简介：“桥社”诞生一百周年期间，德国举办了多种形式的关于表现主义绘画的艺术展览和艺术研讨会。2005年底，笔者有机会随中央美术学院易英教授为团长的中方代表团，赴德国柏林参加纪念“桥社”诞生一百周年“中德表现主义及当代美术高级研讨会”。

简介：风景画的思考———雷思颖和玛瑞娜·格德斯汀的作品［美］雷思颖董智慧王晓霖译“艺术家创造一个充满观念的空间”———威廉·德·库宁作为一位美国风景画家，象任何风景画家一样，我对于那些曾经哺育过并至今仍滋养着自己的文化传统很关注。但我更加重视那些本土以外的...

简介：在形成于14、15世纪的古老藏戏600余年的历史上,它一直是民间的业余艺术,自1960年成立自治区藏剧团开始,特别是1965年自治区成立40年以来,我国专业藏戏艺术获得开拓并全面发展,从改编传统藏戏,新编历史、民间和现代藏戏,以及面向市场为现代化建设服务和展开对外文化交流等几个方面取得了举世触目的优异成绩,真是古树新花繁茂森,硕果满枝溢香馨.

简介：林剑仆中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,泉州市美术家协家、书法家协会副主席,福建省画院特骋画师,国家二级美术师。1988年应邀出记日本,1995年访问台湾地区。其书画作

简介：焦墨的使用历史悠久,是对笔墨最纯粹的运用。焦墨画兴起于清,当下有不少人热衷于焦墨画的创作。黄华明教授的焦墨风景写生画力遒韵雅,别具一格,值得借鉴和学习。

简介：本文试图通过考索“学”、“艺”，“创”三个关键词，使我们清晰地明确一所高等艺术院校应该具有的基本要素。即：通过建“学”而建校：通过树“艺”而立“人”；反之又通过立人树艺而建学。而这个过程则被要求充满“创造”，它意味着使世上本无有的东西生发；它使世上本已有的东西出新。“创造”精神应浸透在建学，树艺、立人的每一环节，这是一所艺术院校质量好坏、水平高低、层次深浅的试金石。然而，作为代表一个授业，解惑，传道的文化场所的创作又不能是随心所欲的，它必须处处体现其所建之“学”。这便是北京舞蹈学院的教育家艺术家的创造与其它领域艺术家不同的重要分水岭，亦是这里的教育家与艺术家不断面，临的建“学”重点和难点。在建学与创艺构成的辩证统一关系中，建立起舞蹈艺术院校发展的正确的方针与评价体系，这是笔者在校庆11台晚会中获得的感悟与发现——北京舞蹈学院的舞蹈教育家与艺术家们在50年实践中形成的某种精神“觉”“悟”，这亦是本文对其重要意义彰显的基本出发点。

简介：《雾中风景》是安哲罗普洛斯的代表作之一，影片饱含了导演的忧伤情怀，探讨着关于孩子被动成长中与成人世界的冲突，以及由此产生的生命体悟。在带给观者绝望感受的同时又总是保留着些许希望，这其中既有导演对于现实世界的影射和思考，又在一定程度上是对于其本人追梦一生的最好象征。

简介：一、“自然”如经典，风景是“发现”风景作为一种自然现象，亘古有之，但它在相当漫长的历史时期却没有作为精神现象进人文化空间。风景成为艺术的“第一主题”大约在中世纪晚期。伴随着异教诸神的复活，人们向内发现了心灵，而向外发现了自然，风景才得以在艺术中登堂入室，取代人物而成为艺术表现的优先对象。

简介：《娇红记》全名《节义鸳鸯冢娇红记》,是明末孟称舜所著的一部传奇。《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期英国大戏剧家莎士比亚前期所创作的一部具有喜剧风格的悲剧。莎士比亚通过罗密欧与朱丽叶的爱情故事,主要表现人文主义爱的理想,以及这种理想的必然胜利;孟称舜则通过申纯和王娇娘

简介：在商业电影空前繁荣的当下，创作主体的代际更替也在悄然发生，“文革”后出生的一代导演进入主流电影生产体制，他们的作品呈现出新的症候。本文以《心花路放》和《后会无期》两部影片作为样本，探讨“文革后一代”如何用电影再现社会现实、表达其现代性经验，如何借鉴经典作品的类型形式而放弃其精神内核，讨论在电影审查与当代消费文化语境的双重压力下创作主体所形成的特定表达方式。本文对当代商业电影的功利主义、媚俗、犬儒式精神取向、价值感和深度感的缺失等现象提出批评。

简介：北京舞蹈学院是世界著名舞蹈学府，继续教育学院属北京舞蹈学院的二级学院。它以北京舞蹈学院为依托，与北京舞蹈学院实行资源共享，有一流的师资和环境，有教授、副教授和青年骨干教师组成的优秀教师队伍。学生对教师评价优秀率达98％。继续教育学院学生在校期间获得了令人惊喜的成绩，仅2005年至2007年短短的三年问荣获省部级以上奖项176项，其中一等奖30个，并于2007年荣获“组织创作奖”，被誉为舞蹈界成人教育一道亮丽的风景线，其教学质量和成果得到社会各界的广泛好评。

简介：1998年初,省厅就开始具体策划“向建国五十周年献礼暨福建省第二十一届戏剧会演征文”活动,四月,向全省各大小媒体召开了新闻发布会,征文办在《福建日报》头版显著位置发出征文通知。正是春天,整个征文活动也勃发着旺盛的生机与希望。

简介：关山月于1954年、1956年两赴北京，创作了二十多幅写生作品，既有城市形象，也有公园和京郊景致。同时期在北京进行写生创作的还有李可染、张仃、郭味蕖、古元等北京地区画家。他们是如何选择视觉主题的？又是如何经营画面、选择技法来实践符合新社会现实的风格？作为新都视觉形象的重要形式，绘画与摄影、电影、画报、游览图书、海报招贴上的城市视觉风景会有怎样的影响与同构？本文试图探寻一个问题，即，综合50年代北京建设的历史文献与广泛的视觉材料，来阐述艺术是如何调整其自身的观念与形态、重塑或调整其构成来匹配社会与政治的变化，“阶级”、“意识形态”、“景观”与新的视觉文化是如何在绘画上或隐或显地留下印记。

简介：作为’98中国国际美术年重要活动之一,由中华人民共和国文化部主办,中国油画学会、李可染艺术基金会、台湾山艺术文教基金会承办的“’98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展”的系列活动,于1998年11月11日至22日在中国美术馆一楼七个展厅隆重举行:同时二楼三个展厅展示“20世纪中国山水画-油画风景”和“中国山水画·外国油画风景画历史发展背景资料展”;还将举行由国内外专家、学者参加的“中外比较艺术学术研讨会”;为配合上述活动,故宫博物院同时举办“中国历代山水画展”,中央美术学院美术馆举办“外国油画风景原作展”。展览开幕同时还将举行大型文集画册首发式。这一系列美术活动,是

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