简介：戏曲脸谱的绘制造型是大胆又夸张的艺术创作，但这种大胆和夸张又绝不是随心所欲涂抹而成的，相反，戏曲脸谱艺术非常讲究章法：将线、形、色按照一定规律和方法组成装饰性的图案和造型，从而达到美化的艺术效果。因此，也就产生了中国戏曲脸谱程式化的特征。

简介：读了陈世雄先生的文章《程式化,还是生活化？——18世纪末到19世纪中期中国戏曲与西方戏剧的不同走向》①很受启发。中国的现代戏曲理论是在吸收借鉴西方的戏剧理论的过程中发展起来的．今后也应该继续吸收借鉴西方的戏剧理论以更好地进行戏曲理论建设。

简介：山西戏曲剧种丰富,戏曲创作繁荣,在中国的戏曲剧坛上占据着举足轻重的地位。此次在北京能举办这样一次研讨会,从学术层面上对山西戏曲的传承以及革新发展乃至流派的形成都有重要的意义。山西省戏曲四大梆子代表人物王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位表演艺术家各有自己的特点,王爱爱传统基础扎实,演唱韵味十足;宋转转敢于突破创新,博采众长;武俊英既有传统韵味,又有时代气息;张爱珍唱腔悠远绵长,贴近观众,新意十

简介：

简介：<正>三月下旬,我院与湖南省文化厅在长沙联合举办了戏曲文学教育研讨会。建国以来,由于党和国家关怀民族文化艺术,从五十年代起在各级艺术院校逐步建立了塔形结构的戏曲文学教育体系,组成了一支有相当数量和质量的戏曲文学队伍,其中戏曲文学高等教育的创建尤其具有重大意义。与会者充分肯定了戏曲文学教育的重要性,一致认为戏曲文学是戏曲舞台艺术创造的基础,戏曲文学教育则是基础的基础,是戏曲事业的希望所在。根据会议宗旨,大家就戏曲文学教育的学生来源、办学形式、课程设置、教学方法等问题

简介：戏曲是我国传统文化中一颗耀眼的明珠,是历经历史的淘沙后依然屹立的灯塔,是我国多种艺术形式中非常重要的一种。戏曲的发展不仅仅依靠社会和时代的改变、发展、前进,还需要戏曲自身拥有的顽强的生命力以及不可磨灭的光芒。戏曲在几千年的发展中,伴随着社会的不断发展而不断地发展,其传播的形式也在不断地进行改变。如今,社会的制度发生了改变,社会意识形态也在不断地发展,所以戏曲的传播形式就更加多样化,这也在于戏曲的内涵在不断地发展着改变,这样的变化使得戏曲不断地成长和完善。现在,对戏曲传播形式变化的研究,可以对我们继承和发扬我国传统的戏曲艺术形式产生重要的影响和积极意义。

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简介：任何戏曲剧种都会发生变异,只是程度不同而已,我们既要强调保护剧种的个性,又要认识到剧种变异的不可避免。不要为了维护剧种的个性而划定创作题材的范围,而应该通过剧种的革新来提高它的艺术表现力。当一个剧种产生某种变体,不要为了维护剧种的纯正性而加以歧视,而应该承认新剧种的诞生。按照后现代主义的文化逻辑,剧种之间的界线可以打破和混淆,剧种的属性是动态发展的;在这一点上,海峡两岸存在分歧,但是,对立的观点形成一种张力,对推动戏曲的发展是有利的。

简介：新中国成立以来,对于戏曲进行了多方面的探索,主要集中于内容方面。但过于强调为政治,为形势服务,使许多探索的成果无法延续下来。如,评剧在新中国成立以后迅速发展,一段时间仿佛已经成为了第二大剧种,它实际上在形式上(如男声的唱腔)有较大的突破,但由于在剧目的题材上紧跟当时的形势,如《向阳商店》《夺印》等,虽轰动一时,但时过境迁,不但这些剧目没能流传下来,就连剧种本身现在也举步维艰。

简介：尤金·奥尼尔的剧作《榆树下的欲望》（1924）两度被改编成中国戏曲，承担改编的剧种分别是川剧与河南曲剧，其演出史反映了戏曲在过去三十年乃至一个世纪里经历的诗学、美学变化，及其背后的社会、政治、文化语境变迁。本文对改编版本与原作文本进行细读比较，认为戏曲改编者在奥尼尔戏剧之镜中所见其实是自我的镜像，但通过选择吸收西方现代思想和西方戏剧形式，戏曲艺术也在经历新的转变。

简介：韩国古代文集数量众多,内容丰富,是域外汉籍研究的重要对象,其中有关中国戏曲的史料文献,亦自不乏。今主要据《韩国文集丛刊》《韩国历代文集丛书》等集,1録所见中国戏曲关联性史料,分类排列,注明出处,并加按语,考其背景,以便学者利用。

简介：戏曲中的武功是中华民族独有的舞台艺术基本功。武功起源于民间，是历代艺人和人民群众在长期艺术实践中积蓄和发展起来的。经过多代艺人对各种翻腾技巧和杂技技巧的吸收、借鉴提高后，戏曲才逐渐融化了武功，赋予了武功以情感，使之成了武戏的元素，成为了表演程式的重要组成部分，并得到了迅速发展。当武功成为公认的戏曲表演中必不可少的“基本功”形式后，传统的戏曲脚色行当便有了发展。

简介：<正>随着时代的发展,运动技术、技能训练,在高科技时代有了更精细、更科学、更实效的理念和方法,但由于传统的戏曲毯子功受固守观念的影响,对现代辅助器械功能缺乏了解,对运动学缺乏足够的认识,训练方法停留在耳提面命、原始而简单重复的状态,对学生的实际条件和问题没有好的办法来解决,学习效果不理想,

简介：随着社会的发展，人们生活有了很大变化。当前，人们的审美观念受到不同国家的影响，也发生了很大转变，中国传统文化如何继承与发展是大家一直在思考的问题。戏曲的发展为了适应社会的发展步伐，戏曲舞台布景的相关技术也在发生着变化，写实布景也不断衍变。这些变化给戏曲的发展带来了更多的选择。通过了解现今的舞台形式，本文针对当今戏曲舞台布景的情况进行介绍，分析其发展的方向与具体应用。

简介：在当前对于戏曲的现状和未来进行热烈讨论的时候，有必要重新审视一下建国三十七年来戏曲创作所走过的道路。戏曲的悠久传统能否延续，三十七走过的道路提供了怎样的经验教训，是与戏曲的前途命运直接相关的问题。

简介：戏曲艺术的最高任务是塑造人物,通过对人物思想、情感、心理、意识的刻画,在舞台上塑造出性格各异的人物形象,以揭示某种社会形态,阐发某种人生哲理.而戏剧人物的塑造义必须在矛盾冲突中进行,在冲突的进行中便有了抒情和情节.没有情节,就没有戏剧性,就不能吸引人;而没有抒情,人物就苍白枯干,就不能感动人,两者不可或缺.由此便决定了作为中国戏曲重要艺术表现手段的戏曲音乐(唱腔和伴奏)必须具备两大基本要素--抒情性与叙事性.

简介：自戏曲形成以后，尤其是晚清时期地方戏兴起以后，由于艺术竞争机制的刺激和演员不断地创新实践，戏曲舞台上不断涌现出不同的艺术流派，戏曲艺术因流派的形成而呈现出一片繁荣景象。什么是戏曲流派？戏曲专家们各有论见，有人指唱腔流派，如吴岫明说：“戏曲的艺术流派，

简介：于润洋先生所著《现代西方音乐哲学导论》第二章第一节的第一部分主要讲述了茵加尔顿的现象学音乐哲学观的思想渊源。他的哲学思想源于德国哲学家胡塞尔的现象学哲学。胡塞尔现象学哲学的一个重要的口号是：＂面向事物本身＂,也就是说,应该尽量排除一切未经考察和验证过的假设、前提和先入之见,独立地、忠实地从事物最初的始源去陈述所要研究的事物。

简介：德国著名理论物理学家赫尔曼·哈肯于上世纪70年代创立的“协同学”理论揭示了系统进化的动力，被广泛应用于各个学科。基于协同学的声乐“教学”系统研究是将横断科学的先进研究方法移植于人文科学（声乐演唱教学）研究的新的尝试。研究声乐“教学”系统的内在协同关系．对于促进声乐教学研究、提高教学质量有着重要的现实意义。本文在协同学基本原理的基础上．以声乐教学为背景．探讨声乐教学中“教”与“学”系统的协同应用。以期抛砖引玉为声乐教学及其研究工作尽绵薄之力。

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。