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简介：生于1957年3月，河南西华县人。1980年毕业于周口师专美术系，毕业后又考入北京画院郭石夫工作室，现在北京金大都画院副院长、北京万博画院副院长、一级画师。作品曾多次参加国内外大展并获“全国建军七十周年书画大展”银奖、“中韩交流书画大展”二等奖、“中国书画大赛”一等奖、“海内著名画家邀请展”银奖，

简介：我以为,当前的电影创作,要注意一个“理”字。电影与其他艺术一样,是以形象吸引人的,十分忌讳概念化;但是,反对概念化,不等于不要“理”。电影与其他艺术一样,又是以感情动人的,千万不能搞得干巴巴;但是,防止干巴巴,也不等于排斥“理”。

简介：身为后作，《绣春刀Ⅱ：修罗战场》讲的却是个前传。面对这部成本追加到8000万的电影，尽管自来水们发起了所谓的“不再错过绣春刀”的话题活动，电影口碑也相对坚挺，票房表现还算喜人，但笔者仍对它爱而不能。

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简介：本文以丰富的教学实践经验为基础，以当代教育教学法学术研究为依据，通过鞭辟入里的教学案例分析，深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法，及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中，须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。

简介：1.用刀三字诀前人把稳、准、狠称为“用刀三字诀”。稳,就是把刀稳,用刀稳。这首先要求作者精力集中,全神贯注,对刻刀控制精准,不出现意外的跑刀、崩裂,对刀下的线条效果成竹在胸。稳在一定程度上可理解为行刀的速度稳定,这样不易产生意外。

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简介：篆刻自宋元文人以石料刻印开始，相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生，必然有刀与石的碰撞，刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西，但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。

简介：在宋代绘画中,宋代写实绘画和写意绘画都以能表现事物内在之,理学绘画艺术文人画　　　　一、理学之兴　　　　宋代最高统治者提倡以文治天下

简介：汤显祖深受儒、道、释哲学理念和宗教意识的影响，一生都在穷究“情”与“理”的关系问题。他深知“情有理无”乃为佛家至理，但当他在从事戏剧创作时，则试图将佛学超绝尘凡的说教与普世的人情贯通起来。此时，他不免沉入深深的悲凉与矛盾之中。他在《牡丹亭》中极力标举“情”，则宣扬了人性舒放、人格独立和意志自由，同时表示了戏曲创作超越时空的巨大力量与极大自由。

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简介：水粉画是用水调和含胶的粉质颜料作画的一种形式，其历史悠久，如古代埃及的墓室壁画，中国西汉帛画及敦煌壁画都是采用胶水和粉质颜料绘制的，特别是盛行于18、19世纪的“细密画”，也是用水粉颜料加粉绘制而成的一种极为细致的水粉画。

简介：<正>每当提到宿命论,人们一般会想到命运这个概念。在深受传统文化熏陶的国人看来,关于宿命论最为普遍的观点就是"命中注定"。中国的武侠电影中不乏宿命论的色彩,但电影《绣春刀》中所体现出的宿命观,不仅仅是对未知世界的消极恐惧,其更多体现的是在面对现实的时候,即使表现得无能为力,也要勇敢面对的积极态度。《绣春刀》凭借其恰如其分的写实武打和有情有义的浪漫故事风格,以及浓厚的宿命色彩,在同时期上映

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：玉包蕴了天地之灵,每一件美玉,皆琢磨之物也。当你细细赏玩手中的玉器,不得不承认古人所谓＂玉不琢,不成器;人不学,不知义;琢磨了璞玉,美玉出焉;琢磨了君子,圣贤出焉＂之理。玉,体现了人的品质、气节,是真正美的化身。在上海大同古玩城中就隐藏了一位琢玉高手,他擅书画,精玉雕，所做玉雕作品件件堪称绝妙，无论从形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是上乘之品。这位文人出身的玉雕师傅就是奇人王浩。

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：2003年9月5日，“汾酒杯”全国首届电视书法大赛决赛时，杀出了一匹“黑马”。她就是21岁的来自黑龙江省牡丹江名不见经传的聂晶，以总分第二名获得银奖，也是四位参赛的女性中唯一获得银奖的选手。