意高远，当属其中的精品。

简介：本文记述了对前上海国立音乐专科学校教务主任陈洪先生进行的专访,回顾了他大半个世纪的音乐教育生涯,他对曾经共事的萧友梅先生的回忆,他对编辑的态度,以及陈洪先生本人的生活近况.

简介：“哥们儿!干嘛呐?”我站住:“啊?没干什么,瞎忙,正在写……”“又挣了多少?”“没……没挣多少,一般。”“嘿,咱哥们儿,一部野台班子,一部港台合拍,”他“啪”地一拍腰包:“一方!”我连忙拱手:“恭喜发财,发……”,人家已经走远了。于是我继续走我的路。人们在寻找价值。每一代人都在寻找……在一个见了面先问“挣了多少”的幸福年月儿,我拿起笔,走进了马尾海军学堂,走进了英国皇家海军学院,走进了中国第一艘铁甲巡洋舰,走进了硝烟蔽日的黄海大海战,走进了绝望的刘公岛炮台,走进了悲壮的《北洋水师》……我在寻找他们的价值。他们那时也在寻找——整整一百年前,一群拖着长辫的少年学子列队于

简介：1911年辛亥革命胜利后至1922年新学制颁布前，这一时期中国师范教育有一种特色，即师范区划制的创立，它光耀于师范教育史上，并为后来办师范教育的人取法。尤其是对于高等师范学校的分区设置，意义更为重大。各高等师范学校校长，除管理本校校务外，还要视察该地区各中等教育，了解他们的情况。

简介：视唱耳课是幼儿师范学校音乐专业学生必修的一门课程,这门学科的学习基础好坏一般都会关系到学生在学习音乐别的各科效果,对学生的音乐素质提高程度也会有一定的影响。这门课程是音乐教程中很重要同时也很基础的一门课程,它具备理论性和技术性两大特点。本文即将从以下几个方面来讨论研究该怎样提高、改善和优化教学内容的发展与创新。

简介：问:陕西省艺术师范学校音乐专业的培养目标是什么?答:陕西省艺术师范学校系陕西省教委直属的中等师范专业学校,面向全省招收初中毕业生,学制三年。音乐专业以培养小学音乐教师为目标.学生毕业后由国家统一分配工作。问:招生考试如何进行?都考些什么科目?

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简介：《乐理与视唱练耳》是师范学校音乐教学的基础课程,学生在掌握音乐基本理论的同时,应熟练掌握读谱技能和具备准确辨音的能力,为其他音乐基础课(如:钢琴、声乐、作曲、伴奏等)的学习打下基础。在五线谱视唱(读谱)练习中.到底是采用“固定唱名法”还是“首调唱名法”,一直是长期争论的问题。其实,两种唱名法都是学习工具.观念上不要形成对立。出于专业的需要,师范生需要掌握“歌曲

简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

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简介：前言在应试教育全面向素质教育的历史性转型时期,基础教育课程改革取得了突破性的进展.的颁布和新的音乐课程标准体系的建立成为这一改革的重要成果.作为立足淮海经济区、面向苏、鲁两省基础音乐教育师资培养工作母机的徐州师范大学音乐系,经过长期的理论探索和实践,在教育思想、教育理念、培养模式、课程设置、教学方法特别是在音乐教育的理论研究等方面取得了丰硕成果,办出了自己的特色,取得了有益经验.面对基础教育改革的滚滚浪潮,音乐系依托自身的教育理论研究成果,在如何培养基础教育需要的、合格的中小学音乐教师为其主要目标的基础上,加强了讲台与舞台之间的关系,让教育理论和教育技能与教学实践和艺术创造协调发展.坚持以师为根,以生为本的教学指导思想,以先进的教育理论为先导,尊重学生艺术创造的个性,全面拓展他们的专业素养与综合性竞争能力.经过十几年的探索与实践,我们认为,高师音乐教育改革的根本出路在于:优化师范性、突出民族性、加强实用性.