简介：十多年来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖为部分艺高德劭的老一辈戏剧家设了大奖。其中，将终身成就奖颁予了袁雪芬、红线女、李默然；将育人奖颁予了周小燕、徐晓钟；将特殊贡献奖颁子了日本歌舞伎“人间国宝”坂田藤十郎、中国戏剧理论家刘厚生、著名演员焦晃。

简介：王国维《宋元戏曲史》的问世，使得对中国戏曲史的认识进入了学术领域。当时他虽然认识到了“取地下之实物与纸上之遗文，互相释证”(陈寅恪语)的重要性，但限于当时条件，他对于中国戏曲史的研究只能依靠文献的梳爬、整理来进行。然而，由于古代对戏曲活动的轻视，很少有知识阶层将当时的一些情况形诸于笔墨，流传后世，仅靠文献资料进行研究还是远远不够的。解放以后，尤其最近二十多年来，大量宋金戏曲文物在河南、山西等地被发掘出土，极大地丰富了人们对宋金戏曲状况的认识了解，解决了许多戏曲史方面的疑案。

简介：中国戏曲从宋元杂剧至明清传奇．在漫长的演进历程中形成了独具一格的完整艺术体系。而戏曲舞美是构成戏曲具有浓厚民族特色的重要组成部分．其充分体现出极鲜明的美学特征与独特的艺术魅力。然而．自19世纪末20世纪初西方文化的侵入．戏曲受到极大的冲击．随后在不断变革中逐渐产生了变异．景物造型从人景紧密结合的写意表现转向了相对独立的布景体现．舞台空间从不确定性转向了环境的具体化．布景描绘环境被作为舞台演出的基本条件．打破了古典戏曲“从表演中产生景”的传统原则。现代戏曲对于传统表现形式的颠覆所付出的代价．令人深思。

简介：回顾20世纪中国戏曲走过的历程，有不少问题值得我们反思。譬如，戏曲在时代大潮和主流叙事中的边缘化，就很值得我们关注和探讨。这种边缘化境遇，可以结合时代背景、历史惯性和现代视野，从“社会／文艺”、“文艺／戏剧”、“戏剧／戏曲”三重连锁关系入手作剥笋式透视，它从深层上构成了当下语境中戏曲艺术“人气”低落的社会历史原因。正视这种边缘化，

简介：戏曲文学是文学体裁的一种特殊形式,其主要功能是为戏曲表演创作脚本。利用念白、唱词、科介等戏曲元素,通过一定的结构形式,开展冲突、刻画人物、抒发感情,来表达主题。它和小说不同,受到舞台表演规律的约束,故事中的人物思想感情要通过演员的表演向观众传达,也即利用唱词和念白来表达人物内心,所以戏曲文学的语言和小说、散文中的语言不同,要具有节奏感才能达到舞台表演的审美观。

简介：在戏曲表演规律的基础上，探讨如何利用现代灯光技术营造戏曲艺术的形式美感。

简介：丁耀亢（1599-1669）是由明入清的著名文学家、戏曲家，其戏曲评点理论主要见于《赤松游题辞》和《蚺蛇胆》（一名《表忠记》）的出批等。清初是戏曲评点的鼎盛期，丁耀亢和金圣叹等著名戏曲评点家一起，积极投身戏曲评点实践，

简介：2005年，山东省宁津县大柳镇孟金寺村刘祺云组织村民自编自导自演戏曲电视剧《刘氏春秋》，这是“农民自拍电视剧来‘写’村史”，演员是一百多个村民，上至84岁的老翁．下至4岁的孩童。这个有着600余年的历史，465人的小村庄开始了一件祖辈想都不敢想的活动。据刘祺云介绍。他能够拍摄电视剧得益于盂金寺村有着良好的文艺条件。因为这个四百来人的村子里，几乎男女老少都热爱戏曲。刘祺云说“我们这个村自古就是一个文艺村”。春节的时候，经常有附近的村庄来邀请本村的人去演出；刘祺云在工作以外也喜爱吹拉弹唱。他跟宁津县河北梆子剧团学过戏，还会京剧、评剧、吕剧、豫剧。

简介：万里同志《在全国教育工作会议上的讲话》中指出:“革命和建设事业,没有人才都不可能取得成功。”可见人才的重要,而人才的培养主要靠教育。戏曲艺术事业的发展又何尝不是这样。只要有了优秀的戏曲人才,戏曲艺术就会呈现绚丽多彩的前景,戏曲艺术就会繁荣,否则戏曲的振兴也是一句空话。而戏曲艺术人才的培养,主要是靠戏曲院校。因此,对新中国建立四十年来的戏曲教育做些回顾与反思,从中继承有益的经验,吸取失误的教训,是十分必要的。

简介：＂移情＂的概念最早由德国的著名美学家菲舍尔正式提出,后经德国美学家李普斯对此学说的丰富与发展,他认为美感的产生是由于审美时我们把自己的情感投射到审美对象上去,将自身的情感与审美对象融为一体,或者说对于审美对象的一种心领神会的＂内模仿＂,即＂由我及物＂或＂由物及我＂。美的价值是一种客观化的自我价值感,移情是审美欣赏的基本前提。

简介：舞台，不仅是表演艺术活动的中心，还是一个特殊的审美空间。道具作为舞台空间构成的一个组成部分，既沉淀着人类历史的传统文明，又体现着时代的精神和风貌特征；既处于整体之中，又有着自身的独立性。它是道具设计师以剧本为前提，以人物行动为根本，以帮助表演为归宿的一种通盘考虑的技术、观念、材料与现实的综合体现。承载着装饰舞台空间，为导演组织舞台行动提供支点，帮助演员完成角色创造。

简介：板鼓是戏曲演出过程中音乐的指挥者和创造者，指挥跳动着的音符,架起戏曲演员、乐队与观众之间沟通的桥梁。表现戏曲节奏与生命。戏曲舞台演出由板鼓演奏者完成指挥任务，板鼓在演出中大到掌握全剧演出的节奏，小到一句念白,都是在板鼓指挥下完成。

简介：美的追踪———《古代戏曲美学史》评介麻文琦从美学视角观照古代戏曲理论发展史，能够使理论者拥有一种统摄的力量，使论者的叙述、判断和总结能够超拔于古代戏曲理论的零散状态，因为美学作为一种较为系统的方法论，给研究者爬梳材料、整合观点提供了有效的理论工具。面...

简介：“戏曲”一词,早见于元代陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》：“唐有传奇,宋有戏曲、唱浑、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”此处“戏曲”专指宋杂剧。当时及以后很长一个时期,戏曲的称谓诸多，如杂剧、院本、南戏、戏文、剧曲、传奇等等。至近代，著名学者王国维在《戏剧考源》中，作出如下定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”

简介：武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。

简介：<正>1995年2月上旬,农历正月初六,访美数年的邓长风先生第一次回国探亲。他邀请上海的一批师友到陆萼庭先生家一聚,给我们赠送了他的第一本著作《明清戏曲家考略》。其时在座的有蒋星煜、陈多、夏写时、唐葆祥诸先生。此书由上海古籍

简介：中国戏曲走向西方世界有三个途径:一是中国戏曲到国外去演出;二是中西方戏剧界人士和学者用西文向西方世界介绍中国戏曲;三是西方人在他们自己的舞台上搬演中国传统戏剧并在他们自己的戏剧里运用中国戏曲的内容与手法。本文属于第二途径的范畴,评述英语文本中介绍、认识和研究中国戏曲的各个历史时期。英语是一个大语种,影响到世界上最广大的地区,其他西方语种中的经典都已被译成了英文,所以从这个意义上说,了解英语文本介绍中国戏曲的情况就大致上了解了西文文本中认识中国戏曲的情况。

简介：

简介：<正>一四川戏曲史链的断裂与衔接四川历史上,曾经历过两次长约半个世纪的浩劫:南宋末至元十九年(1237—1282),蒙军跃马人川践踏,四川已超过唐代的发达经济遭到严重破坏,已有600多万的人口锐减至约60万。明崇祯五年至清康熙十九年(1632—1680),清军挥戈入川征讨,农民起义军、地主武装、明军、清军相互间又接连不断地发生了近半个世纪的混战。阶级矛盾与民族矛盾错综复杂的大规模混战,使历来被视为中国重要粮食生产基地的"天府沃土"尸横遍野、灾害连年、庐舍成墟、田地

简介：明清时期，浙江的戏曲发展不但在创作上涌现了大批优秀作品，而且在理论上独树一帜。这些戏曲理论集中反映了当时戏曲的繁荣深度和广度，从徐渭到李渔，从《南词叙录》到《闲情偶寄》，较为集中地论及戏曲语言的本色当行、戏曲曲意和曲律的辩证，戏曲主题的尚情论形成了三股戏曲思潮，即本色思潮、双美思潮、尚情思潮。这三股戏曲思潮基本体现了明清时期浙江地区戏曲发展的状况，在一定程度上也反映了中国戏曲在明清时期的发展脉络。