简介：音乐民族志书写以共时性研究为基础平台，以“社会一个体”一维为核心，其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看，云南跨界族群音乐文化研究系统包含“当代共时研究文本〉多元历时研究文本〉共时态可读文本〉共时态可写文本”四种互文性文本类型，它们在三个层级的“元文本－对象文本”关系平台上依次展开对话交流。在此多重互文性过程中，云南与东南亚跨界族群音乐文化的文本二重性、历时文化语境中由隐而显的政治边界以及当下社会语境中跨界音乐文化格局的“解构－重构”等学术话题也一一展现出来。

简介：本文认为，当《吕氏春秋》对“适”的概念从“行适”、“心适”、“音适”这三个方面作具体的概念界定时，就已经将一种认识音乐存在的思维模式（甚至文化模式）呈现在我们面前。从学理的角度看，其概念界定和区分本身，已经具备从“行为、形态、观念”三要素来认识音乐的理论特征，这正是“乐本体”思维模式在两千多年前的具体呈现。本文还认为，在《吕氏春秋》的天道自然观中，音乐的产生具有数理基础和物质基础这两个基础，并指出，《大乐》、《适音》诸篇中使用的“和”、“适”这两个概念，都是为认识和把握事物存在的内在规律和法则而设定的概念，具有不同以往的音乐哲学思维高度。

简介：<正>一昆曲被列为非物质遗产代表作的意义2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织列入首批"人类口头和非物质遗产代表作",到今年整整五周年了。回顾五年来昆曲及其他非物质遗产的保护工作和取得的成绩,更可以清楚地看到昆

简介：文章以武汉音乐学院图书馆特色馆藏黑胶唱片的数字化建设项目为例,就黑胶唱片数字化处理的原则和方法,数字化处理后的数据保存、检索及系统管理、维护等若干问题进行了探讨,并阐述了音乐院校图书馆对有声文化遗产保护与传承的作用和意义。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：巴尔干半岛与亚平宁半岛、伊比利亚半岛被并称为欧洲南部的三大半岛。与亚平宁半岛上以有着歌剧之乡自傲的意大利、伊比利亚半岛上以绚丽多彩的舞蹈著称的西班牙不同，位于亚得里亚海与黑海之间的巴尔干半岛却以“欧洲的火药桶”而闻名于世。

简介：戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行，戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具，服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。

简介：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院＂和毅庄诚＂交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。

简介：本文通过对广东海洋大学80周年的校庆文艺汇演基本概况的介绍，结合这次舞台实践中融入海洋文化重要性和必要性的分析．重点论述了如何将海洋文化融入舞台实践以及其研究意义和价值。希望通过本文的初探能引起更多人士对海洋文化与高校课堂融合这一课题的关注，并在这一领域进行更深入和全面的研究。

简介：拿来主义与帝王敕赐乐曲是佛教用乐的主要来源,明代永乐皇帝亲颁由世俗曲调改编创作的《诸佛世尊如来菩萨尊者名称歌曲》彰显出佛教用乐与明清宫廷典礼用乐千丝万缕的缔结。五台山佛教与明清宫廷典礼用乐曲谱的实证分析佐证了两种不同功能用乐的亲缘。一曲多用,蒙蔽了其真正的来源与文化归属,亦造就同名同曲被赋予多种类分的状况。

简介：近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面，对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。

简介：钢琴演奏技能是动作技能，与人体运动科学有着多重性关系。本文通过列举莱默尔、迦特、布鲁瑟尔著作中的有关论述，主要阐述三个问题：钢琴技能研究的观点和方法贯穿了人体运动科学理论；运用人体运动科学的理论与方法研究钢琴演奏技能问题，凸显了客观、辩证的科学精神，有现实意义；加强科学的分析和实验使钢琴演奏技能的研究走向深入。

简介：集合的多层次控制形态主要指的是五声性核心集合在作品中通过不同的织体组织形态对音乐音高组织进行的多层次控制。《远讯》中的五声性集合4—23以基本型、移位、三音子集的形式出现在整首作品中，并在声部与声部的相互关系中呈现出多种组织形态和排列方式。其中主要以线状、面状、点状、网状等四种形态进行着多层次控制。

简介：古梅山峒区汉族梅山教,是处于湘中地区的以信奉＂三峒梅山＂为主,集巫道傩、梅山民歌为一体,具有驱傩、还愿、求子、求财、和神功能的一种汉族民间宗教。其最具代表性的＂和娘娘＂法事,是以请神、还愿为主,通过傩仪的模仿与扮演,意图达到＂和神＂的目的。本文选取湖南省隆回县金石桥镇益门村五组杨南春家的仪式为例,运用仪式音乐研究、音乐形态学理论,对其仪式及其音乐本体特征给予相关的解读与分析。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型，并在古典主义时期“奏鸣一交响套曲”的首乐章中形成了典型的奏呜曲式程式。然而，随着作曲家们对自身个性的追求，这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈铜的小提琴协奏曲《梁祝》为例，从曲中表现出来的曲式组合原则入手，揭示二者的结构思维与组合逻辑，剖析其创新之处，并寻找其曲式结构与传统奏呜曲式的联系，进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。