简介：古代有一位很厉害的花鸟画家，他想让自己的儿子也学习画画，于是提起毛笔“唰唰唰唰”，在一块不大的绢布上画满了小鸟呀，大鸟呀，鸟龟呀，蚂蚱什么的，当作儿子临摹的画帖。他的儿子长大后，果然继承了爸爸的画技，也成了了不起的花鸟画家。

简介：

简介：摘要：笔者认为绘画可以赋予事物生命，情感价值与意义，通过以新的色彩与形式去表现画者所观察到的事物并且赋予其主观思考，从而借由这主动造型的力量，向观者传达自己的价值观念与情感导向，笔者通过太行写生之旅从生活中去发现太行之美从而寻找创作的源泉。本文分为对水彩画及水彩技法的认识、所学习到的欧洲水彩大师、创作过程、写生感悟及反思，一共有三个章节（部分）。

简介：摘要：风景写生是美术教学中的一门重要学科，是提高学生审美能力的重要手段。在风景写生课上，教师带领学生从教室走向大自然，亲身体验自然之美，向自然学习，从自然中汲取灵感。风景写生课程的教学不仅可以提高美术生的审美素养，还可以让学生体验当地的民风民俗，提高人文素质。但目前，高中美术课对风景写生的兴趣还很少，所以美术教师应该教学生画好户外风景，并在学生户外写生时给予指导。通过创新指导提升学生的写生热情和创新精神，让学生在风景写生的时候学到更多。

简介：摘要：在写意花鸟画的制作中，写生占据着十分重要的位置。写生中，创作者应当全方位掌握写生对象的结构和固定的变化规律，同时充分发挥自身想象力，合理取舍，以自然和谐的笔触展现真实生动的写意形象。

简介：摘要：写生是指绘画者进行的一种临场作画实践活动，对象则通常是实体或是自然景物，对培养学生的观察能力、绘画技巧、画面组织等多方面能力助力颇多。在小学阶段的美术教学中，培养学生的美术核心素养，加强绘画基础并提高审美层次是教学的核心。因此身为一名小学美术教师，笔者旨在创新风景写生的教学模式与方法，最大限度培养学生对美术绘画的热爱，并在此基础上提高学生的绘画能力和观察能力，为其长远发展助力。

简介：　　画速写时观察人物要敏锐,画速写,最后进行动态速写训练

简介：摘要：

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简介：摘要：在小学教育教学中，小学美术教师将写生画教学与美术教学融合在一起，让小学生的美术学习得到了更加全面地发展。对于小学生而言，写生画学习需要小学生善于发现生活中美好的事物，通过自己丰富的创造力去完成自己的美术作品，提升小学生的写实造型能力。

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简介：摘要：在艺术创作中，风景写生与创作是油画艺术的重要题材，多为简洁明快放笔直取，质朴的主题里处处见功力。优秀的风景油画创作，在绝妙的观察与创作中，构图的主次关系，比例，方向等会为艺术家的个性和风格提供注脚，于疏放处蕴凝练，在细节处见精彩。本文基于风景油画创作中构图法则的重要意义展开分析，探讨几种构图法则在风景油画创作中的实际运用，结合风景油画大师柯罗的创作进行具体分析，探析风景油画中的图像构成。

简介：摘要：在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导，是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义，并逐渐增加写生练习的课时，但随着教学实践工作的开展，部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题，在很大程度上，制约水彩风景画写生教学质量的提升，阻碍学生成长与发展。对此，本文采用调查法、观察法等方式，针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究，以供参考。

简介：摘要：师法自然是学习山水画的必经之路，对真山真水的写生就是向自然提取一切美好的东西，从“目识心记”到“对景写生”中国山水画写生方式的转变，代表了传统笔墨技法与时代的融合。

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简介：  摘要：探讨了地域文化在写生实践课程教学中的重要性和实施策略。通过整合徐州地域丰富的文化资源，本文分析了地域文化融入写生实践课程的理论基础、实践路径及其对学生综合素质提升的影响，旨在为高等艺术教育提供新的思路和方法。

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简介：摘 要：自古以来，文学艺术和绘画艺术都是以同一种互补形态出现在人们的视野之中，好似著作书籍里的配图插画、或是画作完成后会题字，常常都会一同出现，相辅相成。时过境迁，发展进步使得学科分类更加精细分化，导致文学和绘画逐渐演变成看似云泥之别的两个学科，也逐渐忽略了，文学和绘画之间不可分割的联系。客观而言，两者都同属于“艺术”范畴，既相辅相成、相互联系，又相互区别、存在差异。[1]

简介：【摘要】学生的写生能力包含观察和描绘两方面，写生教学不是在几堂写生课中就能让学生有质的飞跃，而是一个长期的循序渐进的过程，教师应该从整体、发展的角度来看待写生。上好写生课对学生美术技能的提高、素养培养有很大的帮助。所以，教师要以发展的眼光对待写生课，让他们有时间进行充分的体验、感悟，采用多种策略让他们喜欢上写生。

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。